Jevgenyij Igorevics Kissin |

József Kissin

A nagyközönség először 1984-ben szerzett tudomást Jevgenyij Kisinről, amikor a Dm. által vezényelt zenekarral játszott. Kitajenko Chopin két zongoraversenye. Ez az esemény a Moszkvai Konzervatórium nagytermében zajlott, és igazi szenzációt keltett. A tizenhárom éves zongoraművészről, a Gnessin Szakközépiskola Speciális Zeneiskola hatodik osztályos diákjáról azonnal csodaként beszéltek. Sőt, nemcsak hiszékeny és tapasztalatlan zenekedvelők szólaltak meg, hanem szakemberek is. Valóban, amit ez a fiú a zongoránál művelt, az nagyon hasonlított a csodára…

Zsenya 1971-ben született Moszkvában, félig muzikálisnak mondható családban. (Édesanyja zeneiskolai tanár a zongora osztályban, nővére, aki szintén zongoraművész, egykor a Konzervatóriumi Központi Zeneiskolában tanult.) Eleinte úgy döntöttek, hogy elengedik a zeneórákról – elég, azt mondják. , egy gyereknek nem volt normális gyerekkora, legyen legalább a második. A fiú apja mérnök, miért ne járhatna végül ő is ugyanezen az úton? … Ez azonban másként történt. Zsenya még csecsemőként is órákig tudta megállás nélkül hallgatni húga játékát. Aztán elkezdett énekelni – pontosan és tisztán – mindent, ami a fülébe jutott, legyen szó Bach fúgáiról vagy Beethoven Rondójáról, „Düh egy elveszett fillér miatt”. Három évesen kezdett improvizálni valamit, felkapta a zongorán a neki tetsző dallamokat. Egyszóval teljesen világossá vált, hogy lehetetlen nem tanítani neki zenét. És hogy nem mérnöknek szánták.

A fiú körülbelül hat éves volt, amikor bevitték AP Kantorba, a Gnessin iskola moszkvaiak körében jól ismert tanárába. „A legelső találkozásunktól kezdve elkezdett meglepni – emlékszik vissza Anna Pavlovna –, hogy folyamatosan, minden órán meglepjen. Az igazat megvallva, néha még ma sem szűnik meg ámulatba ejteni, pedig annyi év telt el a találkozásunk óta. Hogy improvizált a billentyűzeten! Nem mesélhetek róla, muszáj volt hallanom… Még mindig emlékszem, ahogy szabadon és természetesen „járta” a legkülönfélébb kulcsokat (és mindezt elmélet, szabályok ismerete nélkül!), És végül mégis mindenképpen térjünk vissza a tonikhoz. És minden olyan harmonikusan, logikusan, szépen jött ki belőle! A zene a fejében és az ujjai alatt született, mindig pillanatnyilag; az egyik indítékot azonnal felváltotta a másik. Hiába kértem, hogy ismételje meg, amit az imént játszott, nem volt hajlandó. – De nem emlékszem… – És azonnal valami egészen újat kezdett fantáziálni.

Tanítási munkám negyven éve alatt sok tanítványom volt. Sok. Beleértve az igazán tehetségeseket is, mint például N. Demidenko vagy A. Batagov (ma már ismert zongoristák, versenygyőztesek). De még soha nem találkoztam olyannal, mint Zhenya Kisin. Nem arról van szó, hogy nagy füle van a zenéhez; elvégre nem is olyan ritka. A lényeg az, hogy ez a pletyka milyen aktívan nyilvánul meg! Mennyi fantázia, kreatív fikció, fantázia van a fiúban!

… Azonnal felmerült bennem a kérdés: hogyan tanítsam? Improvizáció, fülre válogatás – mindez csodálatos. De kell a zenei műveltség ismerete is, és amit mi a játék professzionális szervezésének nevezünk. Szükség van néhány tisztán előadói készségre és képességre – és minél jobban birtokolni őket… Meg kell mondanom, hogy nem tűröm az osztályomban az amatőrséget és a lomhaságot; számomra a zongorizmusnak megvan a maga esztétikája, és kedves számomra.

Egyszóval nem akartam, és nem is tudtam lemondani legalább valamiről az oktatás szakmai alapjairól. De az órákat sem lehetett „szárítani”…

El kell ismerni, hogy az AP Kantor valóban nagyon nehéz problémákkal küzdött. Mindenki tudja, akinek kellett már zenepedagógiával foglalkoznia: minél tehetségesebb a diák, annál nehezebb (és nem könnyebb, ahogy naivan hitték) a tanár. Minél nagyobb rugalmasságot és találékonyságot kell mutatnia az osztályteremben. Ez hétköznapi körülmények között történik, többé-kevésbé hétköznapi tehetségű tanulókkal. És itt? Hogyan építsünk leckéket olyan gyerek? Milyen munkastílust érdemes követni? Hogyan kommunikáljunk? Milyen a tanulás üteme? Mi alapján választják ki a repertoárt? Mérleg, speciális gyakorlatok stb. – hogyan kezeljük őket? AP Kantor mindezen kérdéseit, sok éves tanári tapasztalata ellenére, gyakorlatilag újra meg kellett oldani. Ebben az ügyben nem volt példa. A pedagógia még soha nem volt számára ilyen szinten. kreativitásmint ezúttal.

„Nagy örömömre Zsenya azonnal elsajátította a zongorajáték összes „technológiáját”. Kottaírás, metroritmikus zeneszervezés, alapvető zongorista készségek és képességek – mindez a legkisebb nehézség nélkül adott volt számára. Mintha egyszer már tudta volna, és csak most emlékezett volna. Nagyon gyorsan megtanultam kottát olvasni. Aztán ment előre – és milyen tempóban!

Az első tanulmányi év végén Kissin eljátszotta Csajkovszkij szinte teljes „Gyermekalbumát”, Haydn könnyűszonátáit, Bach háromrészes találmányait. A harmadik osztályban Bach három- és négyszólamú fúgái, Mozart szonátái, Chopin mazurkái szerepeltek műsoraiban; egy évvel később – Bach E-moll tokkátája, Moszkowski etűdjei, Beethoven szonátái, Chopin F-moll zongoraversenye… Azt mondják, a csodagyerek mindig előre a gyermek életkorában rejlő lehetőségek; „előre fut” ebben vagy olyan tevékenységben. Zsenya Kissin, aki a csodagyerek klasszikus példája volt, évről évre egyre érezhetőbben és gyorsabban hagyta el társait. És nem csak az elvégzett munkák technikai összetettsége szempontjából. Társait a zenébe való behatolás mélységében, annak figurális és költői szerkezetébe, lényegébe utolérte. Erről azonban később lesz szó.

Moszkvai zenei körökben már ismerték. Ötödik osztályos diákként valahogy úgy döntöttek, hogy megszervezik szólókoncertjét – a fiú számára hasznos és mások számára érdekes. Nehéz megmondani, hogyan vált ez ismertté a Gnessin iskolán kívül – egyetlen, kicsi, kézzel írott plakáton kívül más értesítés nem érkezett a közelgő eseményről. Ennek ellenére az est elejére a Gnessin iskola zsúfolásig megtelt emberekkel. Az emberek a folyosókon tolongtak, sűrű falban álltak a folyosókon, asztalokra és székekre másztak, ablakpárkányokon tolongtak… Az első részben Kissin Bach-Marcello d-moll versenyét, Mendelssohn Prelúdium és fúgáját, Schumann „Abegg” variációit játszotta. ”, több Chopin mazurka, „Dedikáció » Schumann-Lista. A második részben Chopin f-moll koncertjét adták elő. (Anna Pavlovna felidézi, hogy a szünetben Zsenya folyamatosan felülkerekedett azzal a kérdéssel: "Na, mikor kezdődik a második rész! Na, mikor szólal meg a csengő!" - olyan élvezetet élt át a színpadon, olyan könnyen és jól játszott. . )

Az est sikere óriási volt. És egy idő után ugyanez a közös fellépés D. Kitaenkóval a BZK-ban (Chopin két zongoraversenye), amelyről már fent volt szó. Zsenya Kissin híresség lett…

Hogyan nyűgözte le a nagyvárosi közönséget? Ennek egy része – maga a bonyolult, egyértelműen „nem gyerekes” művek előadásának ténye. Ez a vékony, törékeny tinédzser, szinte gyerek, akit már puszta színpadi megjelenése is megérintett – hátravetett fejjel, tágra nyílt szemekkel, elszakadva minden világitól… – minden olyan ügyesen, olyan gördülékenyen alakult a klaviatúrán. hogy egyszerűen lehetetlen volt nem csodálni. A legnehezebb és zongoraszerűen „alattomosabb” epizódokkal szabadon, látható erőfeszítés nélkül – a szó szó szerinti és átvitt értelmében – erőfeszítés nélkül birkózott meg.

A szakértők azonban nem csak erre figyeltek fel, de még csak nem is annyira. Meglepődve látták, hogy a fiúnak „adták”, hogy behatoljon a zene legrezerváltabb területeire és titkos helyeire, annak szentélyébe; láttuk, hogy ez a kisiskolás képes megérezni – és előadásában közvetíteni – a zenében a legfontosabbat: művészi érzék, mindegyik kifejező lényeg… Amikor Kissin Chopin versenyműveit játszotta a Kitajenko zenekarral, olyan volt, mintha saját maga Chopin, aki a legapróbb vonásaiig is él és hiteles, Chopin, és nem valami többé-kevésbé hozzá hasonló, ahogy ez gyakran megtörténik. És ez annál is feltűnőbb volt, mert tizenhárom évesen megérteni ilyen a művészeti jelenségek egyértelműen korainak tűnnek… A tudományban van egy kifejezés – „várakozás”, ami azt jelenti, hogy az ember előre lát valamit, ami hiányzik a személyes élettapasztalatából. („Goethe szerint egy igazi költőnek veleszületett tudása van az életről, és ennek ábrázolásához nincs szüksége sok tapasztalatra vagy empirikus felszerelésre…” (Eckerman IP Conversations with Goethe élete utolsó éveiben. – M., 1981) . S. 112).). Kissin szinte kezdettől fogva tudott, érzett a zenében valamit, amit korához képest határozottan „nem szabadna” tudnia és éreznie. Volt benne valami furcsa, csodálatos; a hallgatók egy része, miután meglátogatta a fiatal zongoraművész előadásait, bevallotta, hogy néha még kényelmetlenül is érezte magát…

És ami a legfigyelemreméltóbb, megértette a zenét – főleg senki segítsége vagy útmutatása nélkül. Kétségtelen, hogy tanára, AP Kantor kiváló szakember; és érdemeit ebben az esetben nem lehet túlbecsülni: nemcsak Zhenya képzett mentorává, hanem jó barátjává és tanácsadójává is vált. Azonban mitől lett a játéka egyedi a szó valódi értelmében még ő sem tudta megmondani. Nem ő, senki más. Csak a csodálatos intuíciója.

… A szenzációs fellépést a BZK-ban számos más követte. 1984 májusában Kissin szólókoncertet adott a Konzervatórium Kistermében; a műsorban különösen Chopin F-moll fantáziája szerepelt. Emlékezzünk vissza ezzel kapcsolatban, hogy a fantasy az egyik legnehezebb alkotás a zongoristák repertoárjában. És nem csak virtuóz-technikai szempontból – ez magától értetődő; a kompozíció nehézkes művészi képvilága, bonyolult költői eszmerendszere, érzelmi kontrasztjai, élesen konfliktusos dramaturgiája miatt. Kissin ugyanolyan meggyőzően adta elő Chopin fantáziáját, mint minden mást. Érdekesség, hogy meglepően rövid idő alatt tanulta meg ezt a művet: mindössze három hét telt el a munka kezdetétől a koncertteremben tartott ősbemutatóig. Valószínűleg gyakorló zenésznek, művésznek vagy tanárnak kell lennie ahhoz, hogy megfelelően értékelje ezt a tényt.

Azok, akik emlékeznek Kissin színpadi tevékenységének kezdetére, nyilvánvalóan egyetértenek abban, hogy leginkább az érzelmek frissessége és teltsége vesztegette meg. Lenyűgözött a zenei élmények őszintesége, az a tiszta tisztaság és naivság, ami nagyon fiatal művészeknél (és még akkor is ritkán) található meg. Kissin minden egyes darabját úgy adta elő, mintha az lenne számára a legkedvesebb és legkedveltebb – nagy valószínűséggel tényleg így volt… Mindez megkülönböztette őt a professzionális koncertszínpadon, megkülönböztetve interpretációit a megszokott, mindenütt jelenlévő előadói mintáktól. : külsőleg korrekt, „korrekt”, műszakilag megfelelő. Kissin mellett sok zongorista, nem zárva ki a nagyon tekintélyeseket, hirtelen unalmasnak, hitványnak, érzelmileg színtelennek kezdett tűnni – mintha másodlagos lenne a művészetében… Amit tőlük eltérően igazán tudott, az az volt, hogy eltávolítsa a kútról a bélyegek forradását. ismert hangvásznak; és ezek a vásznak vakítóan fényes, áthatóan tiszta zenei színekkel kezdtek ragyogni. A hallgatók számára régóta ismert művek szinte ismeretlenekké váltak; amit ezerszer hallottak, az új lett, mintha nem is hallottam volna…

Ilyen volt Kissin a nyolcvanas évek közepén, ilyen elvileg ma is. Bár persze az elmúlt években érezhetően megváltozott, érett. Ez most már nem fiú, hanem virágkorában lévő fiatalember, az érettség határán.

Mivel Kissin mindig és mindenben rendkívül kifejező, ugyanakkor nemesen a hangszernek van fenntartva. Soha nem lépi át a mérték és az ízlés határait. Nehéz megmondani, hol vannak Anna Pavlovna pedagógiai erőfeszítéseinek eredményei, és hol saját csalhatatlan művészi ösztönének megnyilvánulásai. Bárhogy is legyen, tény marad: jól nevelt. Expresszivitás – kifejezőkészség, lelkesedés – lelkesedés, de a játék kifejezése sehol sem lépi át számára azt a határt, amelyen túl kezdődhetett a fellépő „mozgás”… Érdekes: a sors úgy tűnik, gondoskodott arról, hogy színpadi megjelenésének ezt a vonását árnyékolja. Vele együtt egy ideig egy másik meglepően fényes tehetség volt a koncertszínpadon - a fiatal Polina Osetinskaya. Kissinhez hasonlóan ő is a szakemberek és a nagyközönség figyelmének középpontjában állt; sokat beszéltek róla és róla, valamilyen módon összehasonlították őket, párhuzamokat és hasonlatokat vonva. Aztán az efféle beszélgetések valahogy maguktól abbamaradtak, kiszáradtak. Megerősítést nyert (sokadszor!), hogy a szakmai körökben az elismerés megköveteli, és minden kategorikusan a jó ízlés szabályainak betartása a művészetben. Megköveteli a szép, méltóságteljes, korrekt viselkedés képességét a színpadon. Kissin ebből a szempontból kifogástalan volt. Ezért maradt versenyen kívül társai között.

Kiállt egy újabb próbát, nem kevésbé nehéz és felelősségteljes. Soha nem adott okot arra, hogy szemrehányást tegyen magának az önmegjelenítésért, a saját személyére való túlzott odafigyelésért, amit a fiatal tehetségek oly gyakran vétenek. Ráadásul a nagyközönség kedvencei… „Amikor felmászunk a művészet lépcsőin, ne kopogtass a sarkaddal” – jegyezte meg egyszer szellemesen a figyelemre méltó szovjet színésznő, O. Androvszkaja. Kissin „sarukkopogását” soha nem hallották. Ugyanis „nem önmagát”, hanem a Szerzőt játssza. Ismétlem, ez nem lenne különösebben meglepő, ha nem az ő kora lenne.

… Kissin színpadi karrierjét, mint mondták, Chopinnel kezdte. És persze nem véletlenül. Van tehetsége a romantikához; ez több mint nyilvánvaló. Felidézhető például Chopin általa előadott mazurkái – gyengédek, illatosak, illatosak, mint a friss virágok. Schumann (arabeszkek, C-dúr fantázia, szimfonikus etűdök), Liszt (rapszódiák, etűdök stb.), Schubert (c-moll szonáta) művei ugyanilyen mértékben állnak közel Kissinhez. Minden, amit a zongora mellett csinál, a romantikusokat tolmácsolja, általában természetesnek tűnik, mint a be- és kilégzés.

AP Kantor azonban meg van győződve arról, hogy Kissin szerepe elvileg szélesebb és sokrétűbb. Megerősítésképpen lehetővé teszi, hogy a zongorista repertoár legkülönfélébb rétegeiben próbálja ki magát. Mozart számos művét játszotta, az utóbbi években gyakran előadta Sosztakovics (Első zongoraverseny), Prokofjev (Harmadik zongoraverseny, Hatodik szonáta, „Ruhanó” szonáta) zenéjét a „Rómeó és Júlia” szvit különálló számai. Az orosz klasszikusok szilárdan megállják helyüket műsoraiban – Rahmanyinov (második zongoraverseny, előjátékok, etűdök-képek), Szkrjabin (harmadik szonáta, prelúdiumok, etűdök, a „Törékenység”, „Ihletett vers”, „Vágyatánc”) darabok. . És itt, ebben a repertoárban Kisin Kisin marad – mondd el az igazat, és semmi mást, csak az Igazságot. És itt nemcsak a betűt, hanem a zene szellemét is közvetíti. Azt azonban nem lehet észrevenni, hogy Rahmanyinov vagy Prokofjev műveivel ma már nem olyan kevés zongorista „megbirkózik”; mindenesetre nem túl ritka ezeknek a műveknek a színvonalas előadása. A másik dolog Schumann vagy Chopin… A „chopinistákat” manapság szó szerint az ujjakon lehet megszámolni. És minél gyakrabban szólal meg a zeneszerző zenéje a koncerttermekben, annál jobban megragadja a tekintetet. Lehetséges, hogy Kissin éppen ezért vált ki ekkora rokonszenvet a közvéleményből, és a romantikusok műveiből készült műsorait olyan lelkesedéssel fogadják.

A nyolcvanas évek közepétől Kissin külföldre kezdett utazni. A mai napig járt már, és nem egyszer, Angliában, Olaszországban, Spanyolországban, Ausztriában, Japánban és számos más országban. Külföldön elismerték és szerették; mostanában egyre nagyobb számban érkeznek felkérések turnéra; valószínűleg gyakrabban vállalta volna, ha nem tanulmányozza.

Külföldön és itthon Kissin gyakran koncertezik V. Spivakovval és zenekarával. Szpivakov, meg kell adnunk neki, ami jár, általában lelkesen részt vesz a fiú sorsában; sokat tett és tesz érte személyében, szakmai karrierjéért.

Az egyik turné során, 1988 augusztusában, Salzburgban, Kissint bemutatták Herbert Karajannak. Azt mondják, a nyolcvanéves mester nem tudta visszatartani a könnyeit, amikor először hallotta a fiatalembert játszani. Azonnal meghívta, hogy beszéljenek együtt. Valóban, néhány hónappal később, ugyanazon év december 30-án Kissin és Herbert Karaja eljátszották Csajkovszkij első zongoraversenyét Nyugat-Berlinben. A televízió egész Németországban közvetítette ezt az előadást. Másnap este, szilveszterkor megismételték az előadást; Ezúttal az adás a legtöbb európai országba és az USA-ba került. Néhány hónappal később a koncertet Kissin és Karayan adta elő a Központi Televízióban.

* * *

Valerij Brjuszov mondta egyszer: „… A költői tehetség sokat ad, ha jó ízléssel párosul, és erős gondolat irányítja. Ahhoz, hogy a művészi kreativitás nagy győzelmeket aratjon, széles szellemi látókörre van szükség. Csak az elme kultúrája teszi lehetővé a szellem kultúráját.” (Orosz írók az irodalmi munkáról. – L., 1956. S. 332.).

Kissin nemcsak erősen és élénken érzi magát a művészetben; az ember egyszerre érzékeli a kíváncsi intellektust és a széles körben elágazó szellemi adottságot – a nyugati pszichológusok terminológiája szerint „intelligenciát”. Szereti a könyveket, jól ismeri a költészetet; rokonai azt vallják, hogy egész oldalakat tud fejből elolvasni Puskintól, Lermontovtól, Bloktól, Majakovszkijtól. Az iskolai tanulás mindig gond nélkül adott neki, bár időnként komoly szüneteket kellett tartania a tanulásban. Van egy hobbija – a sakk.

A kívülállók nehezen tudnak vele kommunikálni. Lakonikus – „néma”, ahogy Anna Pavlovna mondja. Ebben a „néma emberben” azonban láthatóan állandó, szüntelen, intenzív és nagyon összetett belső munka zajlik. A legjobb megerősítés erre az ő játéka.

Elképzelni is nehéz, milyen nehéz dolga lesz Kissinnek a jövőben. Hiszen az általa készített „jelentkezés” – és ami! – indokolni kell. Csakúgy, mint a közönség reményei, akik olyan melegen fogadták a fiatal zenészt, hittek benne. Valószínűleg ma senkitől sem várnak annyit, mint Kisintől. Lehetetlen, hogy olyan maradjon, amilyen két-három éve volt – de még a jelenlegi szinten sem. Igen, gyakorlatilag lehetetlen. Itt a „vagy – vagy”… Ez azt jelenti, hogy nincs más útja, mint előremenni, folyamatosan szaporítva magát, minden új évaddal, új programmal.

Sőt, egyébként Kissinnek vannak olyan problémái, amiket kezelni kell. Van min dolgozni, van mit „szaporítani”. Nem számít, mennyi lelkes érzést vált ki a játéka, figyelmesebben és alaposabban megnézve elkezdi megkülönböztetni a hiányosságokat, hiányosságokat, szűk keresztmetszeteket. Kissin például korántsem kifogástalan irányítója saját teljesítményének: a színpadon időnként önkéntelenül is felpörgeti a tempót, „felhajt”, ahogy ilyenkor mondják; zongorája olykor dübörgően, viszkózusan, „túlterhelten” szól; a zenei szövetet olykor vastag, bőségesen átlapoló pedálfoltok borítják. Nemrég például az 1988/89-es évadban a Konzervatórium nagytermében játszott egy műsort, ahol egyebek mellett Chopin h-moll szonátája is felcsendült. Az igazságszolgáltatás azt kívánja mondani, hogy a fent említett hibák egészen nyilvánvalóak voltak benne.

Ugyanezen a koncertprogramon egyébként szerepeltek Schumann arabeszkjai is. Ők voltak az első szám, nyitották az estét, és őszintén szólva ők sem lettek túl jól. Az „arabeszkek” megmutatták, hogy Kissin nem azonnal, nem az előadás első perceitől „belép” a zenébe – szüksége van egy bizonyos időre, hogy érzelmileg felmelegedjen, megtalálja a kívánt színpadi állapotot. Természetesen nincs ennél gyakoribb, gyakoribb a tömeges előadói gyakorlatban. Ez szinte mindenkivel előfordul. De még mindig… Majdnem, de nem mindenkivel. Ezért nem lehet nem kiemelni a fiatal zongoraművésznek ezt az Achilles-sarkát.

Még egy dolog. Talán a legjelentősebb. Már korábban is megjegyeztük: Kissin számára nincsenek leküzdhetetlen virtuóz-technikai korlátok, látható erőfeszítés nélkül megbirkózik a zongorista nehézségekkel. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a „technika” tekintetében nyugodtnak és gondtalannak érezheti magát. Először is, mint korábban említettük, az ő („technikája”) soha senkivel nem történik meg. feleslegben, csak hiányozhat. És valóban, állandóan hiányoznak a nagy és igényes művészek; sőt minél jelentősebb, merészebb kreatív ötleteik, annál több hiányzik belőlük. De nem csak erről van szó. Közvetlenül meg kell mondani, Kisin zongoraművészete önmagában még nem képvisel kiemelkedő esztétikai értéket – azt belső értéke, amely általában megkülönbözteti az első osztályú mestereket, jellegzetes jeleként szolgál rájuk. Idézzük fel korunk leghíresebb művészeit (Kissin ajándéka jogot ad ehhez az összehasonlításhoz): szakmai jártasság gyönyörködtet, megérint önmagában, mint olyan, minden mástól függetlenül. Kisinről ez még nem mondható el. Ilyen magasságokba még nem emelkedett. Ha persze a világzenei és előadói Olympusra gondolunk.

És általában az a benyomás, hogy a zongorázásban eddig sok minden könnyen ment neki. Talán még túl könnyű; innen ered művészetének előnyei és közismert hátrányai. Ma mindenekelőtt azt veszik észre, ami egyedülálló természetes tehetségéből fakad. És ez persze rendben is van, de csak egyelőre. A jövőben valamin mindenképpen változtatni kell. Mit? Hogyan? Mikor? Minden attól függ…

G. Tsypin, 1990