Harsona: mi ez, hangszerösszetétel, hangzás, történelem, típusok

Az időszámításunk előtti 79-ben a Vezúv vulkáni hamu alá temetett Pompeii régészeti ásatásai során a történészek bronz trombitákat fedeztek fel arany szájrészekkel, amelyeket gondosan tokba csomagoltak. Úgy tartják, hogy ez a hangszer a harsona elődje. A „harsonát” olaszul „nagy pipa”-nak fordítják, és az ősi lelet alakja egy modern rézfúvós hangszerhez hasonlított.

Mi az a harsona

Egyetlen szimfonikus zenekar sem nélkülözheti az erőteljes hangzást, amely tragikus pillanatokat, mély érzelmeket, komor érintéseket közvetít. Ezt a funkciót általában harsona látja el. A réz embouchure basszus-tenor regiszterek csoportjába tartozik. A szerszámcső hosszú, ívelt, a foglalatban tágul. A családot több fajta képviseli. A tenorharsonát aktívan használják a modern zenében. Az altot és a basszust nagyon ritkán használják.

Szerszám eszköz

A fő különbség a réz szélcsoport többi képviselőjétől a tok felszerelése a kulisszák mögött. Ez egy ívelt cső, amely lehetővé teszi a levegő mennyiségének megváltoztatását. Így a zenész ki tudja vonni a kromatikus skála hangjait. A különleges szerkezet technikásabbá teszi a hangszert, lehetőséget ad a hangról hangra való zökkenőmentes átmenetre, a kromatisták és a glissando előadására. A trombitán, kürtön, tubán a szárnyakat szelepek helyettesítik.

A hangot úgy állítják elő, hogy a levegőt egy csésze alakú fúvókán keresztül nyomják át, amelyet a trombitába helyeznek. A backstage skála lehet azonos vagy eltérő méretű. Ha mindkét cső átmérője azonos, akkor a harsonát egycsövesnek nevezik. Más méretarányú átmérővel a modellt kétszelvényesnek nevezik.

Hogyan hangzik egy harsona?

A hangszer erőteljesen, fényesen, hívogatóan szól. A tartomány a második oktáv „G” és „F” ellenoktávján belül van. Ellenszelep jelenlétében az ellenoktáv „b-lapos” és a nagyoktáv „mi”-je közötti rés kitöltődik. Egy további elem hiánya kizárja ennek a „holt zónának” nevezett sor hangképzését.

A középső és felső regiszterekben a harsona élénken, telítetten szól, az alsóban – komor, zavaró, baljóslatú. A hangszer egyedülállóan képes egyik hangról a másikra siklani. A réz szélcsoport más képviselői nem rendelkeznek ilyen tulajdonsággal. A hang csúsztatásáról a rocker gondoskodik. A technikát „glissando”-nak hívják.

A hang tompításához gyakran használnak némítást. Ez egy körte alakú fúvóka, amely lehetővé teszi a hangszín megváltoztatását, a hang intenzitásának tompítását, a változatosságot egyedi hangeffektusokkal.

A harsona története

A XNUMX. század közepén a rocker sípok megjelentek az európai egyházi kórusokban. Hangzásuk az emberi hanghoz hasonlított, a mozgatható csőnek köszönhetően az előadó kromatikus skálát tudott kiemelni, utánozva a templomi énekhang hangszínét. Az ilyen eszközöket sakbutoknak kezdték hívni, ami azt jelenti, hogy „előre tolni”.

Miután túlélték a kis fejlesztéseket, a sakbutokat elkezdték használni a zenekarokban. A XNUMX. század végéig a harsonát továbbra is főleg templomokban használták. Hangja tökéletesen megismételte az énekhangokat. A hangszer komor hangszíne alacsony regiszterben kiválóan alkalmas volt a temetési szertartásokhoz.

Ugyanakkor az innovatív zeneszerzők felhívták a figyelmet a rocker pipa hangjára. A nagy Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner az operákban arra használta, hogy a hallgató figyelmét a drámai epizódokra irányítsa. És Mozart a „Requiem”-ben még a harsonaszólót is megbízta. Wagner szerelmi szövegek közvetítésére használta.

A XNUMX. század elején a jazz előadók felhívták a figyelmet a hangszerre. A Dixieland korszakában a zenészek arra a felismerésre jutottak, hogy a harsona szólóimprovizációk és ellendallamok létrehozására is alkalmas. A turné dzsesszzenekarok elhozták a skót trombitát Latin-Amerikába, ahol a jazz fő szólistája lett.

Típusai

A harsonacsalád több fajtát foglal magában. A tenor hangszer a leggyakrabban használt. A tervezési jellemzők lehetővé teszik a csoport többi képviselőjének megkülönböztetését:

• alt;
• basszus;
• szoprán;
• basszus.

Az utolsó kettőnek szinte semmi haszna. Mozart volt az utolsó, aki a szoprán rocker trombitát használta a misében a C-durban.

A basszus és a tenor harsonák azonos hangolásban vannak. Az egyetlen különbség az első szélesebb skálájában van. A különbség 16 hüvelyk. A basszus kolléga készülékét két szelep jelenléte különbözteti meg. Lehetővé teszik, hogy a hangot negyedével csökkentse vagy ötödével emelje. A független struktúráknak több lehetőségük van.

A tenorharsonák pedig a skála átmérőjében is eltérést mutathatnak. A keskeny léptékűek legkisebb átmérője 12,7 milliméternél kisebb. A méretkülönbség lehetővé teszi a különböző löketek alkalmazását, meghatározza a műszer műszaki mobilitását.

A tenor skót trombiták élénkebb hangzásúak, széles hangtartományúak, alkalmasak szólórészek lejátszására. Képesek az al-t vagy a basszust helyettesíteni egy zenekarban. Ezért ezek a leggyakoribbak a modern zenei kultúrában.

Harsona technika

A rocker trombitát zeneiskolákban, főiskolákban és télikertekben tanítják. A zenész bal kezével a szájánál tartja a hangszert, jobbjával a szárnyait mozgatja. A légoszlop hossza a cső mozgatásával és az ajkak helyzetének változtatásával változtatható.

A backstage 7 pozícióban helyezhető el. Mindegyik fél hangon különbözik a következőtől. Az elsőben teljesen vissza van húzva; a hetedikben teljesen ki van terjesztve. Ha a harsona további koronával van felszerelve, akkor a zenésznek lehetősége van a teljes skálát negyeddel csökkenteni. Ebben az esetben a bal kéz hüvelykujját használjuk, amely megnyomja a negyedszelepet.

A XNUMX. században a glissando technikát széles körben használták. A hangzás folyamatos hangkivonással jön létre, amely során az előadó simán mozgatja a színpadot.

Kiváló harsonások

A Neuschel család képviselői a rocker sípjáték első virtuózai közé tartoznak. A dinasztia tagjai nemcsak kiválóan bántak a hangszerrel, hanem saját műhelyt is nyitottak a gyártására. A XNUMX-XNUMX. században nagyon népszerű volt az európai királyi családok körében.

A legtöbb kiemelkedő harsonás hagyományosan francia és német zeneiskolákat ad elő. A francia konzervatóriumok elvégzésekor a leendő zeneszerzőknek több harsonára írt kompozíciót is be kell nyújtaniuk. Egy érdekes tényt rögzítettek 2012-ben. Akkor Washingtonban 360 harsonás lépett fel egyszerre a baseballpályán.

A hazai virtuózok és a hangszer ismerői közül AN Morozov. A 70-es években a Bolsoj Színház zenekarának vezető szólistája volt, és többször részt vett a nemzetközi harsonaversenyek zsűrijében.

Nyolc évig a Szovjetunió legjobb előadója VS Nazarov volt. Többször vett részt nemzetközi fesztiválokon, nemzetközi versenyek győztese lett, Oleg Lundstrem zenekarának vezető szólistája volt.

Annak ellenére, hogy kezdete óta a harsona szerkezetileg alig változott, néhány fejlesztés lehetővé tette a képességek bővítését. Ma e hangszer nélkül a szimfonikus, pop és jazz zenekarok teljes hangzása lehetetlen.