Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1. szeptember 1953-jén a zenei világot megdöbbentette a hír, hogy Jacques Thibault, a XNUMX. század egyik legkiválóbb hegedűse, a francia hegedűiskola elismert vezetője egy Japán felé vezető úton meghalt repülőgép-szerencsétlenség a Barcelona melletti Semet-hegy közelében.

Thibaut igazi francia volt, és ha el lehet képzelni a francia hegedűművészet legideálisabb kifejezését, akkor ez pontosan benne testesült meg, játékában, művészi megjelenésében, művészi személyiségének sajátos raktárában. Jean-Pierre Dorian ezt írta egy Thibaut-ról szóló könyvében: „Kreisler egyszer azt mondta nekem, hogy Thibault a világ legnagyobb hegedűse. Kétségtelenül ő volt a legnagyobb hegedűművész Franciaországban, és amikor játszott, úgy tűnt, mintha maga Franciaország egy részét is hallotta volna énekelni.

„Thibaut nemcsak ihletett művész volt. Kristálytisztán őszinte ember volt, élénk, szellemes, bájos – igazi francia. Őszinte szívélyességgel átitatott, a szó legjobb értelmében optimista előadása egy olyan zenész ujjai alatt született, aki a közönséggel közvetlen kommunikációban élte meg az alkotó alkotás örömét. — David Oistrakh így reagált Thibault halálára.

Aki véletlenül hallotta Saint-Saens, Lalo, Franck hegedűműveit Thibault előadásában, ezt soha nem felejti el. Szeszélyes kecsességgel szólaltatta meg Lalo spanyol szimfóniájának fináléját; elképesztő plaszticitással, minden frázis hajszolt teljességével közvetítette Saint-Saens mámorító dallamait; fenségesen szép, lelkileg humanizált jelent meg a hallgató előtt Franck szonátája.

„Klasszikus interpretációját nem korlátozták a száraz akadémizmus keretei, a francia zene előadása utánozhatatlan volt. Új módon tárt fel olyan műveket, mint a Harmadik Concerto, Saint-Saens Rondo Capriccioso és Havanaise, Lalo Spanyol szimfóniája, Chausson költeménye, Fauré és Franck szonátái stb. E művek interpretációi mintául szolgáltak a következő hegedűs generációk számára.

Thibault 27. szeptember 1881-én született Bordeaux-ban. Édesapja, kiváló hegedűművész, operazenekarban dolgozott. De még Jacques születése előtt apja hegedűkarrierje véget ért a bal keze negyedik ujjának sorvadása miatt. Nem volt más dolgunk, mint pedagógiát tanulni, és nem csak hegedűn, hanem zongorán is. Meglepő módon a zenei és a pedagógiai művészet mindkét területét sikeresen elsajátította. Mindenesetre nagyra értékelték a városban. Jacques nem emlékezett az anyjára, mivel az meghalt, amikor csak másfél éves volt.

Jacques volt a hetedik fiú a családban és a legfiatalabb. Egyik testvére 2 évesen, a másik 6 évesen halt meg. A túlélőket nagy zeneiség jellemezte. Alphonse Thibaut, a kiváló zongoraművész 12 évesen kapta meg a Párizsi Konzervatórium első díját. Sok éven át kiemelkedő zenei személyiség volt Argentínában, ahová nem sokkal tanulmányai befejezése után érkezett. Joseph Thibaut zongoraművész a bordeaux-i konzervatórium professzora lett; Louis Diemernél tanult Párizsban, Cortot fenomenális adatokat talált tőle. A harmadik testvér, Francis csellóművész, majd az orani konzervatórium igazgatója volt. Hippolyte hegedűművész, Massard tanítványa, aki sajnos korán meghalt a fogyasztás miatt, kivételesen tehetséges volt.

Ironikus módon Jacques apja kezdetben (amikor ő 5 éves volt) zongorázni kezdett, Joseph pedig hegedülni. De hamarosan megváltoztak a szerepek. Hippolyte halála után Jacques engedélyt kért apjától, hogy hegedűre váltson, ami sokkal jobban vonzotta, mint a zongora.

A család gyakran zenélt. Jacques felidézte a kvartett esteket, ahol minden hangszer szólamát a testvérek adták elő. Egyszer, nem sokkal Hippolyte halála előtt Schubert b-moll trióját, a Thibaut-Cortot-Casals együttes leendő remekét játszották. Az „Un violon parle” emlékkönyv a kis Jacques rendkívüli szerelmére mutat rá Mozart zenéje iránt, többször elhangzik az is, hogy a közönség állandó csodálatát kiváltó „lova” a románc (F) volt. Beethoven. Mindez nagyon jól mutatja Thibaut művészi személyiségét. A hegedűművész harmonikus természetére Mozart természetesen lenyűgözött művészetének letisztultságával, kifinomultságával és lágy lírájával.

Thibaut egész életében távol maradt minden diszharmonikus művészettől; durva dinamika, expresszionista izgalom és idegesség undorodtak tőle. Előadása változatlanul tiszta, humánus és spirituális maradt. Innen ered a vonzalom Schuberthez, később Frankhez, Beethoven hagyatékából pedig – leglíraibb műveiig – a hegedűrománcok, amelyekben emelkedett etikai atmoszféra uralkodik, míg a „hősi” Beethoven nehezebben. Ha tovább fejlesztjük Thibault művészi arculatának meghatározását, el kell ismernünk, hogy nem volt zenefilozófus, nem nyűgözte le Bach műveinek előadását, idegen volt tőle Brahms művészetének drámai feszültsége. Ám Schubertben, Mozartban, Lalo Spanyol szimfóniájában és Franck szonátájában ennek az utánozhatatlan művésznek elképesztő szellemi gazdagsága és kifinomult intellektusa a legnagyobb teljességgel feltárult. Esztétikai irányultsága már kiskorában kezdett meghatározni, amiben természetesen óriási szerepe volt az apai házban uralkodó művészi légkörnek.

11 évesen Thibault először szerepelt nyilvánosan. A siker akkora volt, hogy apja Bordeaux-ból Angers-ba vitte, ahol a fiatal hegedűművész fellépése után minden zenerajongó lelkesen beszélt róla. Visszatérve Bordeaux-ba, apja Jacquest a város egyik zenekarába rendelte. Éppen ebben az időben érkezett ide Eugene Ysaye. Miután meghallgatta a fiút, megdöbbent tehetségének frissessége és eredetisége. „Tanítani kell” – mondta Izai az apjának. A belga pedig olyan benyomást tett Jacques-re, hogy könyörögni kezdett az apjának, küldje Brüsszelbe, ahol Ysaye a konzervatóriumban tanított. Az apa azonban tiltakozott, ugyanis már tárgyalt fiáról Martin Marsik-kal, a párizsi konzervatórium professzorával. Mégis, ahogy később maga Thibault is rámutatott, Izai óriási szerepet játszott művészi formációjában, és sok értékes dolgot vett át tőle. Thibault, aki már jelentős művészré vált, állandó kapcsolatot tartott Izayával, gyakran látogatott belgiumi villájába, és állandó partnere volt Kreisler és Casals együtteseinek.

1893-ban, amikor Jacques 13 éves volt, Párizsba küldték. Az állomáson apja és testvérei elszállították, a vonaton pedig egy együttérző hölgy vigyázott rá, aggódva, hogy a fiú egyedül utazik. Párizsban Thibault apja bátyjára, egy lendületes gyári munkásra várt, aki katonai hajókat épített. A bácsi faubourg Saint-Denis-i lakhelye, napi rutinja és az örömtelen munka légköre nyomasztotta Jacques-t. Miután elvándorolt ​​nagybátyjától, bérelt egy kis szobát a montmartre-i Rue Ramey ötödik emeletén.

Párizsba érkezése másnapján a konzervatóriumba ment Marsikhoz, és felvették az osztályába. Marsik kérdésére, hogy Jacques melyik zeneszerzőt szereti a legjobban, a fiatal zenész habozás nélkül válaszolt – Mozart.

Thibaut 3 évig tanult Marsik osztályában. Illusztris tanár volt, aki Carl Fleschot, George Enescut, Valerio Franchettit és más figyelemre méltó hegedűsöket képezte ki. Thibaut áhítattal bánt a tanárral.

Konzervatóriumi tanulmányai alatt nagyon rosszul élt. Az apa nem tudott elég pénzt küldeni – a család nagy volt, a bevételek szerények voltak. Jacquesnak extra pénzt kellett keresnie azzal, hogy kis zenekarokban játszott: a latin negyedben található Rouge kávézóban a Variety Theater zenekarában. Később bevallotta, hogy nem bánta meg ifjúkori kemény iskoláját és a Variety zenekarral való 180 fellépését, ahol a második hegedűkonzolon játszott. Nem bánta meg, hogy a Rue Ramey padlásán élt, ahol két konzervatívval, Jacques Capdeville-lel és testvérével, Felixszel élt együtt. Néha csatlakozott hozzájuk Charles Mancier, és egész estéket töltöttek zenéléssel.

Thibaut 1896-ban végzett a konzervatóriumban, első díjat és aranyérmet nyert. A párizsi zenei körökben végzett pályafutását ezután a Chatelet-ben, majd 1898-ban Edouard Colonne zenekarában fellépő szólókoncertekkel erősíti meg. Mostantól Párizs kedvence, a Varieté Színház előadásai pedig örökre elmaradnak. Enescu hagyta ránk a legfényesebb sorokat arról a benyomásról, amit Thibault játéka keltett ebben az időszakban a hallgatókban.

„Előttem tanult – írja Enescu – Marsikkal. Tizenöt éves voltam, amikor először hallottam; Őszintén szólva elállt a lélegzetem. Magam mellett voltam az örömtől. Annyira új volt, szokatlan!. A meghódított Párizs a Bájos Hercegnek nevezte, és elbűvölte, akár egy szerelmes nő. Thibault volt az első hegedűs, aki teljesen új hangzást tárt a nyilvánosság elé – a kéz és a megfeszített húr teljes egységének az eredménye. Játéka meglepően gyengéd és szenvedélyes volt. Hozzá képest Sarasate hideg tökéletesség. Viardot szerint ez egy mechanikus csalogány, míg Thibaut, különösen jó hangulatban, élő csalogány volt.

Az 1901. század elején Thibault Brüsszelbe ment, ahol szimfonikus koncerteken lépett fel; Izai vezényel. Itt kezdődött nagy barátságuk, amely a nagy belga hegedűművész haláláig tartott. Brüsszelből Thibaut Berlinbe ment, ahol találkozott Joachimol, majd december 29-én érkezett először Oroszországba, hogy részt vegyen egy francia zeneszerzők zenéjének szentelt koncerten. L. Würmser zongoraművésszel és A. Bruno karmesterrel lép fel. Az 1902 decemberében Szentpéterváron megrendezett koncert nagy sikert aratott. Nem kisebb sikerrel Thibaut koncerteket ad az XNUMX elején Moszkvában. A. Brandukov csellistával és Mazurina zongoraművésszel rendezett kamaraestje, melynek műsorában a Csajkovszkij-trió is szerepelt, elragadtatta N. Kaskint: , másodsorban előadásának szigorú és intelligens muzikalitásával. A fiatal művész kerüli a különlegesen virtuóz affektusokat, de tudja, hogyan kell mindent átvenni a kompozícióból. Például senkitől nem hallottuk, hogy a Rondo Capriccioso ilyen kecsességgel és ragyogással játszott, bár az előadás karakterének súlyosságát tekintve kifogástalan volt.

1903-ban Thibault először utazott az Egyesült Államokba, és ebben az időszakban gyakran adott koncerteket Angliában. Kezdetben Carlo Bergonzi hegedűjén játszott, később a csodálatos Stradivariuson, amely egykor a XNUMX. század eleji kiváló francia hegedűművész P. Baio-é volt.

Amikor 1906 januárjában Thibaut A. Siloti meghívta Szentpétervárra koncertekre, elképesztően tehetséges hegedűművészként jellemezték, aki egyszerre mutatta meg a tökéletes technikát és a íj csodálatos dallamosságát. Ezen a látogatáson Thibault teljesen meghódította az orosz közvéleményt.

Thibaut még kétszer volt Oroszországban az első világháború előtt – 1911 októberében és az 1912/13-as szezonban. Az 1911-es koncerteken Mozart Esz-dúr versenyművét, Lalo Spanyol szimfóniáját, Beethoven és Saint-Saens szonátáit adta elő. Thibault szonátaestet adott Silotival.

Az orosz zenei újságban ezt írták róla: „Thibault nagyérdemű, magas repülésű művész. Ragyogás, erő, líraiság – ezek játékának fő jellemzői: Punyani „Prelude et Allegro”, Saint-Saens „Rondo” című darabja figyelemreméltó könnyedséggel, kecsességgel játszva, vagy inkább énekelve. Thibaut inkább első osztályú szólista, mint kamaraelőadó, bár a Silotival játszott Beethoven-szonáta hibátlanul sikerült.

Az utolsó megjegyzés azért meglepő, mert Thibaut nevéhez fűződik az általa 1905-ben Cortot-val és Casals-szal alapított híres trió létezése. Casals sok év múlva meleg melegséggel idézte fel ezt a triót. A Corredorral folytatott beszélgetés során elmondta, hogy az együttes néhány évvel az 1914-es háború előtt kezdett működni, és tagjait testvéri barátság fűzte össze. „Ebből a barátságból született triónk. Hány utazás Európába! Mennyi örömet szereztünk a barátságnak és a zenének!” És tovább: „Schubert B-lakás trióját adtuk elő leggyakrabban. Emellett a Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann és Ravel trió is megjelent a repertoárunkon.”

Az első világháború előtt újabb Thibault oroszországi utazást terveztek. A koncerteket 1914 novemberére tervezték. A háború kitörése megakadályozta Thibault szándékainak megvalósítását.

Az első világháború idején Thibaut besorozták a hadseregbe. Verdun mellett a Marne-on harcolt, megsérült a kezében, és majdnem elvesztette a játéklehetőséget. A sors azonban kedvezően alakult – nemcsak az életét mentette meg, hanem a hivatását is. 1916-ban Thibaut leszerelték, és hamarosan aktívan részt vett a nagy „Nemzeti Matinees”-ben. 1916-ban Henri Casadesus Silotinak írt levelében felsorolja Capet, Cortot, Evitte, Thibaut és Riesler nevét, és ezt írja: „Mély hittel tekintünk a jövőbe, és még háborús időszakunkban is hozzá akarunk járulni a felemelkedéshez. művészetünkről.”

A háború vége egybeesett a mester érettségi éveivel. Elismert tekintély, a francia hegedűművészet feje. 1920-ban Marguerite Long zongoraművésszel együtt megalapította az Ecole Normal de Musique felsőfokú zenei iskolát Párizsban.

Az 1935-ös évet nagy öröm jellemezte Thibault számára – tanítványa, Ginette Neve első díjat nyert a varsói Henryk Wieniawski Nemzetközi Versenyen, legyőzve olyan félelmetes riválisokat, mint David Oistrakh és Boris Goldstein.

1936 áprilisában Thibaut Cortot-val együtt megérkezett a Szovjetunióba. Fellépéseire a legnagyobb zenészek válaszoltak – G. Neuhaus, L. Zeitlin és mások. G. Neuhaus ezt írta: „Thibaut tökéletesen hegedül. Hegedűtechnikájára egyetlen szemrehányás sem vethető. Thibault a szó legjobb értelmében „édes hangzású”, soha nem esik szentimentalitásba és édeskésségbe. Ebből a szempontból különösen érdekesek voltak Gabriel Fauré és Caesar Franck szonátái, amelyeket Cortot-val együtt adott elő. Thibaut kecses, hegedűje énekel; Thibault romantikus, hegedűjének hangja szokatlanul lágy, temperamentuma valódi, igazi, ragadós; Thibaut előadásának őszintesége, sajátos modorának varázsa örökre magával ragadja a hallgatót…”

Neuhaus feltétel nélkül a romantikusok közé sorolja Thibaut, anélkül, hogy konkrétan kifejtette volna, minek érzi romantikáját. Ha ez előadói stílusának eredetiségére utal, melyet őszinteség, szívélyesség világít meg, akkor ezzel az ítélettel teljes mértékben egyet lehet érteni. Csak Thibault romantikája nem „listoviai”, és még inkább nem „pogány”, hanem „frankos”, amely Cesar Franck szellemiségéből és magasztosságából fakad. Romantikája sok tekintetben egybecsengett Izaya romantikájával, csak sokkal kifinomultabb és intellektualizáltabb.

1936-os moszkvai tartózkodása alatt Thibaut rendkívül érdeklődni kezdett a szovjet hegedűiskola iránt. Fővárosunkat „a hegedűsök városának” nevezte, és csodálatát fejezte ki az akkor még fiatal Borisz Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova és mások játéka iránt. „az előadás lelke”, és ami annyira eltér a mi nyugat-európai valóságunktól”, és ez annyira jellemző Thibaut-ra, akinek a művészetben mindig is az „előadás lelke” volt a fő.

A szovjet kritikusok figyelmét a francia hegedűművész játékstílusa, hegedűtechnikája keltette fel. I. Yampolsky cikkében rögzítette őket. Azt írja, hogy amikor Thibaut játszott, a következők jellemezték: a test mozgékonysága az érzelmi élményekkel, a hegedű alacsony és lapos tartása, magas könyök a jobb kéz beállításában és az íj tiszta tartása az ujjakkal, rendkívül mozgékonyak egy bottal. Thiebaud az íj apró darabjaival játszott, egy sűrű részlet, amelyet gyakran használtak az állománynál; Sokat használtam az első pozíciót és a nyitott húrokat.

Thibaut a második világháborút az emberiség megcsúfolásaként és a civilizáció fenyegetéseként fogta fel. A fasizmus a maga barbárságával szervesen idegen volt Thibauttól, a legkifinomultabb európai zenei kultúra, a francia kultúra hagyományainak örökösétől és őrzőjétől. Marguerite Long felidézi, hogy a háború elején ő és Thibaut, Pierre Fournier gordonkaművész és a Grand Opera Orchestra koncertmestere, Maurice Villot Fauré zongoranégyesét készítették elő előadásra, amely 1886-ban íródott, de soha nem került elő. A kvartettet gramofonlemezre kellett volna felvenni. A felvételt 10. június 1940-re tervezték, de reggel a németek bevonultak Hollandiába.

„Megrázva mentünk be a stúdióba” – emlékszik vissza Long. – Éreztem azt a vágyakozást, ami Thibault-t elfogta: fia, Roger az élvonalban harcolt. A háború alatt izgalmunk tetőfokára hágott. Számomra úgy tűnik, hogy a lemez ezt helyesen és érzékenyen tükrözte. Másnap Roger Thibault hősi halált halt.”

A háború alatt Thibaut Marguerite Longgal együtt a megszállt Párizsban maradt, és itt rendezték meg 1943-ban a Francia Országos Zongora- és Hegedűversenyt. A háború után hagyományossá vált versenyeket később róluk nevezték el.

A német megszállás harmadik évében Párizsban megrendezett első verseny azonban valóban hősies tett volt, és nagy erkölcsi jelentőséggel bírt a franciák számára. 1943-ban, amikor úgy tűnt, hogy Franciaország élő ereje megbénult, két francia művész úgy döntött, megmutatja, hogy a sebesült Franciaország lelke legyőzhetetlen. A leküzdhetetlennek tűnő nehézségek ellenére, csak hittel felvértezve Marguerite Long és Jacques Thibault országos versenyt alapított.

És a nehézségek szörnyűek voltak. Hosszú történetéből ítélve, amelyet S. Khentova könyvében közölt, el kellett csillapítani a nácik éberségét, ártalmatlan kulturális vállalkozásként mutatva be a versenyt; kellett a pénzt megszerezni, amit végül a Pate-Macconi lemezcég biztosított, amely átvállalta a szervezési munkákat, valamint a díjak egy részét támogatta. 1943 júniusában végül megtörtént a verseny. A nyertesek Samson Francois zongoraművész és Michel Auclair hegedűművész voltak.

A következő versenyre a háború után, 1946-ban került sor. Ennek megszervezésében Franciaország kormánya is részt vett. A versenyek országos és jelentős nemzetközi jelenséggé váltak. Hegedűsök százai a világ minden tájáról vettek részt az öt versenyen, amelyek alapításuk pillanatától Thibaut haláláig zajlottak.

1949-ben Thibaut sokkolta szeretett tanítványa, Ginette Neve halála, aki repülőgép-balesetben halt meg. A következő versenyen díjat adtak át az ő nevére. Általában a személyre szabott díjak a párizsi versenyek egyik hagyományává váltak – a Maurice Ravel-emlékdíj, a Yehudi Menuhin-díj (1951).

A háború utáni időszakban felerősödött a Marguerite Long és Jacques Thibault által alapított zeneiskola tevékenysége. Az okok, amelyek miatt létrehozták ezt az intézményt, az volt, hogy elégedetlenek voltak a párizsi konzervatórium zenei oktatásával.

A 40-es években az iskolának két osztálya volt – a zongora osztály, amelyet Long, a hegedűosztály pedig Jacques Thibault vezette. Segítségükre tanítványaik voltak. Az Iskola alapelvei – szigorú munkafegyelem, a saját játék alapos elemzése, a repertoár szabályozásának hiánya a tanulók egyéniségének szabad fejlesztése érdekében, de ami a legfontosabb – az ilyen kiváló művészekkel való tanulás lehetősége sokakat vonzott. diákok az Iskolába. Az Iskola tanulói a klasszikus művek mellett megismerkedtek a modern zeneirodalom minden jelentősebb jelenségével. Thibaut órájában Honegger, Orik, Milhaud, Prokofjev, Sosztakovics, Kabalevszkij és mások műveit tanulták.

Thibaut egyre inkább kibontakozó pedagógiai tevékenységét egy tragikus haláleset szakította félbe. Hatalmas energiákkal telve halt meg, és még messze nem kimerült. Az általa alapított versenyek és az Iskola örök emlék marad számára. De akik személyesen ismerték, továbbra is nagybetűs Ember marad, elbűvölően egyszerű, szívélyes, kedves, megvesztegethetetlenül őszinte és tárgyilagos a többi művészről alkotott ítéletében, művészi eszméiben magasztosan tiszta.

L. Raaben