Arpeggio a gitáron. Az akkord-arpeggio ujjai és fülei minden billentyűhöz

Arpeggio a gitáron. Általános információk és magyarázatok a cikkhez

Arpeggio gitárokon – ezek a jegyzetek, amelyeket sorban és külön-külön, nem egyhangúan készítenek. Ha a hangokat együtt, egy időben játsszák, akkor kombinációjukat akkordnak nevezik. A kíséret változatosabbá tételére, valamint technikai és művészi technikaként a hangjegyek akkordba történő váltakozását használják. A sorrend eltérő lehet, de itt is vannak szabályok, amelyek a zenei harmónia törvényein alapulnak. Persze mindez a gyakorlatban is kiderül.

A javasolt cikk két részre oszlik. Az első rész inkább a technika különböző típusainak elméletére és magyarázatára összpontosít. A második megmutatja az alapvető sémákat, ujjakat és mintákat.

A cikk 1 része. Mi az arpeggio elméletben és gyakorlatban?

Amikor arpeggio-t játszunk a gitáron, emelkedő, csökkenő vagy tört pozícióban játszunk hangokat. Erről az alábbiakban lesz szó. Először is ismernie kell azokat a hangjegyeket, amelyekből az akkord áll, amit játszik.

Példaként vegyük az ismerős Gmajort a harmadik helyen („csillag a harmadikban”). Tonikahármasa három hangból áll – G, B és D. A tonikhoz (a fő stabil hangzáshoz) a 3. húron a 6. hangot vesszük. Megnézünk minden hangot, és látjuk a GDGBDG sorozatot.

Az akkordhangokat tekintve ez 1 (tónus) – 5 (fifth) – 1 – 3 (third) – 5 – 1. Ezek stabil akkordhangok. Leggyakrabban egy akkord minden hangját iteráljuk 1-3-5 1-3-5 (azaz GBD GBD) hangrendben. Előadáskor főleg ezekre a hangokra támaszkodnak. De az akkord egyéb instabil hangjait is használják.

Az arpeggio szó eltérő értelmezése

Az „udvari” gyakorlatban az arpeggios gitáron egyszerűen „túlzásnak” nevezik. Ez valóban egy olyan technika, amelyet végrehajtanak kíséret. A klasszikus oktatásban ez nemcsak dalkíséret, hanem speciális gyakorlatok, valamint egész etűdök, színdarabok és egyéb művek végrehajtásának módszere is.

Az arpeggio típusai klasszikus gitárban

növekvő

Ahogy a névből sejthető, a hangok a basszushangtól a csúcsig „emelkednek”. Ha például skála C-dúr, akkor úgy fog kinézni, hogy „do-sol-do-mi”. Ez egy Cmajor akkord, amelyet pima ujjakkal játszanak.

csökkenő

Az előző „do (basszus)-mi-do-sol” analógiájára. pami ujjai.

Tele

Egyesíti a fel és le mozgást. Felfelé fordul a „to (bass)-sol-do-mi” + le a „to-sol”.

Lomanoe

Ez egy teljes akkordok arpeggio, ami egyesíti a harmónia referenciahangjait, amelyeket meghatározott sorrendben játszanak le. Például: „do(bass)-sol-do-sol-mi-sol-do-sol” pimiaimi ujjakkal.

12 népszerű ujjtechnika, amelyet dalokban és etűdökben használnak

Az átadott információk megszilárdítása érdekében javasoljuk a közös minták megjátszását. Felhívjuk figyelmét, hogy mindegyikük egy bizonyos ujjtechnikát használ.

Emelkedő minták

Lefelé irányuló minták

Teljes minták

törött minták

A cikk 2 része. Arpeggio akkordok a gitáron. Ujjak minden billentyűhöz

Az alábbi gyakorlati példák az elméleti részt magyarázzák.

Miből készül az arpeggio?

Mint korábban említettük, arpeggio akkordok a gitáron akkord alaphangjaiból áll. És különböző sorrendben játszhatók. A támaszkodás a stabil hangokra megy (tonik (basszus), harmadik, kvint – tonik (ismétlés a felső regiszterben) – 1-3-5-7). Ennek megfelelően Cmin-ben – 1-3b (jelen esetben E-lap) -5-7. Vagyis egy akkord hangjai alapján arpeggio-t építesz.

Bizonyos mértékig az arpeggio ujjak felépítésükben hasonlítanak pentaton dobozok. Ellentétben a skálákkal, amelyek tartalmazhatnak egy további hangot (például a „kék hangot” a blues skálákban), az arpeggio csak azokat a hangokat tartalmazza, amelyek eredetileg az akkord részét képezik. Először a 6. vagy 5. húron ismerjük fel a tonikus hangot, majd építjük fel a harmóniát a szomszédos bordákon és húrokon, hogy ne ugorjunk kellemetlenül a fogólapon.

Ujjozás megjelölése

Most nézzük az elméleti részt a gyakorlatban. Az alábbiakban megismerkedhet az ujjazásoknál használt jelöléssel.

Mire kellenek? Alkalmazhatóság a gyakorlatban

Az arpeggio ismerete lehetővé teszi a játékos számára, hogy jobban navigáljon a fogólapon. Ennek a technikának a tanulmányozásának köszönhetően nemcsak a hangjegyek elhelyezkedését ismerheti meg, hanem azt is megtudhatja, hogy játék közben mely lépésekre támaszkodjon, és melyeket használja kiegészítőként és átmenetiként.

Ebből az következik, hogy a gitáros improvizálni kezd. A jazz, a klasszikus és a rockzenében használatos fontos szempont, hogy az arpeggio összekötő elem a fő improvizációs részek között. Mint gitár mérleg, az Arpeggio 5 fő pozícióval és 1 nyitott pozícióval rendelkezik.

Ezzel a gyakorlattal jobban megértheti a dallam felépítését. Sok gitárszerző, mint például Steve Vai és Joe Satriani, gyakran használ arpeggiókat számok fő dallamának felépítéséhez.

Ezenkívül kiváló szimulátor a jobb kéz ujjainak fejlesztéséhez. Különböző sebességgel és különböző tempójú mozdulatokkal edzhet az olyan egyszerű mozdulatoktól, mint a kalapács fel- és lehúzás, egészen az olyan összetett, gördülékeny technikákig, mint a súrolás.

Az alábbiakban bemutatjuk az összes billentyűnél használt 6 fő mobil ujjtartási pozíciót

Hogyan kell arpeggio-t játszani gitáron? Csakúgy, mint a pentaton skálának, az arpeggionak is öt fő pozíciója van + 1 nyitott. A lejátszott akkordból kiveszik a fő hangjait (a Cmajor esetében ez a do-mi-sol), és lefedik az egész nyakat (a 15. hangig elég). Ha vizualizálja a hangok helyét a fogólapon, akkor az alaphangokra támaszkodhat, és különböző pozíciókban akkordot építhet fel. Ezért az akkord-arpeggio-k különböző pozíciókból is játszhatók. Ez a felépítés a CAGED rendszeren alapul, amely segít abban, hogy harmóniát lásson az egész nyakon. Ennek egyértelművé tétele érdekében az alábbiakban egy példa a Cmajor alapján.

C-dúr akkord arpeggio. Példák ujjlenyomatokra tabulátorokkal és hangrészletekkel

1 pozíció

2 pozíció

3 pozíció

4 pozíció

5 pozíció

6 pozíció

Ujjazás más dúr akkordokhoz

D-dúr – D

E-dúr vagyunk

F-dúr – F

G-dúr – G

Egy őrnagy – A

B-dúr – B

Arpeggio Minor akkordok

c-moll – cm

d-moll – Dm

E-moll – Em

f-moll — Fm

g-moll – Gm

Kiskorú – Am

h-moll – Bm

Következtetés

Az arpeggiált akkordok tanulmányozása magában foglalja a zeneelmélet tanulmányozását. A stabil és instabil hangok ismerete szükséges. Akkor már csak gyakorlás kérdése. A játéknak köszönhetően mást tanulhatsz felsorolás típusai, valamint elkezd improvizálni egy adott akkordmeneten belül.