A zene témája irodalmi művekben

Mi az alapja a zenei, irodalmi műveknek, mi inspirálja szerzőiket? Képeik, témáik, motívumaik, cselekményeik közös gyökerűek; a környező világ valóságából születnek.

És bár a zene és az irodalom teljesen más nyelvi formákban jut kifejezésre, sok a közös bennük. Az ilyen típusú művészetek közötti kapcsolat legfontosabb magja az intonáció. A szeretetteljes, szomorú, örömteli, aggódó, ünnepélyes és izgatott intonáció megtalálható az irodalmi és a zenei beszédben egyaránt.

A szavak és a zene ötvözésével dalok, románcok születnek, amelyekben az érzelmek verbális kifejezése mellett a lelkiállapotot a zenei kifejezőkészség közvetíti. A modális színezés, a ritmus, a dallam, a formák, a kíséret egyedi művészi képeket hoz létre. Mindenki tudja, hogy a zene szavak nélkül, önmagában hangkombinációk révén is képes a hallgatókban különféle asszociációkat és belső zavarokat kelteni.

"A zene hatalmába keríti érzékszerveinket, mielőtt az elménket elérné."

Romain Rolland

Mindenkinek megvan a maga attitűdje a zenéhez – van, akinek ez hivatás, másoknak hobbi, másoknak csak kellemes háttér, de mindenki ismeri ennek a művészetnek az emberiség életében és sorsában betöltött szerepét.

De a zene, amely finoman és megindítóan képes kifejezni az ember lélekállapotát, még korlátozott lehetőségeket kínál. Tagadhatatlan érzelemgazdagsága ellenére nélkülözi a konkrétumokat – ahhoz, hogy a zeneszerző által küldött képet maradéktalanul lássa, a hallgatónak „be kell kapcsolnia” a képzeletét. Sőt, egy szomorú dallamban a különböző hallgatók különböző képeket „látnak” – egy őszi esőerdőt, a szerelmesek búcsúját a peronon, vagy egy temetési menet tragédiáját.

Ez az oka annak, hogy a nagyobb láthatóság érdekében ez a fajta művészet szimbiózisba lép más művészetekkel. És leggyakrabban az irodalommal. De vajon ez a szimbiózis? Miért nyúlnak a szerzők – költők és prózaírók – olyan gyakran a zene témájához irodalmi művekben? Mit ad az olvasónak a sorok közötti zene képe?

Christoph Gluck, a híres bécsi zeneszerző szerint „a zenének ugyanazt a szerepet kell játszania egy költői mű kapcsán, mint a színek fényessége egy pontos rajznál”. Stéphane Mallarmé, a szimbolizmus teoretikusa számára pedig a zene egy olyan kiegészítő kötet, amely élénkebb, domborúbb képeket ad az olvasónak az élet valóságáról.

A különböző reprodukciós nyelvek és az ilyen típusú művészetek felfogásának módjai különbözővé és egymástól távolivá teszik őket. De a cél, mint minden nyelvnek, egy – az információ továbbítása egyik személytől a másikhoz. A szó mindenekelőtt az elmének szól, és csak azután az érzéseknek. De nem mindig lehet mindenre szóbeli leírást találni. Ilyen izgalommal teli pillanatokban a zene segít. Így konkrétumokban veszít a szónak, érzelmi konnotációban viszont nyer. A szó és a zene együtt szinte mindenható.

A regények, novellák, történetek kontextusában „megszólaltató” dallamok nem véletlenül kerülnek be ezekbe a művekbe. Információk tárházát hordozzák, és bizonyos funkciókat látnak el:

• A zenei téma, mint egy irodalmi mű cselekménymagja (Leo Nyikolajevics Tolsztoj „A Kreutzer-szonáta”, „A bál után” című irodalmi műveiben a zene témája).
• Zenei képek felhasználása az irodalmi szereplők pszichológiai jellemzőinek terjedelmesebb ábrázolására ("Kreutzer-szonáta" - a zene mint egy karakter "kettős")
• A szerző elképzelése az íróról a zenész képén, az életről, a zenéről és az őt körülvevő emberekről alkotott elképzelésein alapul (mint Alekszandr Szergejevics Puskin „Mozart és Salieri” és Theodor „Cavalier Gluck” című műveiben) Amadeus Hoffmann).
• A zenei felépítésen alapuló irodalmi mű létrehozása (AS Puskin „Mozart és Salieri” szerkezetileg hasonló a „Requiem”-hez, a zseniális zeneszerző utolsó remekművéhez, Afanasy Fet versei kellemesen hasonlítanak egy románcra, és néhány Borisz Paszternak zenei improvizáció).

A zene témája az irodalmi művekben is érezhető a képalkotás eszközeinek aktív használatában. Ismétlések, hangírás, vezérmotívumképek – mindez a zenéből érkezett az irodalomba.

„…a művészetek folyamatosan átalakulnak egymásba, az egyik művészet a másikban találja meg a folytatását és a kiteljesedését.” Romain Rolland

Így a sorok közötti zenekép „újraéleszti”, „színt” és „hangerőt” ad a szereplők szereplőiről és az általuk átélt eseményekről alkotott egydimenziós képeknek az irodalmi művek lapjain.