A leghíresebb hegedűművek

A hangszerek hierarchiájában a hegedű foglalja el a vezető szintet. Ő a királynő az igazi zene világában. Csak egy hegedű képes hangján keresztül átadni az emberi lélek és érzelmeinek minden finomságát. Képes gyermeki örömöt és érett szomorúságot sugározni.

Sok zeneszerző írt szólóműveket hegedűre a lelki válság pillanataiban. Egyetlen más eszköz sem képes teljes mértékben kifejezni a tapasztalat mélységét. Ezért az előadóknak, mielőtt kiemelkedő hegedűműveket játszanának a koncerteken, nagyon világosan meg kell érteniük a zeneszerző belső világát. E nélkül a hegedű egyszerűen nem szólal meg. Természetesen hangok születnek, de az előadásból hiányzik a fő alkotóelem – a zeneszerző lelke.

A cikk további részei rövid áttekintést adnak olyan zeneszerzők hegedűre írt csodálatos műveiről, mint Csajkovszkij, Saint-Saëns, Wieniawski, Mendelssohn és Kreisler.

PI Csajkovszkij, koncert hegedűre és zenekarra

A koncert a 19. század második felében jött létre. Csajkovszkij abban az időben éppen kezdett kibújni a házassága okozta elhúzódó depresszióból. Ekkor már olyan remekműveket írt, mint az első zongoraverseny, az „Eugene Onegin” opera és a negyedik szimfónia. A hegedűverseny azonban feltűnően különbözik ezektől a művektől. Inkább „klasszikus”; összetétele egyszerre harmonikus és harmonikus. A fantázia lázadása szigorú keretek közé illeszkedik, de furcsa módon a dallam nem veszíti el szabadságát.

A koncert során mindhárom tétel fő témái plaszticitásukkal és könnyed dallamukkal ragadják meg a hallgatót, amelyek minden ütemnél kitágulnak és lélegzethez jutnak.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

Az első rész 2 ellentétes témát mutat be: a) bátor és energikus; b) nőies és lírai. A második rész neve Canzonetta. Kicsi, könnyű és megfontolt. A dallam Csajkovszkij olaszországi emlékeinek visszhangjára épül.

A koncert fináléja sebes forgószélként tör be a színpadra Csajkovszkij szimfonikus koncepciójának jegyében. A hallgató azonnal elképzeli a népi mulatság jeleneteit. A hegedű lelkesedést, merészséget és vitalitást jelenít meg.

C. Saint-Saens, Bevezetés és Rondo Capriccioso

A Bevezetés és a Rondo Capriccioso egy virtuóz lírai-scherzo mű hegedűre és zenekarra. Manapság a zseniális francia zeneszerző névjegyének tartják. Itt Schumann és Mendelssohn zenéjének hatásai hallhatók. Ez a zene kifejező és könnyed.

G. Wieniawski, Polonézek

Wieniawski romantikus és virtuóz hegedűművei nagyon népszerűek a hallgatók körében. Minden modern hegedűvirtuóz repertoárján megtalálhatóak ennek a nagyszerű embernek a művei.

Wieniawski polonézei a virtuóz koncertdarabok közé tartoznak. Chopin hatását mutatják be. A zeneszerző a polonézekben előadói stílusának temperamentumát és léptékét fejezte ki. A zene a hallgatók képzeletébe vázlatokat fest az ünnepi mulatságról, ünnepélyes körmenettel.

F. Mendelssohn, Verseny hegedűre és zenekarra

Ebben a művében a zeneszerző megmutatta tehetségének minden zsenialitását. A zenét scherzo-fantasztikus és plasztikus dalszövegképek jellemzik. A koncert harmonikusan ötvözi a gazdag dallamot és a lírai kifejezés egyszerűségét.

A koncert I. és II. része lírai témákkal kerül bemutatásra. A finálé gyorsan bevezeti a hallgatót Mendelssohn fantasztikus világába. Van itt egy ünnepi és humoros íz.

F. Kreisler, keringők „A szerelem öröme” és „A szerelem fájdalmai”

A „The Joy of Love” könnyű és nagy zene. A hegedű az egész darabban a szerelmes ember örömteli érzéseit közvetíti. A keringő két kontrasztra épül: a fiatalos büszkeségre és a kecses női kacérkodásra.

A „Pangs of Love” nagyon lírai zene. A dallam folyamatosan váltakozik moll és dúr között. De még az örömteli epizódokat is költői szomorúsággal mutatjuk be.