Ligeti György |

Ligeti György

Ligeti legyezőszerűen megnyíló hangzásvilága, zenéjének szavakban alig kifejezhető érzése, a kozmikus erő, amely egy-két pillanatra iszonyatos tragédiákat kiemel, mély és intenzív tartalmat ad műveinek akkor is, ha első ránézésre , távol állnak attól, hogy mi vagy esemény. M. Pandey

D. Ligeti a XNUMX. század második felének egyik legjelentősebb nyugat-európai zeneszerzője. Fesztiválokat és kongresszusokat, számos tanulmányt szentelnek munkásságának világszerte. Ligeti számos kitüntető cím és kitüntetés tulajdonosa.

A zeneszerző a budapesti Zeneművészeti Főiskolán tanult (1945-49). 1956-tól Nyugaton él, különböző országokban tanít, 1973-tól folyamatosan a Hamburgi Zeneiskolában dolgozik. Ligeti pályafutását elhivatott bartokiként kezdte, átfogó komolyzenei ismeretekkel. Folyamatosan tisztelgett Bartók előtt, 1977-ben pedig egyfajta zenei portrét készített a zeneszerzőről a „Monument” című darabban (Három darab két zongorára).

Az 50-es években. Ligeti a kölni elektronikai stúdióban dolgozott – első kísérleteit később „ujjtornának” nevezte, és viszonylag nemrég kijelentette: „Soha nem fogok számítógéppel dolgozni”. Ligeti volt az 50-es években elterjedt kompozíciós technika egyes típusainak első hiteles kritikusa. Nyugaton (serializmus, aleatorika) A. Webern, P. Boulez és mások zenéjének szentelt kutatásokat. A 60-as évek elejére. Ligeti önálló utat választott, a nyitott zenei kifejezésmódhoz való visszatérést hirdetve, a hang és a szín értékét hirdetve. A számára világhírnevet meghozó „nem impresszionista” „Visions” (1958-59), „Atmospheres” (1961) zenekari kompozíciókban Ligeti a többszólamú technika eredeti felfogásán alapuló hangszín-színes, térbeli zenekari megoldásokat fedezett fel, amelyek a zeneszerző „mikropolifóniának” nevezte. Ligeti koncepciójának genetikai gyökerei C. Debussy és R. Wagner, B. Bartok és A. Schoenberg zenéjében rejlenek. A zeneszerző így jellemezte a mikropolifóniát: „a kottában megkomponált és rögzített polifónia, amit nem szabad hallani, nem polifóniát hallunk, hanem azt, amit generál… Mondok egy példát: a jéghegynek csak nagyon kis része látható, a legtöbb víz alatt van elrejtve. De hogyan néz ki ez a jéghegy, hogyan mozog, hogyan mossák az óceán különböző áramlatai – mindez nemcsak a látható, hanem a láthatatlan részére is vonatkozik. Ezért mondom: a szerzeményeim és a felvétel módja gazdaságtalan, pazarló. Sok olyan részletet jelezek, amelyek önmagukban nem hallhatók. De az a tény, hogy ezek a részletek feltüntetésre kerültek, elengedhetetlen az összbenyomás szempontjából…”

Most egy hatalmas épületre gondoltam, ahol sok részlet láthatatlan. Ezek azonban általánosságban, az összbenyomás kialakításában játszanak szerepet. Ligeti statikus kompozíciói a hanganyag sűrűségének változásán, a színes térfogatok, síkok, foltok és tömegek kölcsönös átmenetén, a hang- és zajhatások közötti ingadozásokon alapulnak: a zeneszerző szerint „az eredeti elképzelések szélesen elágazó labirintusokról szóltak, amelyek tele vannak hangok és szelíd zajok.” A fokozatos és hirtelen beáramlások, térbeli átalakulások válnak a zene szerveződésének fő tényezőjévé (idő – telítettség vagy könnyedség, sűrűsége vagy ritkasága, mozdulatlansága vagy folyásának sebessége közvetlenül függ a „zenei labirintusok” változásaitól. Ligeti további kompozíciói A 60-as évek hangzás-színességének éveihez is kötődnek: Requiem (1963-65) különálló részei, a „Lontano” (1967) zenekari mű, amely megtöri a „mai romantika” néhány gondolatát. Felfedik a fokozott asszociativitást, határos a mesterben rejlő szinesztézián.

Ligeti munkásságának következő szakasza a dinamikába való fokozatos átmenetet jelentette. A keresgélés sorozata az Adventures and New Adventures (1962-65) – szólistáknak és hangszeres együtteseknek szóló szerzemények – teljesen nyugtalan zenéjéhez kapcsolódik. Ezek az abszurd színházi élmények megnyitották az utat a főbb hagyományos műfajok előtt. Ennek az időszaknak a legfontosabb vívmánya a statikus és dinamikus kompozíció és dramaturgia gondolatait ötvöző Requiem volt.

A 60-as évek második felében. Ligeti „finomabb és törékenyebb polifóniával” kezd dolgozni, a megszólalás nagyobb egyszerűsége és intimitása felé vonzódva. Ez az időszak magában foglalja az ágakat vonószenekarra vagy 12 szólistára (1968-69), a dallamokat zenekarra (1971), a kamaraversenyt (1969-70), a duplaversenyt fuvolára, oboára és zenekarra (1972). Ekkoriban a zeneszerzőt lenyűgözte C. Ives zenéje, amelynek hatására született a „San Francisco Polyphony” (1973-74) zenekari mű. Ligeti sokat gondolkodik, szívesen beszél a polistilisztika és a zenei kollázs problémáiról. A kollázstechnika meglehetősen idegennek bizonyul tőle – Ligeti maga a „reflexiókat, nem az idézeteket, az utalásokat, nem az idézeteket részesíti előnyben”. A keresés eredménye a Stockholmban, Hamburgban, Bolognában, Párizsban és Londonban sikeresen bemutatott The Great Dead Man (1978) című opera.

A 80-as évek alkotásai különböző irányokat fedeznek fel: Trió hegedűre, kürtre és zongorára (1982) – egyfajta dedikáció I. Brahmsnak, közvetve kapcsolódik a romantikus témához Három fantázia F. Hölderlin verseire egy tizenhat szólamú vegyeskarra a cappella (1982), a magyar zenei hagyományokhoz való hűséget Ch. Veresh egy tizenhat szólamú vegyes kórusra a cappella (1982).

A zongorizmus új pillantását mutatják a zongoratűdök (Első Jegyzetfüzet – 1985, 7. és 8. számú etűd – 1988), amelyek különböző gondolatokat törnek meg – az impresszionista zongorizmustól az afrikai zenéig, valamint a Zongoraverseny (1985-88).

Ligeti kreatív fantáziáját számos korszak és hagyomány zenéje táplálja. Az elkerülhetetlen asszociációk, a távoli eszmék és eszmék konvergenciája az illuzórikus és az érzéki konkrétságot ötvöző kompozícióinak alapja.

M. Lobanova