Hogyan lehet fejleszteni a ritmusérzéket gyermekekben és felnőttekben?

Először is meg kell értened, hogy lehetetlen a zenei ritmusérzéket kialakítani a gyakorlattól elszigetelten. Más szóval, fejlesztenie kell a zeneórák folyamatában speciális gyakorlatok és technikák segítségével, amelyeket az alábbiakban tárgyalunk.

Másik dolog, hogy vannak olyan tevékenységek is, amelyek hozzájárulnak, vagyis segíthetik a ritmusérzék fejlesztését, annak ellenére, hogy nem közvetlenül kapcsolódnak a zenei gyakorlathoz. Ezeket külön is megvizsgáljuk.

Ritmusérzék fejlesztése zeneórákon

A ritmusérzék nevelésére többféle zenei tevékenység irányulhat: az elméleti alapok tanulmányozása, hangszeren való játék és éneklés, hangjegyek átírása, vezénylés stb. Nézzük meg a főbb módszereket, amelyeket ennek a problémának szentelnek.

1. ESET „AZ AGY OKTATÁSA”. A ritmusérzék nem csupán érzés, hanem egy bizonyos gondolkodásmód is. Ezért kiemelten fontos, hogy a gyermeket (és a felnőttet – önmagát) fokozatosan tudatosítsuk zeneelméleti szempontból a ritmusjelenségekkel. Mi itt a legfontosabb? Fontosak a pulzus, mérő, zenei aláírás fogalmak, a hangok és a szünetek időtartamának ismerete. A következő anyagok segítenek ennek a feladatnak a végrehajtásában (kattintson a nevekre – új oldalak nyílnak meg):

MEGJEGYZÉS IDŐTARTAMA

SZÜNET IDŐTARTAMA

PULZUS ÉS MÉRŐ

ZENEI MÉRET

A JEGYZÉSEK ÉS SZÜNETEK IDŐTARTAMÁT NÖVELŐ JELEK

2. ESET „HANGOS SZÁMOLÁS”. Ezt a módszert széles körben használják a zeneiskolák tanárai, mind a kezdeti szakaszban, mind az idősebb gyerekekkel. Mi a módszer lényege?

A tanuló hangosan megszámolja az ütemeket a méretnek megfelelő ütemben. Ha a méret 2/4, akkor a számolás így megy: „egy-két-és”. Ha a méret 3/4, akkor ennek megfelelően háromig kell számolnia: „egy-és, kettő-és, három-és”. Ha az időjelzés 4/4-re van állítva, akkor négyig számolunk: „egy-és, kettő-és, három-és négy-és”.

Ugyanakkor a különböző zenei időtartamok és szünetek kiszámítása azonos módon történik. Egy egész négynek számít, egy fél hang vagy egy szünet két ütemet, egy negyed hang egyet, egy nyolcad fél ütemet (vagyis kettőt lejátszhatunk egy ütemen: egyet pl. az „egyen”, a második pedig az „és”).

Így az egységes méretszám és az időtartamok száma egyesül. Ha rendszeresen és hatékonyan alkalmazza ezt a módszert a darabok tanulása során, akkor a tanuló fokozatosan hozzászokik a ritmikus játékhoz. Íme egy példa egy ilyen kombinációra:

MUNKA №3 «RITMOSLÓGIA». A ritmusérzék fejlesztésének ez a módja nagyon hatékony, általában 1-2 évfolyamon alkalmazzák a szolfézs órákon, de otthon is bármilyen életkorban megteheti. Elmagyarázzák a gyerekeknek, hogy a dallamban vannak hosszú és rövid hangok, amelyekhez hasonló időtartamú ritmikus szótagokat választanak ki.

Például valahányszor egy negyed hang találkozik a hangjegyekkel, javasoljuk a „ta” szótag kimondását, amikor a nyolcad a „ti”, két nyolcad egy sorban „ti-ti”. Félhang – a kinyújtott szótagot „ta-am” mondjuk (mintha azt mutatnánk, hogy a hang hosszú és két negyedből áll). Nagyon kényelmes!

Hogyan lehet vele dolgozni? Vegyünk egy dallamot, például M. Karasev „Hideg van télen egy kis karácsonyfához” című híres dalának dallamát. Vehetsz egy példát, és tetszés szerint egyszerűbb vagy bonyolultabb. És akkor a munka a következő sorrendben épül fel:

1. Először egyszerűen vegyük figyelembe a zenei szöveget, határozzuk meg, milyen hanghosszúak. Próbálunk – minden időtartamot „szótagunknak” nevezünk: negyedek – „ta”, nyolcadok – „ti”, fél – „ta-am”.

Mit kapunk? Első mérték: ta, ti-ti. Második mérték: ta, ti-ti. Harmadik: ti-ti, ti-ti. Negyedik: ta-am. Elemezzük így a dallamot a végéig.

2. A következő lépés a tenyér összekapcsolása! Tenyerünk ritmikus mintát fog tapsolni, miközben ritmikus szótagokat ejtünk ki. Természetesen azonnal elkezdheti ettől a szakasztól, különösen, ha először folyamodott a módszerhez.
3. Ha a gyermek megjegyezte a ritmikus mintát, akkor ezt megteheti: cserélje ki a ritmikus szótagokat a hangjegyek nevére, és hagyja, hogy a tenyér továbbra is kopogtassa a ritmust. Vagyis tapsolunk és megfelelő ritmusban hívjuk a hangokat. Ezzel párhuzamosan a hangjegyolvasási készséget és a ritmusérzéket is pumpáljuk.
4. Mindent ugyanúgy csinálunk, csak a hangokat már nem csak hívják, hanem éneklik. Hagyja, hogy a tanár vagy egy felnőtt játssza el a dallamot. Ha önállóan tanulsz, akkor hallgasd meg a hangfelvételen (lejátszó – lent), a hallgatás mellett énekelhetsz is.

5. Egy ilyen jó tanulás után általában nem nehéz a gyereknek megközelíteni a hangszert, és jó ritmussal eljátszani ugyanazt a dallamot.

Mellesleg, ha szeretné, bármilyen más megfelelő ritmikus szótagot használhat. Ezek lehetnek például órahangok: „tic-tac” (két nyolcad), „tiki-taki” (négy tizenhatod hang), „bom” (negyed vagy fél) stb.

4. ESET „VEZÉRLÉS”. A vezénylés kényelmesen használható dallamok éneklésekor; ebben az esetben hangosan helyettesíti a fiókot. De a karmesteri gesztusnak van még egy előnye a ritmusfejlesztés más módszereivel szemben: plaszticitással, mozgással társul. És ezért a vezénylés nemcsak az éneklők, hanem bármilyen hangszeren játszók számára is rendkívül hasznos, mert a mozgás és az akarat pontosságát neveli.

Sőt, gyakran előfordul, hogy a gyermek hallásával, elméjével és szemével megérti a ritmust, de nem tud helyesen játszani, mivel a hallás és a cselekvés (hangszeren való kézmozdulatok) közötti koordináció nem működik. kidolgozták. Ez a hiányosság egyszerűen korrigálható dirigens segítségével.

BŐVEBBEN A VEZETÉSRŐL – OLVASSA EL ITT

CASE №5 „METRONÓM”. A metronóm egy speciális eszköz, amely a zenei pulzust egy kiválasztott tempóban veri. A metronómok különbözőek: a legjobb és legdrágább a régi mechanikus óraszerkezet, mérleggel és súllyal. Vannak analógok - elektromos metronómok vagy digitálisak (okostelefon alkalmazás vagy számítógépes program formájában).

A metronómot a tanulás különböző szakaszaiban használják, de főleg az idősebb gyerekekkel és diákokkal való munka során. Mi a cél? A metronóm azért van bekapcsolva, hogy a tanuló jobban hallja a pulzus ütemét, ami lehetővé teszi számára, hogy állandóan ugyanabban a tempóban játsszon: se gyorsítsa, se lassítsa.

Különösen rossz, ha a diák gyorsítja a tempót (metronóm nélkül ezt nem biztos, hogy érzi). Miért rossz ez? Mert ilyenkor nem játszik ki bizonyos ütemeket, nem bír ki egy szünetet, nem nyer meg néhány ritmusos figurát, megeszi, gyűri (főleg tizenhatod hangokat a taktus utolsó ütemein).

Emiatt a mű nemcsak ritmikailag torzul, hanem az előadás minősége is csorbát szenved – a gyorsulás előbb-utóbb oda vezet, hogy a mű „kibeszél”, elveszik benne a tisztaság, technikai hibák jelennek meg (leállások). , a részek meghiúsulnak stb.) . Mindez azért történik, mert gyorsításkor a zenész nem enged normálisan lélegezni, megfeszül, a kezei is feleslegesen megfeszülnek, ami meghibásodásokhoz vezet.

6. ÜGY „HELYETTESÍTÉS”. A szöveges dallamtanulás vagy a szavak, dalszövegek megválasztása a zenéhez is jó módszer a ritmikus játék fejlesztésére. A ritmikus érzés itt a verbális szöveg kifejezőképessége miatt alakul ki, amelynek ritmusa is van. Ráadásul a szavak ritmusát jobban ismerik az emberek, mint a zene ritmusát.

Hogyan kell alkalmazni ezt a módszert? A dalokban a hosszú hangok megállásai általában ugyanazokban a pillanatokban fordulnak elő, amikor a szövegben ilyen megállások fordulnak elő. Két módja van, bármelyik hatékony:

1. Tanuljon meg egy dalt szavakkal, mielőtt zongorázná (vagyis érezze korábban a ritmust).
2. Elemezze a dalt hangjegyek szerint, majd a nagyobb ritmuspontosság érdekében játssza le és énekelje szavakkal (a szavak segítenek kiegyenesíteni a ritmust).

Ezenkívül az alszöveg gyakran segít néhány összetett ritmikus figura, például ötösök elsajátításában. A kvint és más szokatlan ritmusok előadásáról további részletek a ritmikus felosztás típusaival foglalkozó cikkben találhatók.

A RITMIKUS OSZTÁS TÍPUSAI – OLVASSA EL ITT

Ritmusérzéket fejlesztő tevékenységek

Ahogy fentebb is jeleztük, ha olyan tevékenységek, amelyek nem közvetlenül kapcsolódnak a zenéhez, de segítik a gyerekeket és a felnőtteket a ritmusérzék nevelésében. Ilyen tevékenységek közé tartozik a matematika, a versolvasás, a testgyakorlatok, a koreográfia. Nézzük meg közelebbről az általunk említetteket.

MATEMATIKA. A matematika, mint tudják, segíti a logikus gondolkodás fejlődését. Még a legegyszerűbb számtani műveletek is, amelyeket 1-2 osztályos gyerekek gyakorolnak, jelentősen növelik az arány- és szimmetriaérzéket. És már mondtuk, hogy ezek az érzések segítenek a ritmus és az elme asszimilálásában.

Hadd tegyek egy javaslatot. Ha kisfia vagy lánya ritmusérzékét teszteli, és az eredmények nem túl biztatóak, akkor nem kell sürgősen zeneiskolába hurcolnia őket. Szükséges, hogy egy kicsit felnőjenek, az iskolában megtanuljanak olvasni, írni, összeadni és kivonni, és csak utána, azaz 8-9 évesen már zeneiskolába hozzák a gyereket. A helyzet az, hogy a gyenge ritmusérzék a leghatékonyabban mentálisan fejleszthető, ezért a sikerhez legalább elemi matematikai képzés szükséges.

VERSEK OLVASMÁNYA. A versek kifejező olvasása nemcsak azért hasznos, mert a ritmusok reprodukálásához is társul, bár a beszédeké. A zene bizonyos értelemben beszéd és nyelv is. A verses szövegek tartalmi elemzése nagy hasznot hoz.

Végül is, hogyan olvas a legtöbb ember verset? Felveszik a mondókákat, de egyáltalán nem értik, amit olvasnak. Egyszer véletlenül részt vettünk egy irodalomórán a 8. osztályban. Átadta M.Yu „Mtsyri” című versét. Lermontov, a gyerekek fejből adtak elő részleteket a versből. Szomorú kép volt! A tanulók soronként egyértelműen ejtették ki a szöveget, teljesen figyelmen kívül hagyva a sor közepén esetlegesen előforduló írásjeleket (pont és vessző), és teljesen figyelmen kívül hagyva azt a tényt, hogy esetleg nem lesz írásjel a sor végén.

Vessünk egy pillantást az egyik szövegrészre. Lermontov ezt írta jelentésében (nem sorról sorra):

Kancsót tart a feje fölött A grúz egy keskeny ösvényen ment le a partra. Néha becsúszott a kövek közé, nevetett ügyetlenségükön. És a ruhája szegényes volt; És könnyedén sétált Vissza hajlik hosszú fátyol hátravetett. A nyári hőség árnyékot vetett aranyszínű arcára és mellkasára; És forróság lehelt az ajkáról és arcáról.

Hasonlítsa össze ezt a tartalmat azzal, amelyet az olvasó tanulók soronként ejtettek ki (több példa):

„Lementem a strandra. Néha ”(És néha nem ment?) „És könnyen ment, vissza” (A lány hátramenetbe kapcsolt, mint egy autóban) „Eldobva. Nyári melegek ”(Eldobta a meleget, éljen a hideg!)

Különbözik-e a mesemondók szövege Lermontov szövegétől? A kérdés költői. Ezért fontos a tartalom elemzése. Ez segít a későbbiekben elemezni a zenét annak ritmikai felépítése, megfogalmazása szempontjából, és nem fordítva játszani.

TESTNEVELÉS ÉS TÁNCOK. Ezek a módszerek lehetővé teszik a ritmus elsajátítását plaszticitás, mozgások segítségével. Ha már a testnevelésről beszélünk, akkor itt mindenekelőtt a bemelegítő gyakorlatot kell szem előtt tartani, amit általában jó ritmikus pontszámmal végeznek az iskolákban. A ritmusfejlesztéshez a tenisz (ritmikus válaszok) és a ritmikus gimnasztika (zenére) is hasznos lehet.

Nincs mit mondani a táncról. Először is, a táncot szinte mindig zene kíséri, amit a táncos ritmikusan meg is jegyez. Másodszor pedig sok táncmozdulatot tanulnak meg a kottáig.