A szavak zenéjéről és a hangok költészetéről: reflexiók

Amikor a zenetudósok azt mondták, hogy „filozófiai reflexiók hangzanak” vagy „a hang pszichológiai mélysége”, először nem volt világos számomra, hogy miről beszélnek. Hogy van ez – zene és hirtelen filozófia? Vagy ráadásul pszichológia, sőt „mély”.

És hallgatva például Jurij Vizbor dalait, aki arra hív, hogy „töltsd meg a szívedet zenével”, tökéletesen megértem. És amikor a „My Darling”-ot vagy a „When My Beloved Came into My House”-t a saját gitárja hangjaira adja elő, őszintén szólva, sírni akarok. Magamért, az én, ahogy nekem tűnik, céltalan életemért, a befejezetlen tettekért, az el nem énekelt és hallatlan dalokért.

Lehetetlen szeretni minden zenét, csakúgy, mint minden nőt! Ezért néhány zene „szelektív” szeretetéről fogok beszélni. A saját szemszögemből fogok beszélni, a hummock magasságából, amit fel tudtam mászni. És nem olyan magas, mint a hegymászó, Jurij Vizbor szerette. Az én magasságom csak egy púp a mocsárban.

Te pedig úgy teszel, ahogy akarsz: elolvashatod és összevetheted a felfogásodat a szerzővel, vagy félreteheted ezt az olvasmányt, és mást csinálhatsz.

Szóval eleinte nem értettem a hivatásos zenetudósokat, akik a harangtornyukból figyeltek. Ők jobban tudják. Csak a sok dallam és dal hangját érzem a lelkemben.

Természetesen nem csak Vizbort szeretem hallgatni, hanem Viszockijt is, főleg a „kicsit lassabb, lovait…”, popénekeseinket, Lev Leshchenko-t és Joseph Kobzont, nagyon szeretem hallgatni Alla Pugacsova, az ő korai dalait. híres „Átkelés”, „A hetedik sorban”, „Harlekin”, „Egy millió skarlát rózsa”. Szeretem a lelkes, lírai dalokat Ljudmila Tolkunova előadásában. Románcok a híres Hvorosztovszkij előadásában. Őrülten a Malinin által előadott Shores dal miatt.

Valamiért úgy tűnik számomra, hogy az írott szavak szülték a zenét. És nem fordítva. És kiderült, hogy a szavak zenéje. Most, a modern színpadon se szavak, se zene. Csak torokhangos kiáltások és ostoba szavak, amelyeket végtelen refrénben ismételgetnek.

De nem csak a régi popdalokról beszélünk, amelyeket a múlt század közepén születettek többsége szeret. Szeretném kifejezni az egyszerű halandóról alkotott felfogásomat a „nagy zenéről”, ahogyan azt általában „klasszikusnak” nevezik.

Itt teljes az érdekek szétszóródása és lehetetlen a rendet helyreállítani, és valahogy rendszerezni, polcokra válogatni. És semmi értelme! És nem fogok „rendet teremteni” a vélemények szétszóródásában. Elmondom, hogyan érzékelem ezt vagy azt a hangzást, ezeket vagy azokat a szavakat a zenébe.

Imádom Kálmán Imre bravúrját. Főleg a „Cirkuszhercegnőjét” és a „Czardas hercegnőjét”. És ugyanakkor megőrülök Richard Strauss „Tales from the Vienna Woods” című művének lírai zenéjéért.

Beszélgetésem elején meglepődtem, hogyan hangozhat el a „filozófia” a zenében. És most elmondom, hogy a „Bécsi erdő meséi” hallgatása közben valóban érzem a fenyőtűk illatát és a hűvösséget, a levelek susogását, a madárcsengést. És susogás, és illatok és színek – kiderül, hogy a zenében minden jelen lehet!

Hallottad már Antonio Vivaldi hegedűversenyeit? Ügyeljen arra, hogy figyeljen és próbálja meg felismerni a hangokban a havas telet és az ébredő természetet tavasszal, valamint a fülledt nyarat és a kora meleg őszt. Biztosan felismered őket, csak hallgatnod kell.

Ki ne ismerné Anna Ahmatova verseit! Szergej Prokofjev zeneszerző románcokat írt néhány verséhez. Beleszeretett a költőnő „A nap betöltötte a szobát”, „Az igazi gyengédséget nem lehet összetéveszteni”, „Helló” című verseibe, és ennek hatására halhatatlan románcok jelentek meg. Mindenki saját szemével láthatja, hogyan tölti meg a zene napsütéssel a szobát. Látod, van egy másik varázslat is a zenében – a napsütés!

Mióta románcokról kezdtem beszélni, eszembe jutott egy másik remekmű, amelyet Alekszandr Aljabjev zeneszerző adott generációknak. Ezt a románcot „The Nightingale”-nek hívják. A zeneszerző szokatlan körülmények között írta a börtönben. Azzal vádolták, hogy megvert egy földbirtokost, aki hamarosan meghalt.

Ilyen paradoxonok történnek a nagyok életében: részvétel a franciákkal vívott háborúban 1812-ben, Oroszország és Európa fővárosainak felsőbbsége, zene, közeli írók köre… és a börtön. A szabadságvágy és a csalogány – a szabadság szimbóluma – betöltötte a zeneszerző lelkét, s nem tudta mást tenni, mint kiönteni a csodálatos zenében évszázadok óta megdermedt remekművét.

Hogyan ne csodálhatnánk meg Mihail Ivanovics Glinka „Emlékszem egy csodálatos pillanatra”, „A vágy tüze a vérben” című románcait! Vagy élvezze az olasz opera remekeit Caruso előadásában!

És amikor megszólal Oginszkij „Búcsú a szülőföldtől” polonéze, gombóc jön a torkon. Egy barátja azt mondta, hogy végrendeletébe írja be, hogy ennek az embertelen zenének a hangjaira temetik el. Ilyen – nagyszerű, szomorú és vicces – dolgok vannak a közelben.

Néha az ember szórakozik – akkor Giuseppe Verdi zeneszerző Rigoletto hercegének dala passzol a hangulathoz, ne feledjük: „A szépség szíve hajlamos az árulásra…”.

Mindenki a saját ízlése szerint. Van, aki szereti a modern „pop” dalokat, amelyek dobban, cintányéron dübörögnek, mások pedig a múlt századi ősi románcokat és keringőket, amelyek elgondolkodtatnak a létezésről, az életről. És ezek a remekművek akkor születtek, amikor az emberek éhínséget szenvedtek a harmincas években, amikor Sztálin seprűje elpusztította a szovjet nép egész virágát.

Ismét az élet és a kreativitás paradoxona. Életének legnehezebb éveiben készít egy ember remekműveket, például Aljabjev zeneszerzőt, Dosztojevszkij írót és Anna Akhmatova költőnőt.

Most hadd vessek véget a kaotikus gondolatoknak a zenéről, amit az én generációm szeret.