A világ legjobb balettjei: zseniális zene, zseniális koreográfia…

A világ legjobb balettjei: Csajkovszkij Hattyúk tava

Bármit is mondjunk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül az orosz zeneszerző négy felvonásos híres remekművét, amelynek köszönhetően a gyönyörű hattyúlány német legendája megörökítette a műértők szemében. A cselekmény szerint a hattyúkirálynőbe szerelmes herceg elárulja, de még a hiba felismerése sem menti meg sem őt, sem kedvesét a tomboló elemektől.

A főszereplő, Odette képe kiegészíteni látszik a zeneszerző élete során alkotott női szimbólumok galériáját. Figyelemre méltó, hogy a balett cselekmény szerzője továbbra is ismeretlen, és a librettisták neve soha nem jelent meg egyetlen plakáton sem. A balettet először 1877-ben mutatták be a Bolsoj Színház színpadán, de az első változatot sikertelennek tartották. A leghíresebb produkció a Petipa-Ivanov alkotása, amely minden további előadás standardja lett.

****************************************************** **********************

A világ legjobb balettjei: Csajkovszkij „A diótörő”.

A szilveszterkor népszerű Diótörő gyermekbalettet 1892-ben mutatták be először a nagyközönségnek a híres Mariinsky Színház színpadán. A cselekmény alapja Hoffmann „A diótörő és az egérkirály” című meséje. Nemzedékek harca, jó és rossz szembenézése, az álarc mögött megbúvó bölcsesség – a mese mély filozófiai értelme fényes, a legfiatalabb nézők számára is érthető zenei képekbe öltözik.

Az akció télen, karácsony estéjén játszódik, amikor minden kívánság teljesülhet – ez pedig további varázst ad a varázslatos történetnek. Ebben a mesében minden lehetséges: a dédelgetett vágyak valóra válnak, a képmutatás álarcai lehullanak, és az igazságtalanság határozottan legyőződik.

****************************************************** **********************

A világ legjobb balettjei: Adana Giselle

„Egy szerelem, amely erősebb a halálnál” talán a legpontosabb leírása a híres balett négy felvonásos „Giselle”-ről. A buzgó szerelemben meghalt lány története, aki szívét egy nemes fiatalembernek adta, aki egy másik menyasszonyt jegyzett, olyan élénken közvetíti a karcsú wilis – az esküvő előtt elhunyt menyasszonyok – kecses passzát.

A balett 1841-es első produkciójától kezdve óriási sikert aratott, és 18 év alatt 150 színházi előadást tartottak a híres francia zeneszerző művéből a Párizsi Opera színpadán. Ez a történet annyira megragadta a műértők szívét, hogy a XNUMX. század végén felfedezett aszteroidát még a történet főszereplőjéről is nevezték el. Kortársaink pedig ma már gondoskodtak arról, hogy a klasszikus alkotás egyik legnagyobb gyöngyszemét megőrizzék a klasszikus produkció filmváltozataiban.

****************************************************** **********************

A világ legjobb balettjei: Minkus „Don Quijote”.

A nagy lovagok korszaka már rég elmúlt, de ez egyáltalán nem akadályozza meg a modern fiatal hölgyeket abban, hogy a 21. századi Don Quijotéval való találkozásról álmodjanak. A balett pontosan közvetíti Spanyolország lakóinak folklórjának minden részletét; A nemesi lovagiasság cselekményét számos mester próbálta modern értelmezésben színpadra vinni, de az a klasszikus produkció, amely százharminc éve díszíti az orosz színpadot.

Marius Petipa koreográfus a nemzeti táncok elemeinek felhasználásával ügyesen meg tudta testesíteni a spanyol kultúra minden ízét a táncban, egyes gesztusok és pózok pedig közvetlenül jelzik a cselekmény kibontakozási helyét. A történet ma sem veszített jelentőségéből: a Don Quijote még a 21. században is ügyesen inspirálja a melegszívű fiatalokat, akik képesek kétségbeesett cselekedetekre a jóság és az igazságosság nevében.

****************************************************** **********************

A világ legjobb balettjei: Prokofjev Rómeó és Júliája

A két szerető szív halhatatlan története, amelyek csak a halál után egyesülnek örökre, Prokofjev zenéjének köszönhetően testesül meg a színpadon. A produkció nem sokkal a második világháború előtt zajlott, és tisztelegnünk kell az elhivatott mesteremberek előtt, akik ellenálltak az akkoriban megszokott rendnek, amely a sztálinista ország alkotói szférájában is uralkodott: a zeneszerző megőrizte a tragikus végkifejlet hagyományos tragikus végét. cselekmény.

Az első nagy siker után, amely a darabot Sztálin-díjjal jutalmazta, számos verzió született, de szó szerint 2008-ban New Yorkban zajlott le a hagyományos 1935-ös produkció, amely happy enddel zárta a híres történetet, amely addig a pillanatig ismeretlen volt a nagyközönség számára. .

****************************************************** **********************