Cornet – a fúvószenekar méltatlanul elfeledett hőse

A kornet (cornet-a-dugattyú) egy rézfúvós hangszer. Nagyon lenyűgözően néz ki, és réz oldalai jól ragyognak a zenekar többi hangszerének hátterében. Manapság az ő dicsősége sajnos a múlté.

A kornet egyenes leszármazottja a posta kürtnek. Érdekes módon a kürt fából készült, de mindig a rézfúvós hangszerek közé sorolták. A kürtnek igen gazdag története van; A zsidó papok úgy robbantották fel, hogy Jerikó falai leomlanak; a középkorban a lovagok kürtszóra hajtották végre bravúrjaikat.

Különbséget kell tenni a modern cornet-a-dugattyús hangszer, amely rézből készül, és elődje, a fából készült kornet (cink) között. A cink a kornet német neve. Ma már kevesen tudják, de a tizenötödiktől a tizenhetedik század közepéig a kornet nagyon elterjedt hangszer volt Európában. De kornet nélkül lehetetlen előadni a tizenhetedik és tizennyolcadik századi zeneművek nagy rétegét. A városi ünnepek a reneszánsz idején elképzelhetetlenek voltak kornetek nélkül. A tizenhatodik század végén pedig a kornet (cink) Olaszországban mesteri szóló hangszerré vált.

Az akkori két híres cinkjáték virtuóz, Giovanni Bossano és Claudio Monteverdi neve eljutott hozzánk. A hegedű elterjedése és a hegedűjáték növekvő népszerűsége a 17. században azt eredményezte, hogy a kornet fokozatosan elveszítette szólóhangszer szerepét. Uralkodó pozíciója legtovább Észak-Európában maradt fenn, ahol utolsó szólókompozíciói a 18. század második felére datálhatók. A tizenkilencedik század elejére a kornet (cink) teljesen elvesztette jelentőségét. Napjainkban az ősi népzene előadásában használják.

A cornet-a-dugattyú 1830-ban jelent meg Párizsban. Stölzel Zsigmondot atyjának-feltalálónak tartják. Ezt az új műszert két szeleppel szerelték fel. 1869-ben megkezdődött a kornetjáték tömeges képzése, és megkezdődtek a tanfolyamok a párizsi konzervatóriumban. Az eredeteknél az első professzor, egy nagyon híres kornetművész, mestersége virtuóza, Jean Baptiste Arban volt. A tizenkilencedik század végére a cornet-a-dugattyú népszerűsége csúcsán volt, és ezen a hullámon jelent meg az Orosz Birodalomban.

Nyikolaj Pavlovics volt az első orosz cár, aki többféle fúvós hangszeren játszott. Volt fuvolája, kürtje, kornetje és dugattyúja, de maga I. Miklós tréfásan az összes hangszerét egyszerűen „trombitának” nevezte. A kortársak többször is emlegették kiemelkedő zenei képességeit. Még egy kis, többnyire katonai menetet is komponált. Nyikolaj Pavlovics kamarakoncerteken mutatta be zenei eredményeit, ahogy az akkoriban szokás volt. A koncerteket a Téli Palotában tartották, és általában nem voltak rajtuk extra emberek.

A cárnak nem volt ideje és fizikai képessége rendszeresen zeneórákra szánni, ezért kötelezte AF Lvovot, a „God save the cár” himnusz szerzőjét, hogy az előadás előestéjén jöjjön el egy próbára. Kifejezetten Nyikolaj Pavlovics cár számára AF Lvov komponálta a játékot cornet-a-dugattyún. A szépirodalomban is gyakran emlegetik a kornet-dugattyút: A. Tolsztoj „Komor reggel”, A. Csehov „Szahalin-sziget”, M. Gorkij „Nézők”.

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыки, требующей большей беглостий. Корнет обладает большой технической подвижностью и ярким, выразительным звучанием. Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию произведения, композию произведения, композию артии.

A trombita megtisztelt vendég volt az uralkodók udvarában és a háborúkban. A kornet eredetét a vadászok és postások kürtjére vezeti vissza, amellyel jeleket adtak. Az ínyencek és a szakemberek körében elterjedt az a vélemény, hogy a kornet nem virtuóz hangú trombita, hanem kicsi, szelíd kürt.

Még egy hangszerről szeretnék beszélni – ez a visszhang – kornet. Nagy népszerűségre tett szert Angliában Viktória királynő uralkodása idején, valamint Amerikában. Szokatlan jellemzője nem egy, hanem két harang jelenléte. A kornetista, aki játék közben másik trombitára váltott, egy tompa hang illúzióját keltette. A második szelep segített neki ebben. Ez az opció hasznos visszhanghatás létrehozásához. A hangszer nagy népszerűségre tett szert; művek születtek a visszhangkornethez, amely felfedte hangjának minden szépségét. Ezt az ősi zenét a mai napig előadják a külföldi kornetikusok egy ilyen ritka hangszeren (például „Alpesi visszhang”). Ezeket a visszhangkorneteket korlátozott mennyiségben gyártották, a fő szállító a Booseys & Hawkes volt. Ma már Indiában is gyártanak hasonló hangszereket, de nem készülnek jól, így visszhangkornet kiválasztásakor a tapasztalt előadók inkább a régi másolatokat részesítik előnyben.

A kornet trombitára hasonlít, de csöve rövidebb és szélesebb, és inkább dugattyúk, mint szelepek. A kornet teste kúp alakú cső, széles bemélyedéssel. A cső tövében van egy szájrész, amely hangot ad ki. A cornet-a-dugattyúban a dugattyús mechanizmus gombokból áll. A billentyűk a fúvókával egy magasságban, a szerkezet tetején vannak. Ez a hangszer nagyon hasonlít a trombitához, de vannak különbségek.

A cornet-a-dugattyú kétségtelen előnye a mérete – valamivel több, mint fél méter. Rövid hossza nagyon kényelmes a használata.

Az általánosan elfogadott besorolásban a cornet-a-dugattyú aerofonnak minősül, ami azt jelenti, hogy a benne lévő hangokat vibráló légtömegek keltik. A zenész levegőt fúj, és az a test közepén felhalmozódva oszcilláló mozgásokat kezd. Innen ered a kornet egyedi hangzása. Ugyanakkor ennek a kis fúvós hangszernek a hangtartománya széles és gazdag. Legfeljebb három oktávot tud játszani, így nem csak a klasszikusnak számító standard műsorokat játssza le, hanem improvizációval gazdagítja a dallamokat is. A kornet egy középhangú hangszer. A trombita hangja korábban nehéz és rugalmatlan volt, de a kornet csövének több fordulata volt, és halkabban szólt.

A cornet-a-dugattyú bársonyos hangszíne csak az első oktávban hallatszik; az alsó regiszterben fájdalmassá és alattomossá válik. A második oktávra lépve a hangzás élesebbre, arrogánsabbra és hangzatosabbra változik. A kornet érzelmileg feltöltött hangjait Hector Berlioz, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij és Georges Bizet gyönyörűen használta fel műveiben.

A cornet-a-piston-t a jazz előadók is szerették, és egyetlen jazz-zenekar sem tudta nélkülözni. A kornet híres jazzkedvelői közé tartozott Louis Daniel Armstrong és Joseph „King” Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свое профессиональтоны, ивое профессиональтоны ло проблему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубах, хотя иногногда можеркестровые партии е.