Tenor |

ital. tenor, lat. tenzor – folyamatos mozgás, egyenletes mozgás, a hang feszültsége, teneóból – közvetlen, tartás (út); Francia tenor, teneur, taille, haute contra, német. tenor, angol tenor

Kétértelmű, már a középkorban ismert és hosszú ideig nem megalapozott jelentésű kifejezés: jelentése részben egybeesett a tonus (zsoltáros hangnem, egyházi mód, egész hang), modus, tropus (rendszer, mód) szavak jelentéseivel. ), accentus (akcentus, hangsúly, hangemelés) a légzés hosszát vagy a hang időtartamát is jelölte a késő középkor teoretikusainál – olykor a mód ambitusát (hangerejét). Idővel a következő értékeket határozták meg pontosabban.

1) A gregorián énekben a T. (később tuba (2), corda (franciául corda, spanyol cuerda)) megegyezik a visszhanggal (2), vagyis a kántálás egyik legfontosabb hangja, amely egybeesik a domináns és meghatározó következtetésekkel együtt. hang (finalis, helyzetében hasonló a tónushoz) a dallam modális hovatartozása (lásd középkori módok). In decomp. zsoltártípusok és a hozzá közel álló dallamok T. szolgál ch. szavalás hangja (hang, amelyen a szöveg jelentős része elhangzik).

2) A középkorban. sokszögű zene (kb. a XII-XVI. században) a párt neve, amelyben a vezető dallam (cantus firmus) szerepel. Ez a dallam szolgált alapjául, összekötő kezdetéül a sok gólnak. kompozíciók. Kezdetben az ilyen értelemben vett kifejezést a treble műfajjal (12) – az organum speciális, szigorúan metrikus változatával – kapcsolatban használták (az organum korai formáiban a T.-hez hasonló szerepet játszott a vox principalis – a fő hang); T. ugyanazokat a funkciókat látja el más sokszögekben. műfajok: motte, mise, ballada stb. Kétgólosban. kompozíciók T. volt az alsó hang. A kontratenor basszus (alsó hangon kontrapont) hozzáadásával T. a középső hangok közé került; T. fölé helyezhető kontratenor altus. Egyes műfajokban a T. fölött elhelyezkedő szólam más néven szerepelt: motettában motetus, záradékban superius; a felső szólamokat duplumnak, triplumnak, quadruplumnak vagy – discantusnak (lásd Treble (16)), később – szopránnak is nevezték.

A 15. századi „T” néven. néha kiterjesztették a kontratenorra; a „T” fogalma. egyes szerzőknél (például Glarean) összeolvad a cantus firmus fogalmával és általában a témával (egyfejű dallamként, amelyet sokfejű kompozícióban dolgoznak fel); Olaszországban a 15. és 16. században. név "T." a tánc mellékdallamára alkalmazták, amely a középső szólamba került, ennek ellenpontja alkotta a felső szólamot (superius) és az alsót (kontratenor).

G. de Macho. Kyrie a miséből.

Ezen kívül olyan jelölések, amelyek az op. c.-l. T.-ben adott ismert dallam (német Tenorlied, Tenormesse, olasz messa su tenore, francia messe sur tenor).

3) T. (4) előadására szánt kórus- vagy együttes szólam megnevezése. Sokszögben harmonikus vagy többszólamú. raktár, ahol a kórust veszik mintaként. előadás (például a harmóniáról, polifóniáról szóló ismeretterjesztő művekben), – hang (1), basszus és alt között helyezkedik el.

4) Magas férfihang (4), melynek neve a korai poligonális domináns előadásából származik. a buli zenéje T. (2). A T. tartománya szólórészekben c – c2, kórusban c – a1. Az f-től f1-ig terjedő hangerő hangjai a középső regiszter, az f alatti hangok az alsó regiszterben, az f1 feletti hangok a felső és a felső regiszterben. A T. tartományának elképzelése nem maradt változatlan: a 15-16. T. in decomp. esetekben vagy a brácsához közelebb állónak, vagy éppen ellenkezőleg, a bariton régióban fekvőnek (tenorino, quanti-tenore) értelmezték; a 17. században a T. szokásos hangereje h – g 1-en belül volt. Egészen a közelmúltig a T. részeit tenor hangnemben rögzítették (pl. Sigmund része Wagner Nibelung gyűrűjében; Csajkovszkij hölgy” ), a régi kórusban. a pontszámok gyakran alt és bariton; modern kiadványokban párt T. hegedűn jegyzett. billentyű, ami egy oktávval lefelé történő transzponálást jelent (más néven

or

). T. figuratív és szemantikai szerepe az idők folyamán nagymértékben megváltozott. Az oratóriumban (Handel Sámson) és az ókori szakrális zenében a későbbi korszakokra érvényes hagyomány a szólótenor szólam narratív-drámai (Az evangélista szenvedélyekben) vagy tárgyilagosan magasztos (Bach-miséjéből Benedictus h-moll, külön epizódok a „ Rahmanyinov egész éjszakás virrasztása, Stravinsky „Canticum sacrum” központi része). A 17. századi olasz operákhoz hasonlóan a fiatal hősök és szerelmesek tipikus tenorszerepei határozódtak meg; konkrét valamivel később jelenik meg. része a T.-buffa. A feleségek opera-sorozatában. a kasztráltak hangjai és hangjai felváltották a férfihangokat, és T.-re csak kisebb szerepeket bíztak. Ellenkezőleg, egy másik, demokratikusabb környezetben az operabuffa karaktere, a kidolgozott tenor részek (lírai és komikus) fontos alkotóelemek. A T. interpretációjáról a 18-19. századi operákban. WA Mozart („Don Giovanni” – Don Ottavio része, „Mindenki csinálja” – Ferrando, „A varázsfuvola” – Tamino) hatása alatt állt. A 19. századi opera alkotta a tenorpartik fő típusait: a lírát. A T.-t (olasz tenore di grazia) világos hangszín, erős felső regiszter (néha d2-ig), könnyedség és mozgékonyság jellemzi (Almaviva Rossini Sevillai borbély című művében; Lensky); dram. A T.-t (olasz tenore di forza) bariton színezés és nagy hangerő jellemzi valamivel kisebb tartományban (Jose, Herman); lírai drámában. A T. (olasz mezzo-carattere) mindkét típus tulajdonságait különböző módon ötvözi (Othello, Lohengrin). Különleges fajta jellemző a T.; a név annak köszönhető, hogy gyakran használják karakterszerepekben (trike). Annak eldöntésekor, hogy egy énekes hangja egyik vagy másik típushoz tartozik-e, elengedhetetlen az adott nemzetiség énekhagyománya. iskolák; igen, olaszul. énekesek a különbséget a dalszöveg között. és dram. A T. relatív, világosabban fejeződik ki benne. opera (például a nyugtalan Max a Szabad lövöldözőben és a rendíthetetlen Sigmund a Valkűrben); az orosz zenében a lírai dráma sajátos fajtája. A hajszolt felső regiszterrel, erősen egyenletes hangátvitellel rendelkező T. Glinka Ivan Susanin című művéből származik (Szobinin szerzői definíciója – „távoli karakter” természetesen kiterjed a parti vokális megjelenésére). A hangszín-színes kezdet megnövekedett jelentősége az operazenében con. 19 – könyörög. 20. század, opera és dráma konvergenciája. a színház és a recitativ szerepének erősödése (különösen a 20. századi operákban) hatással volt a speciális tenorhangok használatára. Ilyen például az e2 elérése és a hamis T.-altino (Asztrológus) hangzása. A hangsúly áthelyezése a kantilénáról az expresszre. a szó kiejtése olyan sajátos. olyan szerepeket, mint Jurodivij és Sujszkij a Borisz Godunovban, Alekszej A szerencsejátékos és herceg Prokofjev Szerelme a három narancsért című filmjében és mások.

A per történetében számos kiemelkedő T. előadó neve szerepel. Olaszországban G. Rubini, G. Mario nagy hírnévnek örvendett, a XX. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, köztük. az operaművészek (főleg Wagner műveinek előadói) kiemelkedtek a csehek közül. énekes JA Tikhachek, német. énekesek W. Windgassen, L. Zuthaus; az oroszok és a baglyok között. énekesek-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemesev, I. S. Kozlovsky.

5) Széleskörű rézszesz. hangszer (olasz Flicorno tenore, francia saxhorn tynor, német Tenorhorn). Transzponáló hangszerekre vonatkozik, B-ben készült, T. része b-re van írva. egyik sem magasabb a valódi hangnál. A háromszelepes mechanizmus használatának köszönhetően teljes kromatikus skálával rendelkezik, a valós tartomány E – h1. Sze és felső. A T. regisztereket lágy és telt hang jellemzi; dallamos T. képességeit technikai. mobilitás. T. közepén került használatba. 19. század (Bh tervei: A. Saks). A szaxhorn család többi hangszerével – a kornettel, a baritonnal és a basszussal – együtt a T. alkotja a szellem alapját. zenekar, ahol a T. csoport összetételtől függően 2 (kis rézben, néha kis vegyesben) vagy 3 (kis vegyes és nagy vegyes) részre oszlik; 1. T. ugyanakkor vezetői, dallamos funkcióval bírnak. hangok, 2. és 3. kísérő, kísérő hangok. T.-t vagy baritont szoktak a felvezető dallamra bízni. hang trió menetekben. A T. felelõs részei Myaskovsky 19. szimfóniájában találhatók. Szorosan rokon hangszer a Wagner-kürt (tenor) tuba (1).

6) Egyértelmű definíció a dekomp. címben. hangszerek, jelezve hangzásuk és hangterjedelmük hangminőségét (ellentétben az azonos családba tartozó más fajtákkal); például: szaxofon-T., tenorharsona, domra-T., tenorbrácsa (más néven viola da gamba és taille) stb.

Irodalom: 4) Timokhin V., Kiváló olasz énekesek, M., 1962; övé, A XX. századi énekművészet mesterei, 1. sz. 1974, M., 1964; Lvov M., Az énekművészet történetéből, M., 1965; övé, orosz énekesek, M., 2; Rogal-Levitsky Dm., Modern orchestra, vol. 1953, M., 1963; Gubarev I., Fúvószenekar, M., 1950; Chulaki M., Egy szimfonikus zenekar hangszerei, M.-L., 1972, M., XNUMX.

TS Kyuregyan

Magas férfihang. Fő tartomány tól nak nek kicsi ahhoz nak nek első oktáv (alkalmanként legfeljebb újra vagy még előtte F Bellininél). Vannak lírai és drámai tenorok szerepei. A lírai tenor legjellemzőbb szerepei: Nemorino, Faust, Lensky; a drámai tenor részei közül kiemeljük Manrico, Othello, Calaf és mások szerepét.

Az operában hosszú ideig a tenort csak másodlagos szerepekben használták. A 18. század végéig – a 19. század elejéig a kasztrátok uralták a színpadot. Csak Mozart, majd Rossini munkásságában foglaltak vezető helyet a tenorszólamok (főleg a buffaoperákban).

A 20. század legkiemelkedőbb tenorjai közé tartozik Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov és mások. Lásd még kontratenor.

E. Tsodokov