Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Nagy zenei tehetség, amely nemzetközi viszonylatban abszolút eredeti pozíciót foglal el. L. Nono

Maximalista temperamentumú aszkéta, rejtett Vezúv visszafogottságával. R. Scsedrin

Mester, aki tud valami újat mondani a legegyszerűbb eszközökkel, ami semmivel össze nem téveszthető, talán még egyedi is. W. Wolf

G. Kancheli zenéjének eredetisége, akinek a fenti sorokat szentelték, párosul a stílus legnagyobb nyitottságával a legszigorúbb szelektivitásával, a nemzeti talajjal a művészi eszmék egyetemes jelentőségével, az érzelmek viharos életével a magasztosságával. kifejezésük, egyszerűségük mélységgel, hozzáférhetőségük izgalmas újdonsággal. Egy ilyen kombináció csak a verbális újramondásban tűnik paradoxnak, miközben a grúz szerző zenei formája mindig szerves, természeténél fogva élénk, dalszerű intonáció hegeszti össze. Ez művészileg szervesen tükrözi a modern világot annak összetett diszharmóniájában.

A zeneszerző életrajza nem túl gazdag külső eseményekben. Tbilisziben nőtt fel, egy orvos családjában. Itt végezte el a hétéves zeneiskolát, majd az egyetem geológiai fakultását, és csak 1963-ban – a konzervatóriumot I. Tuski zeneszerzés osztályán. Kancheli zenéje már diákéveiben olyan kritikai viták középpontjában állt, amelyek addig nem szűntek meg, amíg a zeneszerzőt 1976-ban el nem ítélték a Szovjetunió Állami Díjjal, majd újult erővel lángolt fel. Igaz, ha Kanchelit eleinte az eklektika, saját egyéniségének és nemzeti szellemének nem kellően élénk kifejezése miatt rótták fel, majd később, amikor a szerző stílusa teljesen kialakult, önismétlésről kezdtek beszélni. Mindeközben a zeneszerző már az első művei is felfedték „saját zenei idő- és zenei térfelfogását” (R. Scsedrin), s ezt követően irigylésre méltó kitartással követte a választott utat, nem engedve, hogy megálljon, vagy megnyugodjon azon, amit elért. . Vallomása szerint Kancheli minden következő munkájában arra törekszik, hogy „legalább egy lépést találjon magának, ami felfelé vezet, nem pedig lefelé”. Éppen ezért lassan dolgozik, több évet tölt egy-egy mű elkészítésével, és általában a premier után is folytatja a kézirat szerkesztését, egészen a megjelenésig vagy a lemezfelvételig.

Ám Kancheli kevés munkája között nem találhatunk kísérletezőt vagy múlót, nemhogy sikertelent. Egy neves grúz zenetudós, G. Ordzhonikidze „egy hegy megmászásához” hasonlította munkásságát: minden magasságból távolabbra vetül a látóhatár, amely korábban nem látott távolságokat tár fel, és lehetővé teszi az emberi lét mélységeibe való betekintést. A született lírikus Kancheli az eposz objektív egyensúlyán keresztül a tragédiába emelkedik, anélkül, hogy elveszítené a lírai intonáció őszinteségét és közvetlenségét. Hét szimfóniája mintegy hét újraélt élet, egy eposz hét fejezete a jó és a rossz örök harcáról, a szépség nehéz sorsáról. Minden szimfónia egy teljes művészi egész. Különböző képek, drámai megoldások, mégis minden szimfónia egyfajta makrociklust alkot egy tragikus prológussal (Első – 1967) és az „Epilógussal” (hetedik – 1986), amely a szerző szerint egy nagy alkotói szakaszt foglal össze. Ebben a makrociklusban az Állami Díjjal jutalmazott Negyedik Szimfónia (1975) egyben az első csúcspont és egy fordulópont előhírnöke. Két elődjét a 60-as években újra felfedezett grúz folklór poétikája, elsősorban az egyházi és rituális énekek ihlették. A második szimfónia, melynek alcíme „Kénekek” (1970), Kancheli művei közül a legfényesebb, megerősíti az ember harmóniáját a természettel és a történelemmel, az emberek szellemi előírásainak sérthetetlenségét. A harmadik (1973) olyan, mint egy karcsú templom a névtelen zsenik, a grúz kóruspolifónia megteremtőinek dicsőségére. A Michelangelo emlékének szentelt negyedik szimfónia, miközben a szenvedéssel megőrzi az epikus attitűd teljességét, a művész sorsáról szóló elmélkedésekkel dramatizálja őt. Titán, aki művében megtörte az idő és a tér bilincseit, de emberileg tehetetlennek bizonyult a tragikus léttel szemben. Az Ötödik szimfónia (1978) a zeneszerző szülei emlékének szól. Itt, Kancheliben talán először, a kérlelhetetlen és irgalmas, az emberi törekvéseket és reményeket korlátokat szabó idő témáját mélyen személyes fájdalom színesíti. És bár a szimfónia összes képe – gyászos és kétségbeesetten tiltakozó egyaránt – elsüllyed vagy szétesik egy ismeretlen végzetes erő támadása alatt, az egészben a katarzis érzése van. Sírt és legyőzött bánat ez. A szimfónia a franciaországi Tours-i szovjet zenei fesztiválon (1987 júliusában) elhangzott előadás után a sajtó „talán a mai napig a legérdekesebb kortárs műnek” nevezte. A Hatodik szimfóniában (1979-81) újra megjelenik az örökkévalóság epikus képe, tágul a zenei lehelet, nőnek a kontrasztok. Ez azonban nem elsimítja, hanem kiélezi és általánosítja a tragikus konfliktust. A szimfónia több neves nemzetközi zenei fesztiválon elért diadalmas sikerét „szupermerész koncepcionális terjedelme és megható érzelmi benyomása” segítette elő.

A híres szimfonikus megérkezése a Tbiliszi Operaházba és a „Zene az élőknek” itt bemutatása 1984-ben sokak számára meglepetés volt. Magának a zeneszerzőnek azonban ez természetes folytatása volt a J. Kakhidze karmesterrel, minden műve első előadójával, valamint a róla elnevezett Grúz Akadémiai Drámai Színház igazgatójával folytatott hosszú távú és gyümölcsöző együttműködésnek. SH. Rustaveli R. Sturua. Az operaszínpadon összefogva ezek a mesterek itt is egy jelentős, sürgető témához – a földi élet, a világcivilizációs kincsek megőrzésének témájához – fordultak, és ezt innovatív, nagyszabású, érzelmileg izgalmas formában testesítették meg. A „Zene az élőknek” joggal elismert esemény a szovjet zenés színházban.

Közvetlenül az opera után megjelent Kancheli második háborúellenes munkája – a „Fényes bánat” (1985) szólistáknak, gyermekkórusnak és nagy szimfonikus zenekarnak G. Tabidze, IV. Goethe, V. Shakespeare és A. Puskin szövegeire. A „Zene az élőknek”-hez hasonlóan ez a mű is a gyerekeknek szól – de nem az utánunk élőknek, hanem a második világháború ártatlan áldozatainak. A Bright Sorrow már a lipcsei ősbemutatón is lelkesen fogadta (a Hatodik szimfóniához hasonlóan a Gewandhaus zenekar és a Peters kiadó megrendelésére készült), a Bright Sorrow a 80-as évek szovjet zenéjének egyik legbehatóbb és legmagasztosabb lapja lett.

A zeneszerző befejezett partitúrái közül az utolsó – a „Murned by the Wind” szólóbrácsára és nagy szimfonikus zenekarra (1988) – Givi Ordzhonikidze emlékének szól. A mű ősbemutatója a Nyugat-Berlini Fesztiválon volt 1989-ben.

A 60-as évek közepén. Kancheli együttműködést kezd a drámaszínház és a mozi főrendezőivel. Eddig több mint 40 filmhez írt zenét (leginkább E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze rendezésében) és csaknem 30 előadáshoz írt zenét, amelyek túlnyomó többségét R. Sturua állította színpadra. Maga a zeneszerző azonban színházi és mozi munkásságát csak a kollektív kreativitás részének tekinti, amelynek nincs önálló jelentősége. Ezért egyetlen dalát, színházi vagy filmzenét sem adták ki vagy rögzítették lemezre.

N. Zeifas