Alfred Garrievich Schnittke |

Alfréd Schnittke

A művészet kihívás a filozófia számára. Filozófiai Világkongresszus 1985

A. Schnittke az úgynevezett második generáció egyik legnagyobb szovjet zeneszerzője. Schnittke munkásságát a modernitás problémáira, az emberiség és az emberi kultúra sorsára irányuló élénk figyelem jellemzi. Nagyszabású ötletek, kontrasztos dramaturgia, a zenei hang intenzív kifejezése jellemzi. Írásaiban visszhangra talált az atombombázás tragédiája, a földkerekség könyörtelen gonoszsága elleni küzdelem, az emberi árulás erkölcsi katasztrófája és az emberi személyiségben rejlő jóra való felhívás.

Schnittke művének fő műfaja a szimfonikus és a kamara. A zeneszerző 5 szimfóniát készített (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 versenymű hegedűre és zenekarra (1957, 1966, 1978, 1984); versenyművek oboára és hárfára (1970), zongorára (1979), brácsára (1965), csellóra (1986); zenekari darabok: Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Rituál (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Nem Shakespeare, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Szerenád 5 zenésznek (1968); a zongoraötös (1976) és zenekari változata – „In memoriam” (1978); „Életrajz” ütőhangszerekre (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), Vonós trió (1985); 2 szonáta hegedűre és zongorára (1963, 1968), szonáta csellóra és zongorára (1978), „Dedication to Paganini” hegedűszólóra (1982).

Schnittke több művét is színpadra szánják; a Labirintusok (1971), Vázlatok (1985), Peer Gynt (1987) és a The Yellow Sound (1974) színpadi kompozíció.

Ahogy a zeneszerző stílusa fejlődött, az ének- és kóruskompozíciók egyre fontosabbá váltak munkáiban: Marina Cvetaeva három verse (1965), Requiem (1975), Három madrigál (1980), „Minnesang” (1981), „Dr. Johann Faust” (1983), Koncert kórusra a St. G. Narekatsi (1985), „A bűnbánat költeményei” (1988, Oroszország megkeresztelkedésének 1000. évfordulójára).

Valóban innovatív Schnittke rendkívül érdekes filmzenei munkái: „Agónia”, „Üvegharmonika”, „Puskin rajzai”, „Felemelkedés”, „Búcsú”, „Kis tragédiák”, „Holt lelkek” stb.

Schnittke zenéjének rendszeres előadói közé tartoznak a legnagyobb szovjet zenészek: G. Rozsdestvenszkij, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, a Mosconcert kvartettjei, ők. L. Beethoven és mások. A szovjet mester munkáját széles körben elismerik az egész világon.

Schnittke a Moszkvai Konzervatóriumban szerzett diplomát (1958) és posztgraduális tanulmányokat (uo. 1961) E. Golubev zeneszerzés osztályán. 1961-72-ben. tanárként dolgozott a Moszkvai Konzervatóriumban, majd szabadúszó művészként.

Az első mű, amely megnyitotta az „érett Schnittkét”, és előre meghatározta a további fejlődés számos jellemzőjét, a második hegedűverseny volt. A szenvedés, az árulás, a halál legyőzésének örök témái itt testesülnek meg élénk kontrasztos dramaturgiában, ahol a „pozitív karakterek” sorát egy szólóhegedű és egy vonós csoport alkotta, a „negatívak” sorát – egy nagybőgő-hasadás. ki a vonóscsoportból, fúvós, ütőhangszerek, zongora.

Schnittke egyik központi alkotása az Első szimfónia volt, amelynek domináns gondolata a művészet sorsa volt, a modern világ emberének viszontagságait tükrözve.

A szovjet zenében először, egyetlen műben hatalmas panorámát mutattak be mindenféle stílusú, műfajú és irányú zene: klasszikus, avantgárd zene, ősi korálok, hétköznapi keringők, polkák, menetek, dalok, gitárdallamok, jazz stb. A zeneszerző itt alkalmazta a polistilisztika és a kollázs módszereit, valamint a „hangszeres színház” (a zenészek színpadi mozgása) technikáit. A világos dramaturgia célzott irányt adott a rendkívül színes anyag fejlesztésének, különbséget téve a valódi és a kísérőművészet között, és ennek eredményeként egy magasztos pozitív ideál megerősítése.

Schnittke sok más művében – a második hegedűszonátában, a második és harmadik szimfóniában, a harmadik és negyedik hegedűversenyben, a brácsaversenyben – a polistilisztikát használta szemléletes módon a világnézet klasszikus harmóniája és a modern túlfeszítettség közötti konfliktus bemutatására. „Dedikáció Paganininek” stb.

Schnittke a 70-es évek európai zenéjében hirtelen megjelent „retro”, „új egyszerűség” időszakában tárta fel tehetségének új oldalait. A kifejező dallam iránt nosztalgiázva megalkotta a lírai-tragikus Requiemet, a Zongoraötöst – életrajzilag édesanyja, majd apja halálához kötődő műveket. A „Minnesang” című kompozícióban pedig 52 szólószólamra, a XII-XIII. századi német minnesingerek számos valódi dala. modern „szuperhangú” kompozícióvá egyesítette (a régi európai városok erkélyein éneklő csoportokat képzelt el). A „retró” korszakban Schnittke az orosz zenei témák felé is fordult, autentikus ősi orosz énekeket használt a Himnuszokban az együtteshez.

A 80-as évek a zeneszerző számára a lírai és dallami elvek szintézisének állomása lett, amely a „retróban” virágzott, az előző időszak szimfonikus koncepcióinak nagy részével. A II. szimfóniában a bonyolult zenekari szövethez kontrasztos tervet adott, valódi egyszólamú gregorián énekek formájában – a modern szimfónia „kupolája alatt” megszólalt az ősi mise. Az új Gewandhaus (lipcsei) koncertterem megnyitójára írt Harmadik szimfóniában a német (osztrák-német) zene története a középkortól napjainkig stílusos utalások formájában, több mint 30 témában szerepel. használnak – zeneszerzők monogramjait. Ez a kompozíció szívhez szóló lírai fináléval zárul.

A második vonósnégyes az ősi orosz dalszerzés és a szimfonikus terv drámai koncepciójának szintézise volt. Minden zenei anyaga N. Uspensky „Minták a régi orosz énekművészetből” című könyvéből származó idézetekből áll – egyszólamú pletykák, sticherák, háromszólamú himnuszok. Némelyik pillanatban megmarad az eredeti hangzás, de lényegében erősen átalakul – modern harmonikus disszonanciát, lázas mozgásgerjesztést kap.

A mű csúcspontján a dráma egy nagyon naturalista siránkozás, nyögdécselés bevezetéséig élesedik. A fináléban egy vonósnégyes segítségével egy régi éneket előadó láthatatlan kórus hangjának illúziója keltődik. Ez a kvartett tartalmilag és színezésileg L. Shepitko „Felemelkedés” és „Búcsú” című filmjeit visszhangozza.

Schnittke egyik leglenyűgözőbb munkája a „Dr. Johann Faust története” című kantátája volt, amely a „Népkönyv” szövege alapján készült 1587-ben. Az európai kultúra hagyományos varázsló képe, aki eladta lelkét az ördögnek. az életben való jólétről – tárta fel a zeneszerző történelmének legdrámaibb pillanatában – a tetteikért való büntetés pillanatában, igazságos, de borzalmasan.

A zeneszerző egy stilisztikai redukciós technika segítségével – a tangó műfajának (Mefisztó áriája, pop contralto előadásában) bevezetésével – adott magával ragadó erőt a zenének a mészárlás betetőző epizódjába.

1985-ben, rendkívül rövid idő alatt, Schnittke megírta két fő és legjelentősebb művét – egy kórusversenyt egy 2. századi örmény gondolkodó és költő verseire. G. Narekatsi és brácsa koncert. Ha a Concerto a cappella kórus csupa hegyi fény, akkor a brácsa Concerto hangzatos tragédia lett, amelyet csak a zene szépsége egyensúlyozott ki. A munkából eredő túlfeszítettség a zeneszerző egészségi állapotának katasztrofális károsodásához vezetett. Az élethez és a kreativitáshoz való visszatérést a brácsával felfogásában tükörszimmetrikus csellóverseny nyomta meg: az utolsó szakaszban az elektronikával felerősített cselló erőteljesen érvényesíti „művészi akaratát”.

A filmalkotásban részt vevő Schnittke elmélyítette az egész pszichológiai kapacitását, további érzelmi és szemantikai síkot teremtve a zenével. A filmzenét koncertművekben is aktívan felhasználta: az Első szimfóniában és a régi stílusú szvitben hegedűre és zongorára a World Today ("És mégis hiszem") című film zenéje szólalt meg, az első versenyműben. grosso – tangó az „Agony”-ból és témák a „Butterfly”-ből, a „Három jelenet”-ben énekhangra és ütőhangszerekre – zene a „Kis tragédiákból” stb.

Schnittke nagy zenei vásznak, zenei koncepciók született alkotója. A világ és a kultúra, a jó és a rossz, a hit és a szkepticizmus, az élet és a halál dilemmái, amelyek munkásságát betöltik, érzelmileg kifejezett filozófiává teszik a szovjet mester műveit.

V. Kholopova