Ivan Szemjonovics Kozlovszkij |

Ivan Kozlovszkij

A híres hárfaművész, Vera Dulova írja:

„A művészetben vannak olyan nevek, amelyek valamilyen mágikus erővel rendelkeznek. Már a puszta említésük is a költészet varázsát hozza a lélekbe. Szerov orosz zeneszerző szavai teljes mértékben Ivan Szemenovics Kozlovszkijnak – nemzeti kultúránk büszkeségének – tulajdoníthatók.

Nemrég véletlenül meghallgattam az énekesnő felvételeit. Egyszerűen újra és újra lenyűgözött, mert minden dolog egy előadói remekmű. Itt például egy ilyen szerény és átlátszó címet viselő mű – „Green Grove” – nagy kortársunk, Szergej Szergejevics Prokofjev tollába tartozik. Népi szavakkal írva úgy hangzik, mint egy őszinte orosz ének. És milyen gyengéden, milyen áthatóan adja elő ezt Kozlovszkij.

Mindig résen van. Ez nemcsak az őt folyamatosan magával ragadó új előadási formákra vonatkozik, hanem a repertoárra is. Akik ellátogatnak a koncertjeire, tudják, hogy az énekes mindig előad valami újat, eddig ismeretlent a hallgatói számára. Inkább azt mondanám: minden programja tele van valami rendkívülivel. Olyan ez, mint egy misztériumra, egy csodára várni. Általában úgy tűnik számomra, hogy a művészetnek mindig egy kis rejtélynek kell lennie…

Ivan Szemenovics Kozlovszkij 24. március 1900-én született Maryanovka faluban, Kijev tartományban. Ványa életében az első zenei benyomások édesapjához kötődnek, aki szépen énekelt és bécsi szájharmonikán játszott. A fiú korán megszerette a zenét és az éneket, kivételes füle és természetesen gyönyörű hangja volt.

Nem meglepő, hogy Vanya nagyon fiatal tinédzserként kezdett énekelni a kijevi Szentháromság Népház kórusában. Hamarosan Kozlovsky már a Bolsoj Akadémiai Kórus szólistája volt. A kórust az ismert ukrán zeneszerző és kórusvezető, A. Koshyts vezette, aki a tehetséges énekes első hivatásos mentora lett. Kozlovszkij 1917-ben Koshyts javaslatára lépett be a Kijevi Zenei és Drámai Intézetbe, az énekkarra, EA Muravieva professzor osztályába.

Miután 1920-ban kitüntetéssel végzett az intézetben, Ivan önként jelentkezett a Vörös Hadseregbe. A mérnökcsapatok 22. gyalogdandárjába osztották be, és Poltavába küldték. Miután engedélyt kapott a szolgáltatás és a koncertmunka összekapcsolására, Kozlovsky részt vesz a Poltava Zenei és Drámai Színház produkcióiban. Itt Kozlovsky lényegében operaművészként alakult. Repertoárjában Liszenko „Natalka-Poltavka” és „May Night” áriái, „Jevgene Onegin”, „Démon”, „Dubrovszkij”, Moniuszko „Pebble” című darabjai, olyan felelősségteljes és technikailag bonyolult részek szerepelnek, mint Faust, Alfred („La La”). Traviata ”), Duke („Rigoletto”).

1924-ben az énekes belépett a Harkov Operaház társulatába, ahová a vezető AM Pazovsky meghívta. A Faust briliáns debütálása és az azt követő előadások lehetővé tették a fiatal művész számára, hogy vezető szerepet töltsön be a társulatban. Egy évvel később, miután elutasította a híres Mariinsky Színház csábító és nagyon megtisztelő ajánlatát, a művész megérkezik a szverdlovszki operaházba. 1926-ban Kozlovszkij neve először szerepel a moszkvai plakátokon. A fővárosi színpadon az énekes debütált a Bolsoj Színház fióktelepének színpadán a La Traviata Alfréd részében. MM Ippolitov-Ivanov az előadás után azt mondta: „Ez az énekes ígéretes jelenség a művészetben…”

Kozlovszkij már nem debütánsként, hanem megalapozott mesterként érkezett a Bolsoj Színházba.

A VI Bolsoj Színház fiatal énekesének munkájának első évadában Nemirovich-Danchenko a „Rómeó és Júlia” című darab végén azt mondta neki: „Szokatlanul bátor ember vagy. Szembemegy az áramlattal, és nem keres szimpatizánsokat, beleveti magát az ellentmondások viharába, amelyet a színház jelenleg tapasztal. Megértem, hogy nehéz számodra és sok minden megijeszt, de mivel a merész kreatív gondolatod inspirál – és ez mindenben érződik –, és a saját kreatív stílusod mindenhol látható, ússz megállás nélkül, ne simíts sarkokat és ne számíts azok együttérzésére, akiknek furcsának tűnsz."

De Natalia Shpiller véleménye: „A húszas évek közepén új név jelent meg a Bolsoj Színházban - Ivan Semenovich Kozlovsky. A hangszín, az énekmód, a színészi adatok – az akkori fiatal művészben minden kifejezett, ritka egyéniségről árulkodott. Kozlovsky hangja soha nem volt különösebben erős. De a hang szabad kinyerése, a koncentráció képessége lehetővé tette az énekes számára, hogy nagy tereket „átvágjon”. Kozlovsky bármilyen zenekarral és bármilyen együttessel tud énekelni. Hangja mindig tisztán, hangosan szól, a feszültség árnyéka nélkül. A légzés rugalmassága, rugalmasság és gördülékenység, felülmúlhatatlan könnyedség a felső regiszterben, tökéletes dikció – egy igazán kifogástalan énekes, aki az évek során a virtuozitás legmagasabb fokára hozta hangját…”

1927-ben Kozlovszkij elénekelte a Holy Fool-t, amely az énekes kreatív életrajzának csúcsszerepévé és az előadóművészet világának igazi remekévé vált. Mostantól ez a kép elválaszthatatlanná vált alkotója nevétől.

Íme, amit P. Pichugin ír: „... Csajkovszkij Lenszkijje és Muszorgszkij bolondja. Nehéz minden orosz operaklasszikusban hasonlóbbat, kontrasztosabbat, sőt bizonyos mértékig idegenszerűbbet pusztán zenei esztétikájukban, képeikben találni, s közben Lenszkij és a Szent Bolond is szinte egyformán Kozlovszkij legmagasabb teljesítménye. Sokat írtak és mondtak a művésznek ezekről a részeiről, de lehetetlen nem beszélni még egyszer Jurodivijről, Kozlovszkij páratlan erővel alkotott képéről, amely Puskin stílusában a „sors” nagyszerű kifejezője lett. a népé”, a nép hangja, szenvedésének kiáltása, az udvar a lelkiismerete. Minden ebben a jelenetben, Kozlovszkij utánozhatatlan készséggel előadva, az elsőtől az utolsó kimondott szóig, a Szent Bolond értelmetlen dalától „Jön a hónap, sír a cica” a híres „Nem imádkozhatsz” mondatig. Heródes cárért” tele van olyan feneketlen mélységgel, jelentéssel és jelentéssel, olyan életigazsággal (és a művészet igazságával), amelyek ezt az epizodikus szerepet a legmagasabb tragédia szélére emelik… Vannak szerepek a világszínházban (ott) kevés van belőlük!), amelyek képzeletünkben már régóta összeolvadtak egyik-másik kiemelkedő színésszel. Ilyen a szent bolond. Örökre emlékezetünkben marad, mint Jurodivij – Kozlovszkij.

Azóta a művész mintegy ötven különböző szerepet énekelt és játszott az operaszínpadon. O. Dashevskaya ezt írja: „E híres színház színpadán sokféle – lírai és epikus, drámai és olykor tragikus – részt énekelt. A legjobbak közülük az Asztrológus (NA Rimszkij-Korszakov „Az aranykakas”) és José (G. Bizet „Carmen”, R. Wagner „Lohengrin”) és a Herceg („Szerelem három narancsért”) ” – SS Prokofjev), Lenszkij és Berendej, Almaviva és Faust, Verdi Alfréd és hercege – nehéz felsorolni az összes szerepet. A filozófiai általánosítást a karakter társadalmi és jellegzetes vonásainak pontosságával ötvözve Kozlovszkij olyan képet alkotott, amely integritásában, kapacitásában és pszichológiai pontosságában egyedülálló. „A szereplői szerettek, szenvedtek, érzéseik mindig egyszerűek, természetesek, mélyek és szívből jövőek voltak” – emlékszik vissza EV Shumskaya énekes.

1938-ban VI. Nemirovics-Danchenko kezdeményezésére és Kozlovszkij művészeti irányításával megalakult a Szovjetunió Állami Operaháza. Olyan híres énekesek, mint Maksakova képviselő, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, tanácsadók – AV Nezhdanov és NS Golovanov. Az együttes fennállásának három éve alatt Ivan Szergejevics számos érdekes operaelőadást mutatott be koncertelőadásban: J. Massenet Wertherét, R. Leoncavallo Pagliacciját, K. Gluck Orpheuszát , „Mozart és Salieri” NA Rimszkij-Korszakov, „Katerina” NN Arcas, „Gianni Schicchi” G. Puccini.

KA Korcsmarev zeneszerző az együttes első előadásáról, a Werther operáról így szól: „A Konzervatórium nagytermének színpadának teljes szélességében eredeti barna paravánok vannak felszerelve. Tetejük áttetsző: a karmester látható a réseken keresztül, íjak, keselyűk és trombiták villannak fel időnként. A képernyők előtt egyszerű kiegészítők, asztalok, székek. IS Kozlovsky ebben a formában szerezte meg első rendezési élményét…

Az ember egy előadás teljes benyomását kelti, de olyan, amelyben a zene domináns szerepet játszik. E tekintetben Kozlovsky győztesnek tekintheti magát. Az énekesekkel egy platformon elhelyezkedő zenekar mindig remekül szól, de nem fojtja el az énekeseket. És ugyanakkor élnek a színpadi képek. Képesek izgatni, és ebből az oldalról ez a produkció könnyen összevethető bármely színpadon zajló előadással. Kozlovsky tapasztalata, mint teljesen indokolt, nagy figyelmet érdemel.

A háború alatt Kozlovsky a koncertdandárok részeként fellépett a harcosok előtt, koncerteket adott a felszabadult városokban.

A háború utáni időszakban a szólista fellépése mellett Ivan Szemenovics folytatta a rendezői munkát – több operát is színpadra állított.

Kozlovszkij pályafutása kezdete óta változatlanul ötvözi az operaszínpadot a koncertszínpaddal. Koncertrepertoárja több száz műből áll. Íme Bach kantátái, Beethoven „Egy távoli kedveshez” ciklusa, Schumann „Egy költő szerelme” ciklusa, ukrán és orosz népdalok. Különleges helyet foglalnak el a románcok, a szerzők között – Glinka, Tanyejev, Rahmanyinov, Dargomizsszkij, Csajkovszkij, Rimszkij-Korszakov, Medtner, Grecsanyinov, Varlamov, Bulakhov és Gurilev.

P. Pichugin megjegyzi:

„Kozlovszkij kamararepertoárjában jelentős helyet foglalnak el a régi orosz románcok. Kozlovszkij nem csak „fedezett fel” ezek közül sokat a hallgatók számára, mint például M. Jakovlev „Téli estéje” vagy „I Met You”, amelyek ma általánosan ismertek. Egészen különleges, mindenféle szaloncukortól és szentimentális hamisságtól mentes előadásmódot teremtett, a lehető legközelebb ahhoz a természetes, „otthoni” zenélés hangulatához, amelynek körülményei között az orosz ének e kis gyöngyszemei. a dalszöveg egy időben készült és hangzott el.

Művészi élete során Kozlovszkij változatlan szeretettel övezi a népdalokat. Mondanom sem kell, milyen őszinteséggel és melegséggel énekli Ivan Szemjonovics Kozlovszkij a szívének kedves ukrán dalokat. Emlékezzünk vissza a páratlanra a „Kenyen a nap”, „Jaj, ne zajongj, tócsa”, „Kózákot vezess”, „Csodálkozom az eget”, „Jaj, sír a mezőn” című előadásában. , „Ha vennék egy bandurát”. De Kozlovszkij az orosz népdalok csodálatos tolmácsolója is. Elegendő az ilyen embereket megnevezni: „évszázados Hárs”, „Ó, igen, te, Kalinuska”, „Holló, merészség”, „A mezőn egyetlen ösvény sem futott”. Ez utóbbi Kozlovszkij igazi vers, egy egész élet történetét meséli el egy dal. A benyomása felejthetetlen.”

És idős korban a művész nem csökkenti a kreatív tevékenységet. Az ország életében egyetlen jelentős esemény sem teljes Kozlovszkij részvétele nélkül. Az énekes kezdeményezésére szülőföldjén, Maryanovkában zeneiskola nyílt. Itt Ivan Semenovich lelkesen dolgozott kis énekesekkel, és egy diákkórussal lépett fel.

Ivan Szemenovics Kozlovszkij 24. december 1993-én halt meg.

Borisz Pokrovszkij írja: „IS Kozlovszkij fényes lap az orosz operaművészet történetében. Csajkovszkij lelkes operaköltő szövegei; Prokofjev három narancsba szerelmes hercegének groteszkje; a szépség örökifjú szemlélője, Berendej és Rimszkij-Korszakov „a csodák távoli Indiájának” énekese, Richard Wagner Gráljának sugárzó követe; a csábító mantuai herceg, G. Verdi, nyughatatlan Alfrédja; nemes bosszúálló, Dubrovszkij… A remekül eljátszott szerepek nagy listája között szerepel IS Kozlovszkij kreatív életrajza és egy igazi remekmű – a Bolond képe M. Muszorgszkij „Borisz Godunov” című operájában. A klasszikus arculat megteremtése az operaházban nagyon ritka jelenség… IS Kozlovsky élete és alkotói tevékenysége példaértékű mindenki számára, aki felvállalta azt a küldetést, hogy művész legyen, és művészetével az embereket szolgálja.