Humor a klasszikus zenében

A zene egyetemes művészet; képes tükrözni a világban létező összes jelenséget, beleértve a humor nehezen körülhatárolható jelenségét is. A humor a zenében egy képregényszöveghez köthető – operában, operettben, romantikában, de bármilyen hangszeres kompozíciót meg lehet tölteni vele.

Nagyszerű zeneszerzők apró trükkjei

Számos zenei kifejezési technika létezik a humoros hatás létrehozására:

• a zenei szövetbe szándékosan bevitt hamis hangjegyek;
• indokolatlan szünet;
• a hangzás nem megfelelő növekedése vagy csökkenése;
• élesen kontrasztos, a fő anyaggal összeegyeztethetetlen anyag felvétele a zenei szövetbe;
• könnyen felismerhető hangok utánzása;
• hangeffektusok és még sok más.

Emellett a vidám és vidám, huncut vagy játékos karakterű zeneművek könnyen bekerülhetnek a humoros kategóriába, tekintve, hogy a tág értelemben vett „humor” fogalma mindaz, ami vidám hangulatot kelt. Ez például W. Mozart „Egy kis éjszakai szerenádja”.

W. Mozart „Kis éjszakai szerenád”

Minden műfaj alá van vetve a humornak

A zenei humornak sok arca van. Ártalmatlan vicc, irónia, groteszk, szarkazmus kiderül, hogy alá vannak vetve a zeneszerző tollának. A humorral kapcsolatos zeneművek gazdag műfaji változatossága: stb. Szinte minden L. Beethoven kora óta írt klasszikus szimfónia és szonáta rendelkezik „scherzo”-val (általában a harmadik tétel). Leggyakrabban tele van energiával és mozgással, jó humorral és jó hangulatba hozhatja a hallgatót.

A scherzóra mint önálló darabra ismertek példák. A zenei humor nagyon élénken jelenik meg Muszorgszkij képviselő scherzinójában. A darab „A kikelt fiókák balettje” címet viseli. A zenében hallható madárcsicsergés imitációja, apró szárnyak suhogása, esetlen ugrálások jelennek meg. További komikus hatást kelt a tánc sima, világosan megtervezett dallama (a középső rész egy trió), amely a felső regiszterben csillogó trillák hátterében szólal meg.

Muszorgszkij képviselő. A kikelt fiókák balettje

a „Képek egy kiállításon” sorozatból

A humor meglehetősen gyakori az orosz zeneszerzők klasszikus zenéjében. Elég csak az orosz zenében a 18. századtól ismert komikus opera műfaját említeni. Az operaklasszikus vígjátékhősök számára a zenei kifejezőkészség jellegzetes technikái vannak:

• recitatív secco ("száraz");
• komikus minta;
• a dallamminta szándékos egyszerűsége;
• dallami és harmonikus frázisok többszöri ismétlése.

Mindezeket a jellemzőket tartalmazza Farlaf csodálatos Rondója, amelyet bőgő basszusra írt (MI Glinka „Ruslan és Ljudmila” című operája).

MI Glinka. Rondo Farlafa a „Ruslan és Ljudmila” című operából

Időtlen humor

A humor a klasszikus zenében nem fogy, és ma különösen frissen hangzik, a modern zeneszerzők által megtalált új zenei kifejezőeszközökkel keretezve. RK Scsedrin írta a „Humoreszk” című darabot, amely az óvatos, sunyi intonációk párbeszédére épült, valamiféle huncutságot „tervezve”, szigorú és kemény hangokkal. A végén a kitartó bohóckodás és gúny eltűnik egy éles, „türelmetlen” záróakkord hangjai alatt.

RK Shchedrin Humoreska

Szellemesség, vidámság, optimizmus, irónia, kifejezőkészség jellemzi SS Prokofjev természetét és zenéjét egyaránt. A „Szerelem a három narancsért” című komikus operája úgy tűnik, a humor minden fajtáját koncentrálja, az ártalmatlan viccektől az iróniáig, a groteszkig és a szarkazmusig.

Töredékek a „Szerelem a három narancsért” című operából

Semmi sem teheti boldoggá a szomorú herceget, amíg nem talál három narancsot. Ez bátorságot és akaratot kíván a hőstől. A herceggel történt számos vicces kaland után az érett hős megtalálja Ninetta hercegnőt az egyik narancsban, és megmenti a gonosz varázslatoktól. Diadalmas, ujjongó finálé zárja az operát.