Franz Schubert |

Franz Schubert

Megbízható, őszinte, árulásra képtelen, társaságkedvelő, bőbeszédű, vidám hangulatú – ki ismerte őt másként? A barátok emlékeiből

F. Schubert az első nagy romantikus zeneszerző. Költői szerelem és tiszta életöröm, kétségbeesés és a magány hidegsége, az ideál utáni sóvárgás, a vándorszomj és a vándorlás reménytelensége – mindez visszhangra talált a zeneszerző munkásságában, természetesen és természetesen áradó dallamaiban. A romantikus világkép érzelmi nyitottsága, a kifejezés közvetlensége addig soha nem látott magasságba emelte a dal műfaját: ez a Schubertben korábban másodlagos műfaj lett a művészi világ alapja. Egy dallamban a zeneszerző érzések egész sorát tudta kifejezni. Kimeríthetetlen dallamos adottsága lehetővé tette számára, hogy naponta több dalt komponált (több mint 600 van összesen). A daldallamok a hangszeres zenébe is behatolnak, például a „Wanderer” című dal az azonos nevű zongorafantasyhoz, a „Truut” pedig a kvintetthez stb.

Schubert egy iskolai tanár családjában született. A fiú már nagyon korán kimagasló zenei képességekről tett tanúbizonyságot, és börtönbe küldték (1808-13). Ott énekelt a kórusban, zeneelméletet tanult A. Salieri vezényletével, játszott a diákzenekarban és vezényelte azt.

A Schubert családban (és általában a német polgári környezetben) szerették a zenét, de csak hobbiból engedték meg; a zenész szakmát nem tartották kellőképpen megtisztelőnek. A kezdő zeneszerzőnek apja nyomdokait kellett követnie. Sok éven át (1814-18) az iskolai munka elvonta Schubert figyelmét a kreativitásról, mégis rendkívül sokat komponál. Ha a hangszeres zenében még mindig látható a bécsi klasszikusok (főleg WA Mozart) stílusától való függés, akkor a dal műfajában a zeneszerző már 17 évesen alkot olyan műveket, amelyek teljesen felfedték egyéniségét. JW Goethe költészete ihlette Schubertet olyan remekművek megalkotására, mint Gretchen a forgó keréknél, Az erdőkirály, Wilhelm Meister dalai stb. Schubert számos dalt írt a német irodalom másik klasszikusának, F. Schillernek a szavaira is.

Mivel Schubert teljes egészében a zenének akart szentelni magát, otthagyta az iskolát (ez az apjával való kapcsolat megszakadásához vezetett), és Bécsbe költözött (1818). Maradnak olyan ingatag megélhetési források, mint a magánórák és az esszék publikálása. Virtuóz zongorista lévén Schubert nem tudott könnyen (mint F. Chopin vagy F. Liszt) nevet szerezni magának a zenei világban, és ezzel előmozdítani zenéje népszerűségét. Ehhez nem járult hozzá a zeneszerző természete sem, a zeneszerzésben való teljes elmélyülés, szerénység és egyben a legmagasabb szintű alkotói integritás, amely nem engedett meg kompromisszumot. De megértést és támogatást talált a barátok között. Schubert köré csoportosul az alkotó fiatalok köre, amelynek minden tagja biztosan rendelkezik valamilyen művészi tehetséggel (Mit tud? – ilyen kérdéssel fogadtak minden újoncot). A Schubertiádok résztvevői körük vezetőjének zseniális dalainak első hallgatói, gyakran társszerzői (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) lettek. A művészetről, filozófiáról, politikáról szóló beszélgetések, heves viták váltakoztak táncokkal, amelyekhez Schubert rengeteg zenét írt, és gyakran csak rögtönzött. Menüettek, ökoszák, polonézek, földbirtokosok, polkák, galoppok – ilyen a táncműfajok köre, de mindenek fölé emelkednek a keringők – már nemcsak táncok, hanem lírai miniatúrák. A táncot pszichologizálva, költői hangulatképpé alakítva Schubert F. Chopin, M. Glinka, P. Csajkovszkij, S. Prokofjev keringőit várja. A kör egyik tagja, a híres énekes, M. Vogl Schubert dalait népszerűsítette a koncertszínpadon, és a szerzővel együtt bejárta Ausztria városait.

Schubert zsenialitása egy nagy bécsi zenei hagyományból nőtt ki. A klasszikus iskola (Haydn, Mozart, Beethoven), többnemzetiségű folklór, melyben osztrák-német alapon egymásra épültek a magyarok, szlávok, olaszok hatásai, végül a bécsiek sajátos tánc-, házi muzsikálási hajlandósága. – mindez meghatározta Schubert művének megjelenését.

Schubert kreativitásának virágkora – a 20-as évek. Ekkor születtek a legjobb hangszeres művek: a lírai-drámai „Befejezetlen” szimfónia (1822) és az epikus, életigenlő C-dúr szimfónia (az utolsó, a sorban kilencedik). Mindkét szimfónia sokáig ismeretlen volt: a C-dúrt R. Schumann fedezte fel 1838-ban, a Befejezetlent pedig csak 1865-ben. Mindkét szimfónia hatással volt a XNUMX. század második felének zeneszerzőire, meghatározva a romantikus szimfonizmus különböző útjait. Schubert soha egyetlen szimfóniáját sem hallotta profi előadásban.

Sok nehézség és kudarc volt az operaprodukciókkal. Ennek ellenére Schubert folyamatosan írt a színháznak (összesen kb. 20 művet) – operákat, singspielt, zenét V. Chesi „Rosamund” című darabjához. Szellemi műveket is készít (köztük 2 misét). A mélységében és hatásában figyelemreméltó zenét Schubert kamaraműfajokban (22 zongoraszonáta, 22 kvartett, kb. 40 egyéb együttes) írt. Rögtönzött (8) és zenei pillanatai (6) a romantikus zongoraminiatúra kezdetét jelentették. A dalírásban is megjelennek új dolgok. 2 énekciklus W. Muller verseiig – az ember életútjának 2 szakasza.

Közülük az első – „A szép molnár asszony” (1823) – egyfajta „dalos regény”, amelyet egyetlen cselekmény fed le. Egy fiatal férfi, tele erővel és reménnyel, a boldogság felé tart. Tavaszi természet, élénken csobogó patak – minden vidám hangulatot teremt. A magabiztosságot hamarosan felváltja egy romantikus kérdés, az ismeretlen nyavalyája: Hova? De most a patak a malomhoz vezeti a fiatalembert. A molnár lánya iránti szerelmet, boldog pillanatait felváltja a szorongás, a féltékenység gyötrelmei és az árulás keserűsége. A patak szelíden zúgó, szendergő patakjaiban a hős békét és megnyugvást talál.

A második ciklus – „Téli út” (1827) – egy magányos vándor gyászos emlékeinek sorozata viszonzatlan szerelemről, tragikus gondolatokról, melyeket csak időnként tarkítanak fényes álmok. Az utolsó dalban, az „Orgonacsiszoló”-ban egy vándor zenész képe jön létre, aki örökké és monoton pörög a sürgönyén, és sehol sem választ, sem eredményt. Ez maga Schubert útjának megszemélyesítése, aki már súlyos beteg, az állandó szükség, a túlterheltség és a munkája iránti közömbösség kimerítette. A zeneszerző maga „szörnyűnek” nevezte a „Winter Way” dalait.

A vokális kreativitás koronája – „Swan Song” – dalgyűjtemény különböző költők szavaira, köztük G. Heine, akiről kiderült, hogy közel állt a „világ kettészakadását” jobban átérző „késett” Schuberthez. élesen és fájdalmasabban. Ugyanakkor Schubert soha, még élete utolsó éveiben sem zárkózott be gyászos tragikus hangulatokba („a fájdalom élesíti a gondolatot és mérsékli az érzéseket” – írta naplójában). Schubert szövegeinek figurális és érzelmi skálája valóban korlátlan – mindenre reagál, ami minden embert izgat, miközben a kontrasztok élessége folyamatosan nő benne (a „Dupla” tragikus monológja és mellette a híres „Szerenád”). Schubert egyre több alkotói impulzusra lel Beethoven zenéjében, aki viszont megismerkedett fiatalabb kortársának egyes műveivel, és nagyra értékelte azokat. De a szerénység és a félénkség nem tette lehetővé Schubertnek, hogy személyesen találkozzon bálványával (egy napon visszafordult Beethoven házának ajtajánál).

A néhány hónappal a halála előtt rendezett első (és egyetlen) szerzői koncert sikere végül felkeltette a zenei közösség figyelmét. Zenéje, különösen dalai gyorsan terjednek Európa-szerte, megtalálva a legrövidebb utat a hallgatók szívéhez. Hatalmas hatással van a következő generációk romantikus zeneszerzőire. Schubert felfedezései nélkül elképzelhetetlen Schumann, Brahms, Csajkovszkij, Rahmanyinov, Mahler. Megtöltötte a zenét a dalszöveg melegségével, közvetlenségével, feltárta az ember kimeríthetetlen lelki világát.

K. Zenkin

• Schubert élete és munkássága →
• Schubert dalai →
• Schubert zongoraművei →
• Schubert szimfonikus művei →
• Schubert kamara-instrumentális kreativitása →
• Schubert kórusműve →
• Zene a színpadra →
• Schubert műveinek listája →

Schubert alkotói életét mindössze tizenhét évre becsülik. Mindazonáltal felsorolni mindent, amit írt, még nehezebb, mint Mozart műveit, akinek alkotói útja hosszabb volt. Mozarthoz hasonlóan Schubert sem kerülte meg a zeneművészet egyetlen területét sem. Örökségének egy részét (főleg operai és spirituális műveit) maga az idő taszította félre. De egy dalban vagy egy szimfóniában, egy zongoraminiatűrben vagy egy kamaraegyüttesben Schubert zsenialitásának legjobb vonásai, a romantikus képzelet csodálatos közvetlensége és lelkesedése, a XNUMX. század gondolkodó emberének lírai melegsége és törekvése kifejezésre jutott.

A zenei kreativitás ezen területein Schubert újítása a legnagyobb bátorsággal és terjedelemben mutatkozott meg. A lírai hangszeres miniatúra, a romantikus szimfónia – lírai-drámai és epikus – megalapítója. Schubert radikálisan megváltoztatja a figurális tartalmat a kamarazene főbb formáiban: zongoraszonátákban, vonósnégyesekben. Végül Schubert igazi agyszüleménye egy dal, amelynek megalkotása egyszerűen elválaszthatatlan a nevétől.

Schubert zenéje bécsi talajon alakult ki, Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven zsenijei termékenyítették meg. De Bécs nem csak a klasszikusok, amelyeket fényesei képviselnek, hanem a mindennapi zene gazdag élete is. Egy többnemzetiségű birodalom fővárosának zenei kultúrája régóta ki van téve a több törzsből álló és többnyelvű lakosság kézzelfogható hatásának. Az osztrák, magyar, német, szláv folklór kereszteződése és áthatolása az olasz dallamok évszázados, nem csökkenő beáramlásával egy kifejezetten bécsi zenei íz kialakulásához vezetett. A lírai egyszerűség és könnyedség, közérthetőség és kecsesség, vidám temperamentum és a pezsgő utcai élet dinamikája, a jópofa humor és a táncos mozgás könnyedsége jellegzetes nyomot hagyott Bécs mindennapi zenéjében.

Az osztrák népzene demokratizmusa, a bécsi zene Haydn és Mozart munkásságát legyezte, Schubert – e kultúra gyermeke szerint – Beethoven is megtapasztalta a hatását. A lány iránti elkötelezettségéért még a barátok szemrehányásait is meg kellett hallgatnia. Schubert dallamai „néha túlságosan is otthonosan hangzanak inkább osztrák, – írja Bauernfeld – népdalokhoz hasonlítanak, melyeknek kissé alacsony hangvétele és csúnya ritmusa nem elég alapja a költői dalba való behatolásnak. Az ilyen jellegű kritikára Schubert így válaszolt: „Mit értesz? Ennek így kell lennie!” Valóban, Schubert a zsánerzene nyelvén beszél, annak képeiben gondolkodik; belőlük nőnek ki a legváltozatosabb tervű magas művészeti alkotások. A dallírai intonációk tág általánosításában, amely a polgárok zenei mindennapjaiban, a város és külvárosainak demokratikus közegében érlelődött meg – Schubert kreativitásának nemzetisége. A lírai-drámai „Befejezetlen” szimfónia dal-tánc alapon bontakozik ki. A műfaji anyag átalakulása a C-dur „Nagy” szimfónia epikus vásznán és egy meghitt lírai miniatűrben vagy hangszeres összeállításban egyaránt érezhető.

A dal eleme munkásságának minden szféráját áthatotta. Schubert hangszeres kompozícióinak tematikai alapját a dallam képezi. Például a „Wanderer” című dal témájú zongorafantáziában, a „Trout” zongorakvintettben, ahol az azonos nevű dal dallama szolgál témájaként a finálé variációihoz, a d-mollban kvartett, ahol a „Death and the Maiden” című dalt mutatják be. De más művekben, amelyek nem kapcsolódnak konkrét dalok témáihoz – szonátákban, szimfóniákban – a tematizmus dalraktára határozza meg a szerkezet sajátosságait, az anyagfejlesztés módszereit.

Természetes tehát, hogy bár Schubert zeneszerzői pályájának kezdetét rendkívüli, a zeneművészet minden területén kísérletezésre késztető alkotói ötletek jellemezték, mégis elsősorban a dalban találta magát. Ebben, minden mást megelőzve ragyogtak fel lírai tehetségének arculatai egy csodálatos játékkal.

„A nem színházi, nem templomi, nem koncertzenei zenék között van egy különösen figyelemre méltó rész – románcok és egyszólamú dalok zongorával. Egy egyszerű, páros dalformából ez a fajta egész kis egyedi jelenetekké-monológokká fejlődött, lehetővé téve a spirituális dráma minden szenvedélyét és mélységét. Ez a fajta zene nagyszerűen megnyilvánult Németországban, Franz Schubert zsenialitásában” – írta AN Serov.

Schubert „a csalogány és a dal hattyúja” (BV Asafiev). A dalban benne van minden alkotói lényege. A Schubert-dal egyfajta határvonal, amely elválasztja a romantika zenéjét a klasszicizmus zenéjétől. A XNUMX. század eleje óta kezdődő dal, a romantika korszaka páneurópai jelenség, amely „a városi demokratikus dal-romantika legnagyobb mesterének, Schubertnek a nevén nevezhető – Schubertianizmus” (BV Aszafjev). A dal helye Schubert művében megegyezik a bachi fúga vagy a beethoveni szonáta helyzetével. BV Asafiev szerint Schubert azt tette a dal terén, amit Beethoven a szimfónia terén. Beethoven összefoglalta korának hősi gondolatait; Schubert ezzel szemben az „egyszerű természetes gondolatok és a mély emberség” énekese volt. A dalban tükröződő lírai érzésvilágon keresztül fejezi ki hozzáállását az élethez, az emberekhez, a környező valósághoz.

A líra Schubert alkotói természetének lényege. Munkásságának lírai témáinak skálája rendkívül széles. A szerelem témája költői árnyalatainak minden gazdagságával, hol örömteli, hol szomorú, összefonódik a vándorlás, vándorlás, magány minden romantikus művészetet átható témájával, a természet témájával. A természet Schubert munkásságában nem csupán háttér, amely előtt egy-egy narratíva kibontakozik, vagy valamilyen esemény játszódik le: „humanizál”, az emberi érzelmek kisugárzása pedig természetüktől függően színezi a természetképeket, ad nekik ilyen vagy olyan hangulatot. és a megfelelő színezés.

Schubert szövegei némi fejlődésen mentek keresztül. Az évek során a naiv fiatalos hiszékenység, az élet és a természet idilli felfogása visszaszorult egy érett művésznek a környező világ valódi ellentmondásait tükröző igénye előtt. Ez az evolúció a pszichológiai vonások növekedéséhez vezetett Schubert zenéjében, a drámaiság és a tragikus expresszivitás növekedéséhez.

Így keletkeztek a sötétség és a fény kontrasztjai, gyakori átmenetek a kétségbeesésből a reménybe, a melankóliából az egyszerű szórakozásba, az intenzíven drámai képekből a fényes, szemlélődő képekbe. Szinte egyszerre dolgozott Schubert a lírai-tragikus „Befejezetlen” szimfónián és a „The Beautiful Miller Woman” vidáman fiatalos dalán. Még feltűnőbb a „The Winter Road” „szörnyű dalainak” közelsége az utolsó zongora rögtönzött kecses könnyedségével.

Mindazonáltal a bánat és a tragikus kétségbeesés motívumai, amelyek az utolsó dalokban összpontosulnak ("Winter Way", néhány dal Heine szavaihoz), nem tudják beárnyékolni az életigenlés hatalmas erejét, azt a legfelsőbb harmóniát, amelyet Schubert zenéje magában hordoz.

V. Galatskaya

Schubert és Beethoven. Schubert – az első bécsi romantikus

Schubert Beethoven fiatalabb kortársa volt. Körülbelül tizenöt évig mindketten Bécsben éltek, és egyben alkották legjelentősebb műveiket. Schubert „Marguerite a forgó keréknél” és „Az erdő cárja” című művei „egyidősek” Beethoven hetedik és nyolcadik szimfóniájával. A Kilencedik szimfóniával és Beethoven Ünnepi miséjével egy időben Schubert komponálta a Befejezetlen szimfóniát és a Szép Millerlány című dalciklust.

De ez az összehasonlítás önmagában is lehetővé teszi, hogy észrevegyük, hogy különböző zenei stílusú művekről van szó. Beethovennel ellentétben Schubert művészként nem a forradalmi felkelések éveiben került előtérbe, hanem abban a kritikus időszakban, amikor a társadalmi és politikai reakciók korszaka váltotta fel. Schubert beethoveni zenéjének grandiózusságát és erejét, forradalmi pátoszát és filozófiai mélységét lírai miniatúrákkal, demokratikus életképekkel állította szembe – otthonos, meghitt, sok tekintetben egy rögzített rögtönzésre vagy egy költői napló oldalára emlékeztető. Beethoven és Schubert időben egybeeső művei ugyanúgy különböznek egymástól, mint ahogyan két különböző korszak – a francia forradalom és a bécsi kongresszus időszakának – fejlett ideológiai irányzatának kellett volna különböznie. Beethoven befejezte a zenei klasszicizmus évszázados fejlődését. Schubert volt az első bécsi romantikus zeneszerző.

Schubert művészete részben Weberével rokon. Mindkét művész romantikája közös eredetű. Weber „Varázslövője” és Schubert dalai egyaránt annak a demokratikus felfutásnak a termékei, amely a nemzeti felszabadító háborúk során végigsöpört Németországon és Ausztrián. Schubert Weberhez hasonlóan népe művészi gondolkodásának legjellemzőbb formáit tükrözte. Sőt, a korszak bécsi népi-nemzeti kultúrájának legfényesebb képviselője volt. Zenéje éppúgy a demokratikus Bécs gyermeke, mint Lanner és Strauss-apa kávézókban előadott keringői, Ferdinand Raimund népi mesejátékai és vígjátékai, mint a Práter parkban megrendezett népünnepélyek. Schubert művészete nemcsak a népi élet költészetét énekelte, hanem gyakran közvetlenül is onnan ered. A bécsi romantika zsenialitása pedig elsősorban a népi műfajokban mutatkozott meg.

Ugyanakkor Schubert alkotói érettségének teljes idejét Metternich Bécsében töltötte. És ez a körülmény nagymértékben meghatározta művészetének természetét.

Ausztriában a nemzeti-hazafias fellendülés soha nem nyilatkozott olyan hatékonyan, mint Németországban vagy Olaszországban, és a bécsi kongresszus után Európa-szerte eluralkodó reakció ott különösen komor jelleget öltött. A mentális rabszolgaság légköre és az „előítéletek összesűrűsödött homálya” korunk legjobb elméi ellenezték. De a despotizmus körülményei között a nyílt társadalmi tevékenység elképzelhetetlen volt. Az emberek energiája meg volt békülve, és nem talált méltó kifejezési formákra.

Schubert csak a „kisember” belső világának gazdagságával tudott szembeszállni a kegyetlen valósággal. Művében nincs sem „The Magic Shooter”, sem „Tell William”, sem „Pebbles” – vagyis olyan alkotás, amely a társadalmi és hazafias küzdelem közvetlen résztvevőjeként vonult be a történelembe. Azokban az években, amikor Ivan Susanin Oroszországban született, Schubert művében a magány romantikus hangja csendült fel.

Ennek ellenére Schubert a beethoveni demokratikus hagyományok folytatójaként lép fel egy új történelmi környezetben. Schubert, miután a zenében feltárta a szívből jövő érzések gazdagságát a költői árnyalatok sokféleségében, válaszolt generációja haladó embereinek ideológiai kéréseire. Szövegíróként elérte a Beethoven művészetéhez méltó ideológiai mélységet és művészi erőt. Schubert elindítja a lírai-romantikus korszakot a zenében.

A Schubert-hagyaték sorsa

Schubert halála után megkezdődött dalainak intenzív publikálása. Behatoltak a kulturális világ minden szegletébe. Jellemző, hogy Oroszországban is széles körben elterjedtek Schubert dalai az orosz demokratikus értelmiség körében, jóval azelőtt, hogy a vendégelőadók, virtuóz hangszeres átiratokkal a kor divatja lett volna. Schubert első ínyenceinek nevei a legragyogóbbak a 30-as és 40-es évek oroszországi kultúrájában. Köztük AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov és mások.

Furcsa egybeesés folytán Schubert legtöbb, a romantika hajnalán keletkezett instrumentális műve csak a XNUMX. század második felétől szólalt meg széles koncertszínpadon.

Tíz évvel a zeneszerző halála után egyik hangszeres műve (a Schumann által felfedezett Kilencedik szimfónia) szimfonikusként hívta fel rá a világközösség figyelmét. Az 50-es évek elején C-dúr kvintettet, majd oktettet nyomtattak. 1865 decemberében felfedezték és előadták a „Befejezetlen szimfóniát”. Két évvel később pedig egy bécsi kiadó alagsori raktáraiban Schubert rajongói „kiásták” szinte az összes többi elfeledett kéziratát (köztük öt szimfóniát, „Rosamund” és más operákat, több misét, kamaraművet, sok kis zongoradarabot). és románcok). Ettől a pillanattól kezdve a Schubert-örökség a világ művészeti kultúrájának szerves részévé vált.

V. Konen

• Schubert élete és munkássága →