Pierre Rode |

Pierre Rode

A XNUMX-XNUMX. század fordulóján Franciaországban, amely az erőszakos társadalmi felfordulások korszakát élte át, figyelemre méltó hegedűsiskola alakult ki, amely világszerte elismerést kapott. Ragyogó képviselői Pierre Rode, Pierre Baio és Rodolphe Kreuzer voltak.

A különböző művészi személyiségű hegedűsök esztétikai pozícióiban sok közös vonás volt, ami lehetővé tette a történészek számára, hogy a klasszikus francia hegedűiskola címén egyesíthessék őket. A forradalom előtti Franciaország légkörében nevelkedett, útjukat az enciklopédisták, Jean-Jacques Rousseau filozófiája iránti rajongással kezdték, zenében pedig szenvedélyes hívei voltak Viottinak, akinek nemesen visszafogott és egyben szónokilag patetikus. játékban láttak példát a klasszikus stílusra az előadóművészetben. Viottit lelki atyjuknak és tanítójuknak érezték, bár csak Rode volt a közvetlen tanítványa.

Mindez egyesítette őket a francia kulturális személyiségek legdemokratikusabb szárnyával. Az enciklopédisták eszméinek, a forradalom eszméinek hatása egyértelműen érezhető a Bayot, Rode és Kreutzer által kidolgozott „Párizsi Konzervatórium módszertanában”, „amelyben a zenei és pedagógiai gondolkodás érzékeli és megtöri… a világnézetet a fiatal francia burzsoázia ideológusai.”

Demokratizmusuk azonban főleg az esztétikai szférára, a művészet területére korlátozódott, politikailag meglehetősen közömbösek voltak. Nem volt bennük az a tüzes lelkesedés a forradalom eszméi iránt, amelyek megkülönböztették Gosseket, Cherubinit, Daleyracot, Burtont, és ezért minden társadalmi változásban a francia zenei élet középpontjában tudtak maradni. Esztétikája természetesen nem maradt változatlan. Az 1789-es forradalomból Napóleon birodalmába való átmenet, a Bourbon-dinasztia helyreállítása és végül Louis Philippe polgári monarchiája ennek megfelelően megváltoztatta a francia kultúra szellemét, amely iránt vezetői nem maradhattak közömbösek. Az akkori zeneművészet a klasszicizmusból a „birodalomba”, majd a romantikába fejlődött. Az egykori hősi-polgári zsarnoki motívumokat Napóleon korában kiszorította a „birodalom” pompás retorikája és szertartásos ragyogása, belsőleg hideg és racionalista, a klasszicista hagyományok pedig jó akadémikus jelleget öltöttek. Ennek keretében fejezi be művészi pályafutását Bayo és Kreutzer.

Összességében hűek maradnak a klasszicizmushoz, és éppen annak akadémikus formájában, és idegenek a feltörekvő romantikus iránytól. Közülük egy Rode zenéjének szentimentalista-lírai vonatkozásaival érintette meg a romantikát. De a dalszöveg természeténél fogva mégis inkább Rousseau, Megul, Grétry és Viotti követője maradt, semmint egy új romantikus érzékenység hírnöke. Hiszen nem véletlen, hogy amikor eljött a romantika virágzása, Rode művei elvesztették népszerűségüket. A romantikusok nem érezték bennük az összhangot érzésrendszerükkel. Bayohoz és Kreutzerhez hasonlóan Rode is teljes mértékben a klasszicizmus korszakához tartozott, amely meghatározta művészi és esztétikai elveit.

Rode 16. február 1774-án született Bordeaux-ban. Hatéves korától André Joseph Fauvelnél (idősebb) kezdett hegedülni. Hogy Fauvel jó tanár volt-e, azt nehéz megmondani. Rode, mint előadóművész gyors kihalását, ami élete tragédiájává vált, az okozhatta, hogy kezdeti tanítása technikájában okozott károkat. Így vagy úgy, Fauvel nem tudott hosszú teljesítményt nyújtani Rode-nak.

1788-ban Rode Párizsba ment, ahol eljátszotta Viotti egyik versenyművét az akkori híres hegedűművésznek, Puntónak. A fiú tehetségétől megdöbbenve Punto elvezeti őt Viottihoz, aki Rode-ot tanítványának veszi. Tanfolyamaik két évig tartanak. Rode szédítően fejlődik. 1790-ben Viotti először szabadon engedte tanítványát nyílt hangversenyen. A debütálásra a Király testvére Színházban került sor egy operaelőadás szünetében. Rode Viotti tizenharmadik koncertjét játszotta, tüzes, briliáns előadása magával ragadta a közönséget. A fiú még csak 16 éves, de minden összeállítás szerint Viotti után ő a legjobb hegedűművész Franciaországban.

Ugyanebben az évben Rode a Feydo Színház kiváló zenekarában kezdett dolgozni a második hegedűk kísérőjeként. Ugyanakkor hangversenytevékenysége is kibontakozott: 1790 húsvét hetén az akkori időkre grandiózus ciklust hajtott végre, 5 Viotti-versenyt játszott egymás után (harmadik, tizenharmadik, tizennegyedik, tizenhetedik, tizennyolcadik).

Rode a forradalom minden szörnyű évét Párizsban tölti, a Feydo színházában játszik. Csak 1794-ben indult első koncertútjára a híres énekesnővel, Garattal. Németországba mennek, és Hamburgban, Berlinben lépnek fel. Rohde sikere kivételes, a Berlin Musical Gazette lelkesen írta: „Játékának művészete minden elvárásnak megfelelt. Mindenki, aki hallotta híres tanárát, Viottit, egyöntetűen állítja, hogy Rode teljesen elsajátította a tanár kiváló modorát, ami még lágyabbá és gyengédebbé teszi.

A recenzió Rode stílusának lírai oldalát hangsúlyozza. Játékának ez a minősége változatlanul hangsúlyos a kortársak megítélésében. „Báj, tisztaság, kecsesség” – ilyen jelzőkkel illeti Rode előadását barátja, Pierre Baio. De így Rode játékstílusa láthatóan markánsan eltért Viottiétól, mert hiányoztak belőle a heroikus-patetikus, „szónoki” tulajdonságok. Rode láthatóan harmóniával, klasszicista tisztasággal és líraisággal ragadta meg a hallgatókat, nem pedig azzal a szánalmas lelkesedéssel, férfias erővel, amely Viottit megkülönböztette.

A siker ellenére Rode vágyik arra, hogy visszatérjen hazájába. A koncertek abbahagyása után tengeren megy Bordeaux-ba, mivel a szárazföldi utazás kockázatos. Bordeaux-ba azonban nem sikerül eljutnia. Kitör a vihar, és Anglia partjaira hajtja a hajót, amelyen utazik. Egyáltalán nem csüggedt. Rode Londonba rohan, hogy meglátogassa Viottit, aki ott él. Ugyanakkor a londoni közvéleményhez szeretne szólni, de sajnos az angol főváros franciái nagyon óvatosak, mindenkit jakobinus érzelmekkel gyanúsítanak. Rode arra kényszerül, hogy egy jótékonysági koncerten vegyen részt az özvegyek és árvák javára, ezért elhagyja Londont. A Franciaországba vezető út le van zárva; a hegedűs visszatér Hamburgba, és innen Hollandián keresztül hazájába vezet.

Rode 1795-ben érkezett Párizsba. Sarret ekkor kérte a Konventtől a konzervatórium megnyitásáról szóló törvényt – ez a világ első nemzeti intézménye, ahol a zenei oktatás közüggyé válik. A konzervatórium árnyékában Sarret összegyűjti a legjobb zenei erőket, amelyek akkor Párizsban voltak. Catel, Daleyrak, Cherubini, Bernard Romberg csellóművész, a hegedűsök közül pedig az idős Gavignier és a fiatal Bayot, Rode, Kreutzer kap meghívást. A télikertben kreatív és lelkes a légkör. És nem világos, miért, mivel viszonylag rövid ideig tartózkodtam Párizsban. Rode mindent eldob, és Spanyolországba indul.

Madridi élete Boccherinivel való nagy barátságáról nevezetes. Egy nagy művésznek nincs lelke egy dögös fiatal franciában. A lelkes Rode szeret zenét komponálni, de a hangszerelésben rosszul tud. Boccherini készségesen végzi ezt a munkát neki. Keze egyértelműen érezhető Rode számos versenyművének, köztük a híres Hatodik Concerto zenekari kíséretének eleganciájában, könnyedségében, kecsességében.

Rode 1800-ban tért vissza Párizsba. Távolléte alatt fontos politikai változások mentek végbe a francia fővárosban. Bonaparte tábornok lett a Francia Köztársaság első konzulja. Az új uralkodó fokozatosan elvetve a köztársasági szerénységet és a demokráciát, igyekezett „berendezni” „udvarát”. Az ő „udvarán” hangszeres kápolnát és zenekart szerveznek, ahová Rode szólistaként meghívást kap. A Párizsi Konzervatórium is szeretettel nyitja meg kapuit előtte, ahol a zeneoktatás főbb ágaiban módszertani iskolák létrehozására tesznek kísérletet. A hegedűiskolai módszert Baio, Rode és Kreutzer írta. 1802-ben jelent meg ez az iskola (Methode du violon), és nemzetközi elismerést kapott. Rode azonban nem vett olyan nagy részt a megalkotásában; Baio volt a fő szerző.

Rode a télikert és a Bonaparte-kápolna mellett a Párizsi Nagyopera szólistája is. Ebben az időszakban a közönség kedvence volt, a hírnév csúcsán áll, és Franciaország első hegedűsének megkérdőjelezhetetlen tekintélyét élvezi. És ismét a nyugtalan természet nem engedi, hogy a helyén maradjon. Barátja, Boildieu zeneszerző elcsábította, 1803-ban Rode Szentpétervárra indult.

A Rode sikere az orosz fővárosban valóban elbűvölő. I. Sándornak bemutatva az udvar szólistájává nevezik ki, hallatlan évi 5000 ezüstrubel fizetésével. Dögös. A szentpétervári felsőtársadalom egymással versengve próbálja bejuttatni Rode-ot szalonjaikba; szólókoncertet ad, játszik kvartettekben, együttesekben, szólót a császári operában; szerzeményei bekerülnek a mindennapokba, zenéjét csodálják a szerelmesek.

1804-ben Rode Moszkvába utazott, ahol koncertet adott, amint azt a Moskovskie Vedomostiban megjelent közlemény is bizonyítja: „Mr. Rode, Ő Császári Felsége első hegedűművésze abban a megtiszteltetésben részesül, hogy értesítheti a tisztelt nagyközönséget arról, hogy április 10-én, vasárnap koncertet ad a javára a Petrovszkij Színház nagytermében, amelyen különböző darabokat játszik majd. kompozíciója. Rode Moszkvában maradt, látszólag tisztességes ideig. Tehát SP Zhikharev „Jegyzeteiben” azt olvashatjuk, hogy a híres moszkvai zeneszerető VA Vszevolozhsky szalonjában 1804-1805-ben volt egy kvartett, amelyben „tavaly Rode tartotta az első hegedűt, Batllo, Frenzel brácsa és cselló pedig még mindig Lamar. . Igaz, a Zhikharev által közölt információk nem pontosak. J. Lamar 1804-ben nem játszhatott kvartettben Rode-dal, mert csak 1805 novemberében érkezett Moszkvába Bayóval.

Moszkvából Rode ismét Szentpétervárra ment, ahol 1808-ig maradt. 1808-ban Rode minden figyelme ellenére hazájába kényszerült: egészsége nem bírta a zord északi klímát. Útközben ismét ellátogatott Moszkvába, ahol találkozott régi párizsi barátaival, akik 1805 óta éltek ott – Bayo hegedűművésszel és Lamar csellistával. Moszkvában búcsúkoncertet adott. "Úr. Rode, az Őfelsége, az egész Oroszország császára Kammera első hegedűművésze, aki Moszkván külföldön halad át, február 23-án, vasárnap abban a megtiszteltetésben részesül, hogy a Táncklub termében koncertet adjon jótékonysági előadására. A koncert tartalma: 1. Mozart úr szimfóniája; 2. Rode úr egy versenyművet fog játszani az ő szerzeményéből; 3. Hatalmas nyitány, op. Cherubini városa; 4. Mr. Zoon eljátssza a fuvolaversenyt, op. Kapellmeister Miller úr; 5. Rode úr koncertet ad a szerzeményéből, amelyet Alekszandr Pavlovics császárnak mutat be. A Rondo többnyire sok orosz dalból származik; 6. Végleges. Az ára minden jegy 5 rubel, amelyet magától Rode úrtól lehet beszerezni, aki Tverszkaján él Saltykov úr házában Madame Shiuval, valamint a Táncakadémia házvezetőnőjétől.

Rode ezzel a koncerttel búcsúzott Oroszországtól. Párizsba érkezve hamarosan az Odeon színház termében adott koncertet. Játéka azonban nem keltette fel a közönség korábbi lelkesedését. Lehangoló kritika jelent meg a Német Musical Gazette-ben: „Oroszországból hazatérve Rode meg akarta jutalmazni honfitársait, amiért megfosztották őket attól az örömtől, hogy oly sokáig élvezhessék csodálatos tehetségét. De ezúttal nem volt szerencsés. Az előadásra szánt versenyműválasztást nagyon sikertelenül választotta. Szentpéterváron írta, és úgy tűnik, az oroszországi hideg sem maradt hatás nélkül erre a kompozícióra. Rode túl kevés benyomást keltett. Kifejlődésében teljesen befejezett tehetsége még sok kívánnivalót hagy maga után a tűz és a belső élet tekintetében. Rodának különösen az fájt, hogy Lafont hallottuk maga előtt. Ez most az egyik kedvenc hegedűs itt.”

Igaz, a visszahívás még nem beszél Rode technikai képességeinek hanyatlásáról. A recenzens nem volt elégedett a „túl hideg” versenymű kiválasztásával és a tűz hiányával a művész előadásában. Nyilván a párizsiak megváltozott ízlése volt a fő. A Rode „klasszikus” stílusa már nem felelt meg a közönség igényeinek. Most sokkal inkább lenyűgözte az ifjú Lafont kecses virtuozitása. Már érezhetővé vált a hangszeres virtuozitás iránti szenvedély, amely hamarosan a romantika közelgő korszakának legjellemzőbb jelévé válik.

A koncert kudarca Rode-ot ütötte meg. Talán ez az előadás okozott neki jóvátehetetlen lelki traumát, amiből élete végéig nem gyógyult ki. Rode egykori társaságkedvelésének nyoma sem maradt. Magába zárkózik, és 1811-ig abbahagyja a nyilvános beszédet. Csak az otthoni körben, régi barátokkal – Pierre Baio-val és Lamar csellistával – zenél, kvartetteket játszik. 1811-ben azonban úgy dönt, hogy újrakezdi a koncerttevékenységet. De nem Párizsban. Nem! Ausztriába és Németországba utazik. A koncertek fájdalmasak. Rode elvesztette önbizalmát: idegesen játszik, kialakul benne a „színpadtól való félelem”. Spohr 1813-ban Bécsben hallva ezt írja: „Szinte lázas remegéssel vártam a Rode-játék kezdetét, amelyet tíz évvel azelőtt a legnagyobb példámnak tartottam. A legelső szóló után azonban úgy tűnt számomra, hogy Rode ezalatt egy lépést hátrált. Hidegnek és táborinak találtam a játékát; nehéz helyeken hiányzott korábbi bátorsága, én pedig a Cantabile után is elégedetlenséget éreztem. A tőle tíz éve hallott E-dur variációk előadásakor végre meggyőződtem arról, hogy sokat veszített a technikai hűségből, mert nem csak a nehéz szakaszokat egyszerűsítette le, de a még könnyebb részeket is gyáván, helytelenül adta elő.

Fetis francia zenetudós-történész szerint Rode Bécsben találkozott Beethovennel, és Beethoven írt neki egy románcot (F-dur, op. 50) hegedűre és zenekarra, „vagyis azt a romantikát” – teszi hozzá Fetis –, „ami aztán ilyenekkel sikeresen előadta Pierre Baio a konzervatóriumi koncerteken. Riemann és utána Bazilevszkij azonban vitatja ezt a tényt.

Rode Berlinben fejezte be körútját, ahol 1814-ig tartózkodott. Személyes ügyei – egy fiatal olasz nővel kötött házassága – itt tartották fogva.

Franciaországba visszatérve Rode Bordeaux-ban telepedett le. A későbbi évek semmilyen életrajzi anyagot nem szolgáltatnak a kutatónak. Rode nem lép fel sehol, de minden valószínűség szerint keményen dolgozik, hogy helyreállítsa elveszett képességeit. 1828-ban pedig egy új kísérlet, hogy megjelenjen a nyilvánosság előtt – egy párizsi koncert.

Teljes kudarc volt. Rode nem viselte el. Megbetegedett, és kétéves fájdalmas betegség után 25. november 1830-én meghalt a Damazon melletti Château de Bourbon városában. Rode teljesen megitta annak a művésznek a keserű csészét, akitől a sors elvette az élet legdrágább dolgot – a művészetet. Mégis, a túl rövid kreatív virágzási időszak ellenére, előadói tevékenysége mély nyomot hagyott a francia és a világ zenei művészetében. Zeneszerzőként is népszerű volt, bár lehetőségei e tekintetben korlátozottak voltak.

Alkotói öröksége 13 hegedűverseny, íjkvartett, hegedűduett, számos variáció különféle témájú és 24 szeszélyt tartalmaz szólóhegedűre. Rohde művei egészen az 1838. század közepéig egyetemes sikert arattak. Megjegyzendő, hogy Paganini a híres D-dúr versenyt Rode első hegedűversenyének terve alapján írta. Ludwig Spohr sok tekintetben a Rode-ból érkezett, koncertjeit készítette. Rode maga a koncert műfajában követte Viottit, akinek munkássága példaértékű volt számára. Rode versenyművei nemcsak formáját, hanem általános elrendezését, sőt intonációs szerkezetét is megismétlik Viotti műveinek, csak nagy líraiságban térnek el egymástól. „Egyszerű, ártatlan, de érzésekkel teli dallamuk” líráját Odojevszkij jegyezte meg. Rode kompozícióinak lírai kantilénája annyira vonzó volt, hogy variációi (G-dur) bekerültek a korszak kiemelkedő énekeseinek Catalani, Sontag, Viardot repertoárjába. Vieuxtan első oroszországi látogatásán 15-ben, a március XNUMX. márciusi első koncertjének műsorában Hoffmann a Rode variációit énekelte.

Rode munkái Oroszországban nagy szeretetnek örvendtek. Szinte minden hegedűs, profi és amatőr előadta őket; behatoltak az orosz tartományokba. A Venevitinovok archívuma megőrizte a Vielgorskyék Luizinói birtokán tartott házi koncertek programjait. Ezeken az estéken Teplov (a Vielgorskyék földbirtokosa, szomszédja) hegedűművészek és Antoine jobbágy L. Maurer, P. Rode (Nyolcadik), R. Kreutzer (Tizenkilencedik) versenyművét adta elő.

A 40. század 24-es éveire Rode kompozíciói fokozatosan eltűntek a koncertrepertoárból. Csak három-négy versenymű maradt meg a hegedűsök oktatási gyakorlatában az iskolai tanulmányi időszak során, és az XNUMX caprics-t ma az etűd műfajának klasszikus ciklusának tekintik.

L. Raaben