Program zene |

német Programmusik, francia musique a program, ital. musica egy programozott zene

Zenei művek, amelyeknek van egy bizonyos verbális, gyakran költői. programot, és felfedjük a benne rejlő tartalmat. A zenei programozás jelensége specifikus. a zene olyan jellemzői, amelyek megkülönböztetik a többiektől. igénylés. Az érzelmek, hangulatok és az ember lelki életének megjelenítése terén a zenének fontos előnye van másokkal szemben. Ön általi követelés. Közvetve, érzéseken és hangulatokon keresztül a zene sokakat képes tükrözni. a valóság jelenségei. Azt azonban nem tudja pontosan kijelölni, hogy pontosan mi okozza ezt vagy azt az érzést az emberben, nem képes elérni a megjelenítés tárgyi, fogalmi konkrétságát. Az ilyen konkretizálás lehetőségeivel a beszédnyelv és az irodalom rendelkezik. Az érdemi, fogalmi konkretizálásra törekvő zeneszerzők programzenét alkotnak. Termelés; felírása op. program, erőltetik a beszédnyelv eszközeit, a művészeteket. lit-ry egységben, szintézisben a tényleges múzsákkal. jelent. A zene és az irodalom egységét az is elősegíti, hogy átmeneti művészetekről van szó, amelyek képesek megmutatni a kép növekedését, fejlődését. Engesztelés diff. a per már régóta tart. Az ókorban egyáltalán nem léteztek független entitások. pertípusok – együtt, egységben jártak el, a per szinkretikus volt; ugyanakkor szorosan összefüggött a munkatevékenységgel és a dekomp. fajta rituálék, rituálék. Abban az időben a perek mindegyike annyira korlátozott volt a forrásokat tekintve, hogy az nem volt szinkretikus. az alkalmazott problémák megoldását célzó egység nem létezhetett. A követelések utólagos elosztását nemcsak az életmód változása határozta meg, hanem mindegyik lehetőségének a szinkretikuson belüli növekedése is. az esztétikai növekedéshez kapcsolódó egység. emberi érzések. Ugyanakkor a művészet egysége soha nem szűnt meg, így a zene egysége a szóval, a költészettel – elsősorban mindenféle wokban. és wok.-drámai. műfajok. Kezdetben. A 19. században a zene és a költészet, mint önálló művészet hosszú távú fennállása után még inkább felerősödött az egységükre való törekvés. Ezt már nem a gyengeségük, hanem inkább az erejük határozta meg, hogy a sajátjukat a végsőkig feszegették. lehetőségekről. A valóság tükröződésének további gazdagítása annak minden változatosságában, minden vonatkozásában csak a zene és a szavak együttes fellépésével érhető el. A programozás pedig a zene és a beszédnyelvi eszközök, valamint az irodalom egységeinek egyik fajtája, amely egyetlen reflexió tárgyának azokat az oldalait jelöli vagy jeleníti meg, amelyeket a zene a maga eszközeivel nem képes közvetíteni. T. o., a programzene szerves eleme. prod. maga a zeneszerző által készített vagy választott verbális program, legyen szó akár egy rövid műsorcímről, amely egy valóságjelenséget jelez, amelyre a zeneszerző gondolt (E. Reggel című darabja. Grieg zenétől G drámájáig. Ibsen „Peer Gynt”), néha „utalva” a hallgatót egy bizonyos lit. prod. („Macbeth” R. Strauss – szimfónia. vers „Shakespeare drámája alapján”), vagy egy irodalmi mű terjedelmes részlete, a zeneszerző által összeállított részletes program egyik-másik lit. prod. (szimf. szvit (2. szimfónia) Rimszkij-Korszakov „Antar” O. azonos című meséje alapján. ÉS. Szenkovszkij) vagy nem érintkezik a Ph.D.

Nem minden cím, nem minden zenei magyarázat tekinthető a műsorának. A műsor csak a zene szerzőjétől származhat. Ha nem mondta el a programot, akkor maga az ötlete nem program volt. Ha először az Op. programot, majd felhagyott vele, ezért lefordította az Op. a nem program kategóriába. A program nem a zene magyarázata, hanem kiegészíti azt, felfedve valamit, ami hiányzik a zenéből, elérhetetlen a múzsák megtestesítője számára. azt jelenti (különben felesleges lenne). Ebben alapvetően különbözik egy nem programmű zenéjének minden elemzésétől, zenéjének bármilyen leírásától, még a legköltőibbtől is. és az op. szerzőhöz tartozó leírásból. és a kreativitásában előidézett konkrét jelenségekre mutat rá. bizonyos múzsák tudata. képeket. És fordítva – program op. nem magának a programnak a zene nyelvére való „lefordítása”, hanem a múzsák tükre. ugyanazt az objektumot jelenti, amelyet kijelöltek, tükröznek a programban. A szerző által adott címsorok sem programnak számítanak, ha nem konkrét valóságjelenségeket jelölnek, hanem egy érzelmi sík fogalmait, amelyeket a zene sokkal pontosabban közvetít (például a „Szomorúság” címszavak stb.). Előfordul, hogy a termékhez csatolt program. maga a szerző, nem szerves. egység a zenével, de ezt már a művészetek határozzák meg. a zeneszerző készsége, olykor az is, hogy milyen jól állította össze vagy választotta ki a verbális programot. Ennek semmi köze a programozás jelenségének lényegének kérdéséhez.

A Muses maga is rendelkezik bizonyos konkretizálási eszközökkel. nyelv. Köztük a múzsák is. figurativitás (lásd hangfestés) – a valóság különféle hangjainak visszatükröződése, a zene által generált asszociatív reprezentációk. hangok – magasságuk, időtartamuk, hangszínük. A konkretizálás fontos eszköze az „alkalmazott” műfajok vonzása is – tánc, menetelés minden változatában, stb. A múzsák nemzeti-jellegzetes jegyei konkretizálásként is szolgálhatnak. nyelv, zenei stílus. Mindezek a konkretizálási eszközök lehetővé teszik az op. általános koncepciójának kifejezését. (például a világos erők diadala a sötétek felett stb.). És mégsem nyújtják azt az érdemi, fogalmi konkretizálást, amit a verbális program biztosít. Sőt, minél szélesebb körben használják a zenében. prod. megfelelő zene. a konkretizálás eszközei, annál szükségesebbek a zene teljes érzékeléséhez a szavak, a program.

A programozás egyik fajtája a képprogramozás. Ide tartoznak az olyan művek, amelyek a valóság egyetlen képét vagy képeinek komplexumát jelenítik meg, amelyek nem mennek keresztül lényeken. időtartama alatt változik. Ezek természetképek (tájképek), hálóképek. ünnepségek, táncok, csaták stb., zene. élettelen természet tárgyait, valamint portrémúzsákat ábrázol. vázlatok.

A zenei programozás második fő típusa a cselekményprogramozás. A szoftvertermékek terveinek forrása. ez a fajta elsősorban művészetként szolgál. megvilágított. A cselekmény-program zene. prod. zenei fejlesztés. képek általában vagy konkrétan megfelelnek a cselekmény alakulásának. Különbséget tegyen az általánosított és a szekvenciális cselekményű programozás között. Az általánosított cselekménytípusú programozáshoz kapcsolódó mű szerzője, amely a programon keresztül kapcsolódik egyik vagy másik lit. produkció, nem arra törekszik, hogy a benne ábrázolt eseményeket a maguk sorrendjében és összetettségében mutassa be, hanem múzsákat ad. főképeire jellemző lit. prod. valamint a cselekmény fejlődésének általános iránya, a ható erők kezdeti és végső összefüggése. Éppen ellenkezőleg, a sorozatos cselekmény típusú programozáshoz tartozó mű szerzője az események fejlődésének közbenső szakaszait, esetenként a teljes eseménysort igyekszik megjeleníteni. Az ilyen típusú programozás iránti vonzerőt a cselekmények diktálják, amelyekben a fejlődés középső szakaszai, amelyek nem egyenes vonalban haladnak, hanem új karakterek bemutatásával, a cselekmény helyszínének megváltoztatásával, eseményekkel társulnak. amelyek nem közvetlen következményei az előző helyzetnek, fontossá válnak. A szekvenciális cselekményprogramozás iránti vonzalom a kreativitástól is függ. zeneszerző beállításai. A különböző zeneszerzők gyakran különböző módon fordítják le ugyanazt a cselekményt. Például W. Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiája ihlette PI Csajkovszkijt egy mű létrehozására. általánosított cselekménytípusú programozás (nyitány-fantázia „Rómeó és Júlia”), G. Berlioz – termék létrehozása. szekvenciális cselekmény típusú programozás (drámai „Rómeó és Júlia” szimfónia, amelyben a szerző túllép a tiszta szimfonizmuson, és vonzza a vokális kezdetet).

A zene területén a nyelvet nem lehet megkülönböztetni. P jelei. m Ez igaz a szoftvertermékek formájára is. A képi típusú programozást képviselő művekben nincs előfeltétele a specifikus megjelenésének. szerkezetek. A szoftvertermékek szerzői által kitűzött feladatok. általánosított cselekménytípusú, sikerrel adják elő a nem programzenében kifejlesztett formák, elsősorban a szonáta allegro forma. A műsor szerzői op. szekvenciális cselekménytípusnak múzsákat kell létrehoznia. formában, többé-kevésbé „párhuzamosan” a cselekményhez. De úgy építik, hogy a különböző elemeket kombinálják. a programon kívüli zenei formák, vonzva a benne már széles körben képviselt fejlesztési módszerek egy részét. Ezek közé tartozik a variációs módszer. Lehetővé teszi olyan változások bemutatását, amelyek nem befolyásolják a jelenség lényegét, sok mást illetően. fontos jellemzők, de számos olyan tulajdonság megőrzésével járnak együtt, amelyek lehetővé teszik a kép felismerését, bármilyen új formában is megjelenik. A monotematizmus elve szorosan összefügg a variációs módszerrel. Ezt az elvet alkalmazva a figuratív átalakításhoz, amelyet F. Liszt szimfonikus költeményeiben stb. A zeneszerző nagyobb szabadságot kap a cselekmény követésében anélkül, hogy fennállna a zene megzavarásának veszélye. teljesség op. A monotematizmus egy másik típusa, amely a karakterek vezérmotívum-jellemzéséhez kapcsolódik (lásd. Keynote), alkalmazást talál Ch. arr. sorozatos cselekményes produkciókban. Az operában keletkezett vezérmotívum is átkerült az instr. zene, ahol az egyik első és legszélesebb körben igénybe vett G. Berlioz. Lényege abban rejlik, hogy az egész op. ugyanannak a hősnek a jellemzőjeként működik. Minden alkalommal új kontextusban jelenik meg, jelezve a hőst körülvevő új környezetet. Ez a téma megváltoztathatja önmagát, de a benne bekövetkező változások nem változtatják meg „objektív” jelentését, és csak ugyanazon hős állapotának változásait, a róla alkotott elképzelések változását tükrözik. A vezérmotívum karakterisztikája a legmegfelelőbb a ciklikusság, az összetartozás körülményei között, és hatékony eszköznek bizonyul a ciklus kontrasztos részeinek ötvözésére, egyetlen cselekmény feltárására. Megkönnyíti az egymást követő cselekményötletek megtestesülését a zenében, valamint a szonáta allegro és a szonáta-szimfónia jegyeinek egytételes formában történő egyesítését. ciklus, jellemző az F által alkotottra. A szimfonikus műfaj lapja. versek. Misc. egy cselekvés lépéseit viszonylag függetlenek segítségével közvetítjük. epizódok, amelyek közötti kontraszt megfelel a szonáta-szimfónia egyes részeinek kontrasztjának. ciklusban, majd ezeket az epizódokat tömörített reprízben „egységbe hozzuk”, és a programnak megfelelően egyik-másik közülük kiemelésre kerül. A ciklus szempontjából a repríz általában a finálénak felel meg, a szonáta allegro szempontjából az 1. és 2. epizód a kitételnek, a 3. (a ciklusban „scherzo”) a fejlődés. Lisztnek van ilyen szintetikus használata. formákat gyakran kombinálják a monotematizmus elvének alkalmazásával. Mindezek a technikák lehetővé tették a zeneszerzők számára, hogy zenét alkossanak. formák, amelyek megfelelnek a cselekmény egyéni sajátosságainak, és egyben szerves és holisztikusak. Az új szintetikus formák azonban nem tekinthetők önmagában a programzenéhez tartozónak.

Programzenék vannak. cit., amelyben mint program részt vett termékek. festészet, szobrászat, sőt építészet is. Ilyenek például Liszt „A hunok csatája” című szimfonikus költeményei V. Kaulbach freskója alapján és „Bölcsőtől a sírig” Zichy M. rajza alapján, saját színműve „Vilmos kápolnája” Mond"; „Eljegyzés” (Raphael festményéhez), „A gondolkodó” (Michelangelo szobra alapján) fp. ciklusok „Vándorlások évei”, stb. Ezen állítások tárgyi, fogalmi konkretizálásának lehetőségei azonban nem teljesek. Nem véletlen, hogy a festményeket, szobrokat konkretizáló névvel látják el, ami egyfajta programjuknak tekinthető. Ezért a zenében a különféle művek alapján írt alkotások ábrázolnak, a művészet lényegében nemcsak a zenét és a festészetet, a zenét és a szobrot ötvözi, hanem a zenét, a festészetet és a szót, a zenét, a szobrot és a szót. A bennük lévő program funkcióit pedig Ch. arr. nem gyártott ábrázol, állít, hanem egy verbális program. Ezt elsősorban a zene mint átmeneti művészet-va, valamint a festészet és szobrászat mint statikus, „térbeli” művészet sokszínűsége határozza meg. Ami az építészeti képeket illeti, általában képtelenek konkretizálni a zenét tárgyi és koncepciók tekintetében; zeneszerzők. az építészeti emlékekhez kötődő alkotásokat rendszerint nem annyira önmagukban, mint inkább a történelemben, a bennük vagy a közelükben lezajlott események, a róluk kialakult legendák ihlették (a „Vyshegrad” című darab az XNUMX-as szimfonikus ciklusból). B. Smetana „Szülőföldem”, a már említett Liszt „Tell Vilmos kápolnája” című zongorajátéka, amelyet a szerző nem véletlenül az „Egy mindenkiért, mindenki egyért” epigráfiával írt elő.

A programozás a múzsák nagy hódítása volt. per. Ő vezetett a valóság képeinek skálájának gazdagításához, amely a múzsákban tükröződik. prod., az új expresszek keresése. eszközök, új formák, hozzájárultak a formák és műfajok gazdagodásához, differenciálódásához. A zeneszerző klasszikus zenéhez való viszonyulását általában az élettel való kapcsolata, a modernitás, az aktuális problémákra való odafigyelés határozza meg; más esetekben maga is hozzájárul a zeneszerző valósághoz való közeledéséhez és annak mélyebb megértéséhez. Bizonyos szempontból azonban P. m. rosszabb a nem programozott zenénél. A program leszűkíti a zene érzékelését, eltereli a figyelmet a benne megfogalmazott általános gondolatról. A cselekményötletek megtestesülését általában a zenéhez kötik. olyan jellemzők, amelyek többé-kevésbé konvencionálisak. Innen ered sok nagy zeneszerző ambivalens hozzáállása a programozáshoz, ami egyszerre vonzotta és taszította őket (PI Csajkovszkij, G. Mahler, R. Strauss stb. mondásai). Délután. nem biztos: a legmagasabb fajta zene, ahogy a nem programzene sem. Ezek egyenrangú, egyformán legitim fajták. A köztük lévő különbség nem zárja ki kapcsolatukat; mindkét nemzetség a wok-hoz is kapcsolódik. zene. Tehát az opera és az oratórium volt a programszimfonizmus bölcsője. Az operanyitány a programszimfónia prototípusa volt. versek; az operaművészetben megvannak a leitmotivizmus és a monotematizmus előfeltételei is, amelyeket oly széles körben alkalmaznak a P. m. Viszont a nem programozott instr. a zenét a wok befolyásolja. zene és P. m. P. m. új fog kifejezni. lehetőségek a nem programzene tulajdonává is válnak. A korszak általános irányzatai a komolyzene és a nem programzene fejlődésére egyaránt hatással vannak.

A zene és a műsor egysége a műsorban op. nem abszolút, felbonthatatlan. Előfordul, hogy a műsort nem hozzák a hallgatóhoz az op. előadásakor, hogy lit. termékről, amelyre a zene szerzője utalja a hallgatót, ismeretlennek bizonyul számára. Minél általánosabb formát választ a zeneszerző ötletének megtestesítésére, annál kisebb károkat okoz az észlelésben a mű zenéjének a programtól való ilyen „leválasztása”. Az ilyen „elválasztás” mindig nem kívánatos, ha a modern kivitelezéséről van szó. művek. Ez azonban természetesnek bizonyulhat, ha a gyártás teljesítményéről van szó. egy korábbi korszak, mivel a programötletek idővel elveszíthetik aktualitásukat és jelentőségüket. Ezekben az esetekben a zenei prod. kisebb-nagyobb mértékben elvesztik a programozhatóság jellemzőit, nem programozhatóakká válnak. Így a P. m közötti vonal. és a nem programzene általában teljesen egyértelmű, a történelmiben. szempont feltételes.

AP м. lényegében a prof. jég isk-va. A kutatók által talált legkorábbi jelentés a szoftvermúzsákkal kapcsolatban. Op. Kr.e. 586-ra utal. – idén a Pythian játékokon Delphiben (Dr. Görögország), az avletista Sakao Timosthenes színdarabját adta elő, amely Apollón csatáját ábrázolja a sárkánnyal. Sok programmű a későbbi időkben született. Köztük a lipcsei zeneszerző, J. Biblia történetek klavierszonátái. Kunau, csembalóminiatúrák, F. Couperin és J. F. Rameau, klavier „Capriccio egy szeretett testvér távozásán”, I. C. Bach. A programozást a bécsi klasszikusok művei is bemutatják. Műveik közül: J. programszimfóniák hármasa. Haydn, jellemző dec. a napszakok (6. sz. „Reggel”; 7. „Dél”; 8., „Este”), Búcsúszimfóniája; Beethoven „Pasztorális szimfóniája” (6.), melynek minden része műsoros felirattal van ellátva, és a kottán van egy megjegyzés, amely fontos az op. szerző programszerűségének megértéséhez. – „Több érzéskifejezés, mint kép”, saját színműve „A vittoriai csata”, eredetileg mechanikusnak szánták. jég panharmonikus hangszer, de aztán orkban is előadták. kiadások, és különösen a „Prometheus teremtményei” balett nyitánya, Collin „Coriolanus” című tragédiája, a „Leonora” XNUMX. sz. 1-3, Goethe „Egmont” című tragédiájának nyitánya. Drámák bevezetőjeként írva. vagy zenedráma. termelést, hamarosan elnyerték függetlenségüket. Későbbi program Op. gyakran K.-L. bemutatásaként is készültek. ágy prod., idővel vesztes, azonban belép. funkciót. A P igazi virágzása. m a zene korszakába érkezett. romantika. A klasszicista, sőt a felvilágosodás esztétika képviselőihez képest a romantikus művészek megértették a dekomp sajátosságait. igénylés. Látták, hogy mindegyik a maga módján tükrözi az életet, csak rá jellemző eszközöket használva, ugyanazt a tárgyat, egy számára elérhető jelenséget tükrözve, ami ebből következően valamennyire korlátozott és hiányos képet ad. a valóságé. Ez vezette a romantikus művészeket a művészet szintézisének gondolatához a világ teljesebb, többoldalú megjelenítése érdekében. Zene. a romantikusok a zene megújulásának jelszavát hirdették a költészettel való kapcsolata révén, amelyet sokakra átültettek. jég prod. Program Op. fontos helyet foglalnak el F munkásságában. Mendelssohn-Bartholdy (zenei nyitány Shakespeare Szentivánéji álom című művére, „Hebridák”, vagy „Fingal barlangja”, „Tengeri csend és boldog úszás”, „Gyönyörű Melusina”, „Ruy Blas” stb. nyitánya), R. . Schumann (nyitányok Byron Manfredjéhez, Goethe Faustjának jelenetei, pl. fp. színdarabok és színdarabciklusok stb.). Különösen fontos P. m vásárol G-től. Berlioz ("Fantasztikus szimfónia", "Harold Olaszországban" szimfónia, dráma. szimfónia „Rómeó és Júlia”, „Temetés és diadalszimfónia”, nyitányok „Waverley”, „Titkos bírók”, ​​„Lear király”, „Rob Roy” stb.) és F. Liszt („Faust” szimfónia és szimfónia Dante „Isteni színjátékához”, 13. szimfónia. versek, pl. fp. színdarabok és színdarabciklusok). Ezt követően fontos hozzájárulás a P fejlődéséhez. m hozta B. Krém (szim. versek „III. Richard”, „Camp Wallenstein”, „Gakon Jarl”, „Szülőföldem” 6 verses ciklus), A. Dvořák (szim. versek „Vízember”, „Arany fonókerék”, „Erdei galamb” stb., nyitányok – Huszita, „Othello” stb.) és R. Strauss (szimp. versek „Don Juan”, „Halál és megvilágosodás”, „Macbeth”, „Til Ulenspiegel”, „Így beszélt Zarathustra”, fantasztikus. variációk a „Don Quijote”, „Otthoni szimfónia” lovagi témára stb.). Program Op. szintén K. alkotta. Debussy (ork. előjáték „Egy faun délutánja”, szimfónia. ciklusok „Nocturnes”, „Tenger” stb.), M. Reger (4 szimfonikus költemény Böcklin szerint), A. Onegger (szimph. vers „Nigamon dala”, szimfónia.

A programozás gazdag fejlesztést kapott orosz nyelven. zene. Az orosz nat. a zeneiskolák a szoftver diktálta esztétikára apellálnak. vezető képviselőinek attitűdjét, demokráciavágyát, munkáik általános közérthetőségét, valamint munkájuk „objektív” jellegét. Írásokból, osn. daltémákon, és ezért a zene és a szó szintézisének elemeit tartalmazza, mivel a hallgató ezek észlelésekor összefüggésbe hozza a megfelelés szövegeit a zenével. dalok (Glinka „Kamarinskaya”), orosz. a zeneszerzők hamarosan eljutottak a tényleges zenei kompozícióhoz. Számos kiemelkedő program op. létrehozta a „Mighty Handful” tagjait – MA Balakirev („Tamara” szimfonikus költemény), Muszorgszkij képviselő („Képek egy kiállításon” zongorára), NA Rimszkij-Korszakov („Szadko” szimfonikus festmény, „Antar” szimfónia). A szoftvertermékek nagy része PI Csajkovszkijhoz tartozik (1. „Téli álmok”, „Manfred” szimfónia, „Rómeó és Júlia” fantasy-nyitány, „Francesca da Rimini” szimfonikus költemény stb.). Élénk szoftvertermékek: AK Glazunov („Stenka Razin” szimfonikus költemény), AK Lyadov („Baba Yaga”, „Magic Lake” és „Kikimora” szimfonikus festmények), Vas. S. Kalinnikov (szimfonikus festmény „Cédrus és pálmafa”), SV Rahmanyinov (szimfonikus fantázia „Cliff”, szimfonikus költemény „Isle of the Dead”), AN Szkrjabin (szimfonikus „Eksztázis költeménye”, „A tűz költeménye” () „Prometheus”), pl. fp. színdarabok).

A programozás a baglyok munkájában is széles körben képviselteti magát. zeneszerzők, beleértve SS Prokofjev („Szkíta szvit” zenekarra, „Ősz” szimfonikus vázlat, „Álmok” szimfonikus festmény, zongoradarabok), N. Ya. Myaskovsky („Csend” és „Alastor” szimfonikus költemények, 10., 12., 16. szimfónia stb.), DD Sosztakovics (2., 3. szimfónia („Május elseje”)), 11. („1905”), 12. („1917”) ”) stb.). Program Op. szintén a baglyok fiatalabb generációinak képviselői alkotják. zeneszerzők.

A programozás nem csak a professzionális, hanem a Narra is jellemző. zenei állítás. A népek között múzsák. kultúrák to-rykh közé tartozik a fejlett instr. muzsikálás, nemcsak dallamok előadásával, variálásával, hanem a dalművészettől független kompozíciók létrehozásával is összefüggésbe hozható, b.ch. szoftver. Szóval, program op. kazah jelentős részét teszik ki. (Kui) és Kirg. (kyu) instr. játszik. Mindegyik darab egy szólista-hangszeres (a kazahok közül – kuishi) előadásában az egyik priccsen. hangszerek (a kazahoknál dombra, kobyz vagy sybyzga, a kirgizeknél komuz stb.), van programnév; pl. ezek közül a színdarabok hagyományossá váltak, mint a dalok, amelyeket különböző nyelveken adnak át. változatai nemzedékről nemzedékre.

A programozás jelenségének lefedéséhez maguk a zeneszerzők is jelentős mértékben hozzájárultak, akik ezen a területen dolgoztak – Liszt F., G. Berlioz és mások. a zenetudomány nemhogy nem haladt előre a P. m. jelenségének megértésében, hanem inkább eltávolodott tőle. Lényeges például, hogy a legnagyobb nyugat-európai helyen elhelyezett P. m.-ről szóló cikkek szerzői. zenei enciklopédiákat, és általánosítaniuk kell a probléma tanulmányozásának tapasztalatait, nagyon homályos definíciókat kell adni a programozás jelenségére (lásd Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , néha meg is tagadják c.-l. definíciók (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

Oroszországban a programozási probléma tanulmányozása az oroszok tevékenységének időszakában kezdődött. komolyzenei iskolák, amelyek képviselői fontos nyilatkozatokat hagytak ebben a kérdésben. A programozás problémájára különösen felerősödött a figyelem Szov. idő. Az 1950-es években a folyóirat oldalain. „Szovjet zene” és gáz. A „szovjet művészet” különleges volt. beszélgetés a zenéről. szoftver. Ez a megbeszélés a P. m. jelenségének megértésében is feltárt különbségeket. ), a hallgatók számára pedig a „tudatos” és „tudattalan” programozhatóságáról, a programozhatóságról a nem programzenében stb. Mindezen kijelentések lényege a P. m. lehetőségének felismerésében rejlik. az op.-hoz csatolt program nélkül. maga a zeneszerző. Ez a nézőpont elkerülhetetlenül elvezet a programszerűség tartalommal való azonosításához, minden zene programszerűvé nyilvánításához, a be nem jelentett műsorok „kitalálásának” igazolásához, vagyis a zeneszerző elképzeléseinek önkényes értelmezéséhez, amellyel szemben maguk a zeneszerzők mindig is élesen szembehelyezkedtek. ellentétes. Az 50-60-as években. Jó néhány olyan munka jelent meg, amelyek határozottan hozzájárultak a programozhatósági problémák kialakulásához, különösen a programozási nyelvek típusainak elhatárolásához. A programozhatóság jelenségének egységes értelmezése azonban még nem alakult ki.

Referenciák: Csajkovszkij PI, 17. február 1-i/március 1878-i és 5. december 17/1878-i levelek HP von Meckhez, a következő könyvben: Csajkovszkij PI, Levelezés NF von Meckkel, vol. 1, M.-L., 1934, ugyanaz, Poln. koll. soch., vol. VII, M., 1961 p. 124-128, 513-514; ő, O programzene, M.-L., 1952; Cui Ts. A., Orosz romantika. Esszé a fejlődéséről, Szentpétervár, 1896, p. 5; Laroche, Valamit a programzenéről, A művészet világa, 1900, vol. 3. o. 87-98; saját, Fordítói előszó Hanslik „A zeneileg szépről” című könyvéhez, összegyűjtve. zenekritikai cikkek, vol. 1, M., 1913, p. 334-61; övé, Hanslick egyik ellenfele, uo., p. 362-85; Stasov VV, Művészet az 1901. században, a könyvben: 3. század, Szentpétervár, 1952, ugyanez, könyvében: Izbr. soch., vol. 1, M., 1917; Yastrebtsev VV, Emlékeim NA Rimszkij-Korszakovról, vol. 1959, P., 95, L., 1951, p. 5; Sosztakovics D., A valódi és képzeletbeli programozásról, „SM”, 1953, 1959. sz.; Bobrovsky VP, Szonátaforma orosz klasszikus programzenében, M., 7 (dissz. kivonat); Sabinina M., Mi a programzene?, MF, 1962, 1963. sz.; Aranovsky M., Mi a programzene?, M., 1968; Tyulin Yu. N., A programozhatóságról Chopin, L., 1963, M., 1965 munkáiban; Khokhlov Yu., A zenei programozásról, M., 11; Auerbach L., A programozás problémáit figyelembe véve, „SM”, XNUMX, No XNUMX. Lásd még lit. a Zeneesztétika, Zene, Hangfestés, Monotematizmus, Szimfonikus költemény cikkek alatt.

Yu. N. Khokhlov