Szerény Petrovics Muszorgszkij |

Mussorgsky szerény

Az élet, bárhol érintse is; igaz, bármennyire is sós, merész, őszinte beszéd az emberekhez… – ez az én kovászom, ezt akarom, és ezt félnék kihagyni. M. Muszorgszkij V. Sztaszovnak írt, 7. augusztus 1875-én kelt leveléből

Micsoda hatalmas, gazdag művészeti világ, ha egy embert veszünk célnak! M. Muszorgszkij 17. augusztus 1875-én kelt leveléből A. Goleniscsev-Kutuzovnak

Szerény Petrovics Muszorgszkij a XNUMX. század egyik legmerészebb újítója, briliáns zeneszerző, aki messze megelőzte korát, és óriási hatással volt az orosz és az európai zeneművészet fejlődésére. A legmagasabb szellemi felfutás, mélyreható társadalmi változások korszakát élte; ez volt az az idő, amikor az orosz közélet aktívan hozzájárult a művészek nemzeti öntudatának felébredéséhez, amikor egymás után jelentek meg alkotások, amelyekből frissességet, újdonságot lehelt, és ami a legfontosabb, a valódi orosz élet elképesztő valódi igazságát és költészetét (I. Repin).

Kortársai közül Muszorgszkij volt a leghűségesebb a demokratikus eszmékhez, megalkuvást nem ismerve az élet igazságának szolgálatában, bármennyire is sós, és annyira megszállottja volt a merész ötleteknek, hogy még a hasonló gondolkodású barátok is gyakran értetlenül álltak művészi küldetésének radikális természete előtt, és nem mindig helyeselték őket. Muszorgszkij gyermekkorát egy földbirtokos birtokán töltötte a patriarchális paraszti élet légkörében, majd ezt követően Önéletrajzi jegyzet, pontosan mit Az orosz népi élet szellemének megismerése volt a zenei improvizációk fő ösztönzése… És nem csak az improvizációkat. Filaret testvér később így emlékezett vissza: Serdülő- és fiatalkorban és már felnőttkorban is (Muszorgszkij. – OA) mindig különös szeretettel kezelt mindent, ami népi és paraszt volt, az orosz parasztot valóságos személynek tekintette.

A fiú zenei tehetségét korán felfedezték. A hetedik évben, édesanyja vezetésével tanulva, már Liszt F. egyszerű szerzeményeit játszotta zongorán. A családban azonban senki sem gondolt komolyan zenei jövőjére. A családi hagyomány szerint 1849-ben Szentpétervárra vitték: először a Péter-Pál iskolába, majd a Gárda Zászlósiskolába helyezték át. Ez volt fényűző kazamata, ahol tanultak katonai balett, és követve a hírhedt körlevelet engedelmeskednie kell, és tartsa magában az érvelést, minden lehetséges módon kiütött bolondság a fejbőlkomolytalan időtöltésre bátorítva a színfalak mögött. Muszorgszkij lelki érése ebben a helyzetben nagyon ellentmondásos volt. A hadtudományokban jeleskedett, amiért különösen kedves figyelemmel tisztelte meg… a császár; szívesen látott résztvevője volt a buliknak, ahol egész éjjel polkázott és quadrillet játszott. De ugyanakkor a komoly fejlődés iránti belső vágy arra késztette, hogy a katonai hatóságok nemtetszése ellenére idegen nyelveket, történelmet, irodalmat, művészetet tanuljon, zongoraleckéket vegyen A. Gerke híres tanárától, vegyen részt operaelőadásokon.

1856-ban, miután elvégezte az iskolát, Muszorgszkijt beíratták tisztnek a Preobraženszkij Őrezredbe. Előtte ragyogó katonai karrier lehetősége nyílt meg. Azonban 1856/57 telén való ismerkedés A. Dargomyzhskyvel, Ts. Cui, M. Balakirev más utakat nyitott meg, és egy fokozatosan érlelődő spirituális fordulópont következett. Maga a zeneszerző így ír erről: Közeledés… tehetséges zenészkörrel, folyamatos beszélgetések és szoros kapcsolatok orosz tudósok és írók széles körével, mi Vlad. Lamanszkij, Turgenyev, Kosztomarov, Grigorovics, Kavelin, Piszemszkij, Sevcsenko és mások különösen felizgatták a fiatal zeneszerző agyi tevékenységét, és komoly, szigorúan tudományos irányt adtak neki..

1. május 1858-jén Muszorgszkij benyújtotta lemondását. A barátok és a család rábeszélése ellenére szakított a katonai szolgálattal, hogy semmi ne terelje el zenei elfoglaltságától. Muszorgszkij le van borulva rettenetes, ellenállhatatlan vágy a mindentudásra. Tanulmányozza a zeneművészet fejlődéstörténetét, Balakirevvel 4 kézben újrajátssza L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz számos művét, sokat olvas, gondolkodik. Mindez összeomlással, idegválságokkal járt, de a kétségek fájdalmas leküzdésében megerősödtek az alkotóerők, eredeti művészi egyéniség kovácsolódott, világnézeti álláspont alakult ki. Muszorgszkijt egyre jobban vonzza az egyszerű emberek élete. Hány friss, művészettől érintetlen oldal nyüzsög az orosz természetben, ó, mennyi! írja egyik levelében.

Muszorgszkij kreatív tevékenysége viharosan kezdődött. A munka folyt túlterheltek, minden munka új távlatokat nyitott meg, még ha nem is hozták a végére. Így az operák befejezetlenek maradtak Oidipusz rex и szalambo, ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának legösszetettebb összefonódását és az erős uralkodó személyiséget. Muszorgszkij munkásságában rendkívül fontos szerepet játszott egy befejezetlen opera. Házasság (1. 1868. felvonás), amelyben Dargomizsszkij operájának hatására kővendég N. Gogol drámájának szinte változatlan szövegét használta fel, a zenei sokszorosítás feladatát tűzve ki maga elé az emberi beszéd minden legfinomabb ívében. A szoftver gondolatától lenyűgözve Muszorgszkij testvéreihez hasonlóan alkot hatalmas maroknyi, számos szimfonikus mű, köztük Éjszaka a Kopasz hegyen (1867). De a legszembetűnőbb művészi felfedezések a 60-as években születtek. vokális zenében. Megjelentek a dalok, ahol először a zenében népi típusok, emberek galériája megalázottak és sértettek: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Altatódal Eremushkának, Árva, Gombaszedés. Elképesztő Muszorgszkij azon képessége, hogy találóan és pontosan tudja újrateremteni az élő természetet a zenében (Észreveszem néhány népet, majd alkalomadtán domborítok), élénken jellemző beszéd reprodukálására, a cselekmény láthatóságának biztosítására a színpadon. És ami a legfontosabb, a dalokat a nélkülöző ember iránti részvét olyan ereje hatja át, hogy mindegyikben egy-egy hétköznapi tény a tragikus általánosítás, a társadalmilag vádaskodó pátosz szintjére emelkedik. Nem véletlen, hogy a dal Szeminárius cenzúrázták!

Muszorgszkij munkásságának csúcsa a 60-as években. opera lett Borisz Godunov (A. Puskin drámájának cselekményéről). Muszorgszkij 1868-ban kezdte írni, és 1870 nyarán bemutatta az első kiadást (a lengyel törvény nélkül) a császári színházak igazgatóságának, amely elutasította az operát, állítólag a női rész hiánya és a recitativók bonyolultsága miatt. . Átdolgozás után (amelynek egyik eredménye a Kromy melletti híres jelenet volt), 1873-ban Yu énekes közreműködésével. Platonova, az operából 3 jelenetet, 8. február 1874-án pedig az egész operát (bár nagy vágással) színpadra állították. A demokratikus beállítottságú közvélemény igazi lelkesedéssel fogadta Muszorgszkij új művét. Az opera további sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű rombolta le leghatározottabban az operaelőadásról megszokott elképzeléseket. Itt minden új volt: a nép és a királyi hatalom érdekei összeegyeztethetetlenségének élesen társadalmi elképzelése, a szenvedélyek és karakterek feltárásának mélysége, valamint a gyermekgyilkos király képének pszichológiai összetettsége. A zenei nyelv szokatlannak bizonyult, amiről maga Muszorgszkij írta: Az emberi dialektuson dolgozva eljutottam az e dialektus által létrehozott dallamig, elértem a recitativ megtestesülését a dallamban.

opera Borisz Godunov – a népzenei dráma első példája, ahol az orosz nép a történelem menetét döntően befolyásoló erőként jelent meg. Ugyanakkor az emberek sokféleképpen mutatkoznak meg: a tömeg, ugyanaz a gondolat ihlette, valamint élethitelükben feltűnő, színes népi karakterek galériája. A történelmi cselekmény lehetőséget adott Muszorgszkijnak a nyomon követésre az emberek lelki életének fejlesztése, megért múlt a jelenben, számos – etikai, pszichológiai, szociális – problémát vet fel. A zeneszerző bemutatja a népi mozgalmak tragikus végzetét és történelmi szükségszerűségét. Grandiózus ötlete támadt egy operatrilógiához, amelyet az orosz nép sorsának szentelt a történelem kritikus, fordulópontjain. Miközben még dolgozunk rajta Borisz Godunov ötletet kelt Khovanshchina és hamarosan elkezdett anyagokat gyűjteni ahhoz Pugacsov. Mindez V. Stasov aktív részvételével valósult meg, aki a 70-es években. közel került Muszorgszkijhoz, és azon kevesek közé tartozott, akik igazán megértették a zeneszerző alkotói szándékának komolyságát. Neked ajánlom életem teljes időszakát, amikor a Khovanshchina létrejön… te adtad neki a kezdetet, – írta Muszorgszkij Sztaszovnak 15. július 1872-én.

Dolgozik rajta Khovanshchina nehezen ment – ​​Muszorgszkij az operaelőadás keretein túlmutató anyagok felé fordult. Ennek ellenére intenzíven írt (Javában folyik a munka!), bár sok okból hosszú megszakításokkal. Ebben az időben Muszorgszkij nehezen viselte az összeomlást Balakirev kör, Cui-val és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok lehűlése, Balakirev távozása a zenei és társadalmi tevékenységektől. A hivatalos szolgálat (1868 óta Muszorgszkij az Állami Vagyonügyi Minisztérium Erdészeti Osztályán volt) csak esti és éjszakai órákat hagyott a zeneszerzésre, és ez súlyos túlterheltséghez és egyre elhúzódó depresszióhoz vezetett. A zeneszerző alkotóereje azonban ebben az időszakban mindennek ellenére feltűnő erejében és művészi ötletgazdagságában. A tragikussal együtt Khovanshchina 1875 óta Muszorgszkij komikus operán dolgozik Sorochinsky vásár (Gogol szerint). Ez jó a kreatív erők megtakarításakéntMuszorgszkij írta. — Két pudovik: „Boris” és „Khovanshchina” a közelben összetörhet… 1874 nyarán megalkotta a zongorairodalom egyik kiemelkedő művét, a ciklust Képek a kiállításrólSztaszovnak szentelt, akinek Muszorgszkij végtelenül hálás volt részvételéért és támogatásáért: Senki sem melegített nálad minden tekintetben… senki sem mutatta meg világosabban az utat...

Az ötlet az, hogy írjunk egy ciklust Képek a kiállításról V. Hartmann művész 1874 februárjában egy posztumusz kiállításának benyomásaként merült fel. Muszorgszkij közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megrázta a zeneszerzőt. A munka gyorsan, intenzíven zajlott: Hangok és gondolatok lógtak a levegőben, nyelek és sokat eszek, alig bírok megvakarni a papírt. És ezzel párhuzamosan 3 énekciklus jelenik meg egymás után: óvoda (1872, saját versei alapján), Nap nélkül (1874) és A halál dalai és táncai (1875-77 – mindkettő A. Goleniscsev-Kutuzov állomáson). Ezek a zeneszerző teljes kamara-vokális kreativitásának az eredményei.

Súlyosan beteg, súlyos hiánytól, magánytól és el nem ismeréstől szenvedő Muszorgszkij makacsul kitart amellett, hogy az utolsó csepp vérig harcolni fog. Nem sokkal halála előtt, 1879 nyarán D. Leonova énekesnővel együtt nagy koncertutat tett Dél-Oroszországban és Ukrajnában, előadta Glinka zenéjét, kucskisták, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, részletek operájából Sorochinsky vásár és jelentőségteljes szavakat ír: Az élet új zenei alkotást, széles körű zenei alkotást hív… új partokra míg a határtalan művészet!

A sors másként döntött. Muszorgszkij egészségi állapota meredeken megromlott. 1881 februárjában agyvérzést kapott. Muszorgszkijt a Nyikolajevszkij katonai szárazföldi kórházba helyezték, ahol úgy halt meg, hogy nem volt ideje befejezni Khovanshchina и Sorocsi vásár.

A zeneszerző teljes archívuma halála után Rimszkij-Korszakovhoz került. Befejezte Khovanshchina, új kiadást hajtott végre Borisz Godunov és a birodalmi operaszínpadon érték el produkciójukat. Nekem úgy tűnik, hogy az én nevem is Modest Petrovich, és nem Nyikolaj AndrejevicsRimszkij-Korszakov írt barátjának. Sorocsi vásár fejezte be A. Lyadov.

A zeneszerző sorsa drámai, alkotói örökségének sorsa nehéz, de Muszorgszkij dicsősége halhatatlan, a zene egyszerre volt számára érzés és gondolat a nagyon szeretett orosz népről – egy dal róla… (B. Aszafjev).

O. Averyanova

Gazda fia. Katonai pályafutása után Szentpéterváron folytatja zenei tanulmányait, melynek első leckéit még Karevóban kapta, és kiváló zongorista és jó énekes lesz belőle. kommunikál Dargomyzhskyvel és Balakirevvel; 1858-ban nyugdíjba vonult; a parasztok 1861-es felszabadítása tükröződik anyagi jólétében. 1863-ban az Erdészeti Minisztérium szolgálata közben a Hatalmas Maroknyi tagja lett. 1868-ban lépett a Belügyminisztérium szolgálatába, miután három évet bátyja minkinói birtokán töltött egészségének javítása érdekében. 1869 és 1874 között Borisz Godunov különféle kiadásain dolgozott. Mivel fájdalmas alkoholfüggősége miatt aláásta amúgy is rossz egészségi állapotát, időszakosan komponál. Különféle barátokkal él, 1874-ben – Goleniscsev-Kutuzov gróffal (a Muszorgszkij által megzenésített versek szerzője, például a „Halál dalai és táncai”). 1879-ben nagyon sikeres turnét tett Daria Leonova énekesnővel.

Az orosz kultúra számára alapvető fontosságúak azok az évek, amikor a „Borisz Godunov” ötlete megjelent, és amikor ez az opera létrejött. Ebben az időben olyan írók dolgoztak, mint Dosztojevszkij és Tolsztoj, a fiatalabbak pedig, mint Csehov, a Vándorok a tartalom elsőbbségét hangoztatták a formával szemben realista művészetükben, amely megtestesítette az emberek szegénységét, a papok részegségét és az emberek brutalitását. a rendőrség. Verescsagin valósághű képeket készített az orosz-japán háborúról, A háború apoteózisában pedig egy koponyapiramist szentelt a múlt, jelen és jövő összes hódítójának; a nagy portréfestő, Repin is a táj- és történelmi festészet felé fordult. Ami a zenét illeti, ebben az időben a legjellemzőbb jelenség a „Mighty Handful” volt, amely a nemzeti iskola jelentőségének növelését tűzte ki célul, a népi legendák segítségével romantizált múltképet alkotott. Muszorgszkij fejében a nemzeti iskola valami ősi, igazán archaikus, mozdulatlannak tűnt, benne örök népi értékekkel, szinte szent dolgokkal, amelyek megtalálhatók az ortodox vallásban, a népi kórusénekben, és végül a nyelvben, amely még őrzi erejét. távoli források hangzása. Íme néhány gondolata, amelyet 1872 és 1880 között Sztaszovnak írt leveleiben fogalmazott meg: „Nem először szedik a feketeföldet, de nem trágyázott, hanem nyersanyagért akarsz szedni, nem azért, hogy megismerkedj a néppel, de szomjúság a testvériségre… A csernozjom hatalom akkor fog megnyilvánulni, amikor egészen addig leszeded a mélypontokat…”; „Egy szépség művészi ábrázolása, anyagi jelentésében durva gyermekiesség a művészet gyerekkora. A természet legszebb vonásai emberi és emberi tömegek, bosszantó válogatás ezekben a kevéssé ismert országokban és meghódításuk – ez a művész igazi hivatása. A zeneszerző hivatása rendkívül érzékeny, lázadó lelkét állandóan az újra való törekvésre, a felfedezésekre késztette, ami az alkotói hullámvölgyek folyamatos váltakozásához vezetett, amelyek a tevékenység megszakadásával vagy túl sokirányú terjedésével jártak együtt. „Olyan mértékben leszek szigorú önmagammal – írja Muszorgszkij Sztaszovnak –, spekulatívan, és minél szigorúbb leszek, annál inkább elszántabb leszek. <...> Apró dolgokhoz nincs kedv; a kis színdarabok kompozíciója azonban pihenés, ha nagy lényekre gondolunk. És számomra a nagy lényekre való gondolkodás vakációvá válik… szóval számomra minden bukfencezik – puszta kicsapongás.

Muszorgszkij két jelentős operán kívül más színházi műveket is elkezdett és befejezett, nem beszélve a pompás lírai ciklusokról (a köznyelvi beszéd gyönyörű megtestesítője) és a híres, innovatív Pictures at an Exhibition című filmről, amely szintén nagy tehetségéről tanúskodik. zongorista. Nagyon merész harmonizátor, a szóló és kórus népdalok briliáns utánzatainak szerzője, rendkívüli színpadi zenei érzékkel megajándékozott, következetesen meghonosítva a színház eszméjét, amely távol áll a hagyományos szórakoztató sémáktól, az európaiak számára kedves cselekményektől. melodráma (főleg szerelem), a zeneszerző történelmi műfajt, vitalitást, szobrászati ​​tisztaságot, égető tüzességet és olyan mélységet és látomásos tisztaságot adott, hogy a retorika minden csipetnyi cseppje teljesen eltűnik, és csak az egyetemes jelentőségű képek maradnak meg. Senki, hozzá hasonlóan, nem művelte a zenés színházban kizárólag nemzeti, orosz eposzt, olyannyira, hogy megtagadja a Nyugat nyílt utánzását. Ám a pánszláv nyelv mélyén sikerült összhangot találnia minden ember szenvedésével és örömével, amit tökéletes és mindig modern eszközökkel fejez ki.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)