Gitár – minden a hangszerről

A gitár egy vonós pengetős hangszer , az egyik legelterjedtebb a világon . Számos zenei stílusban és irányzatban használják kísérő vagy szólóhangszerként, fő hangszerként olyan zenei stílusokban, mint a blues, a country, a flamenco, a rockzene, néha a jazz stb. A 20. században találták fel az elektromos A gitár erős hatással volt a populáris kultúrára.

A gitárzene előadóját a gitáros. Azt a személyt, aki gitárt készít és javít, a gitárlantos or lantosabb ^{[ 1 ]}.

A gitár története

Eredet

A rezonáló testű és nyakú vonós hangszerek, a modern gitár őseinek legkorábbi fennmaradt bizonyítéka a Kr. e. 2. évezredre nyúlik vissza.^[2] A kinnor képeit (a bibliai legendákban említett sumér-babiloni vonós hangszer) agyagdomborműveken találták a mezopotámiai régészeti ásatások során. Hasonló hangszerek voltak ismertek az ókori Egyiptomban és Indiában is: nabla, nefer, citera Egyiptomban, veena és szitár Indiában. Az ókori Görögországban és Rómában a cithara hangszer népszerű volt.

A gitár elődjei hosszúkás, kerek üreges rezonáló testtel és hosszú nyakkal rendelkeztek, amelyen húrok feszítettek. A test egy darabból készült – szárított tökből, teknőspáncélból vagy egyetlen fadarabból kivájt. A III-IV. században. e. Kínában a ruan (vagy jüan) ^[3] és yueqin ^[4] megjelentek a hangszerek, amelyekben a felső és alsó hangtáblákból és az azokat összekötő oldalakból rakták össze a fa testet. Európában ez okozta a latin és mór gitárok megjelenését a 6. század környékén. Később, a XV-XVI. században megjelent egy hangszer, a vihuela, amely szintén befolyásolta a modern gitár felépítését.

A név eredete

A „gitár” szó két szó fúziójából származik: a szanszkrit „sangita” szóból, ami „zenét” jelent, és az óperzsa „tar”, ami „húrt” jelent. Egy másik változat szerint a „gitár” szó a szanszkrit „kutur” szóból ered, jelentése „négyhúros” (vö. setar – háromhúros). Ahogy a gitár Közép-Ázsiából Görögországon át Nyugat-Európába terjedt, a „gitár” szó megváltozott: „cithara (ϰιθάϱα)” az ókori Görögországban, latin „cithara”, „guitarra” Spanyolországban, „chitarra” Olaszországban, „gitár” ” Franciaországban, „gitár” Angliában, végül „gitár” Oroszországban. A „gitár” név először a 13. században jelent meg az európai középkori irodalomban. ^[5]

Spanyol gitár

A középkorban a gitár fejlesztésének fő központja Spanyolország volt, ahonnan a gitár az ókori Rómából származott ( Latin gitár ) és az arab hódítókkal együtt ( Mór gitár ). A 15. században elterjedt egy Spanyolországban feltalált 5 duplahúros gitár (az első húr lehetett egyszálas is). Az ilyen gitárokat hívják Spanyol gitárok . A 18. század végére az evolúció során a spanyol gitár 6 egyhúrosra és jelentős műrepertoárra tett szert, amelyek kialakulását jelentősen befolyásolta Mauro Giuliani olasz zeneszerző és virtuóz gitáros.

Orosz gitár

A gitár viszonylag későn került Oroszországba, amikor már öt évszázada ismerték Európában. De az összes nyugati zene csak a 17. század végén és a 18. század elején kezdett széles körben behatolni Oroszországba. ^[6] . A gitár szilárd helyet kapott a 17. század végén Oroszországba érkezett olasz zeneszerzőknek és zenészeknek, elsősorban Giuseppe Sartinak és Carlo Canobbionak. Nem sokkal később, a 19. század elején a gitár megerősítette pozícióját Oroszországban Marcus Aurelius Zani de Ferrantinak köszönhetően, aki 1821-ben érkezett Szentpétervárra, majd Mauro Giuliani és Fernando Sor turnézott. Sor Moszkvában hagyva balerina feleségét, aki az első orosz női koreográfus lett, oroszországi utazásának szentelte az „Oroszország emléke” című gitáros zenét. Ezt a darabot most is adják elő ^[6] . Nyikolaj Petrovics Makarov ^[6] volt az első jelentős orosz gitáros, aki hathúros hangszeren játszott. Oroszországban a 18. század végén és a 19. század elején a spanyol gitár héthúros változata vált népszerűvé, nagyrészt az akkoriban élt tehetséges zeneszerző és virtuóz gitáros, Andrei Sikhra tevékenységének köszönhetően. több mint ezer mű erre a hangszerre, az úgynevezett „orosz gitárra”.

Klasszikus gitár

A 18-19. század során a spanyol gitár kialakítása jelentős változásokon megy keresztül, a mesterek kísérleteznek a test méretével és alakjával, a nyakrögzítéssel, a csapos mechanizmus kialakításával stb. Végül a 19. században Antonio Torres spanyol gitárgyártó adta a gitárnak modern formáját és méretét. A Torres által tervezett gitárokat ma úgy emlegetik klasszikus gitárok. A kor leghíresebb gitárosa Francisco Tarrega spanyol zeneszerző és gitáros, aki lefektette a gitározás klasszikus technikájának alapjait. A 20. században munkáját Andres Segovia spanyol zeneszerző, gitáros és tanár folytatta.

Elektromos gitár

A 20. században az elektromos erősítő és hangfeldolgozási technológia megjelenése kapcsán egy új típusú gitár jelent meg – elektromos gitár. 1936-ban Georges Beauchamp és Adolphe Rickenbecker, a Rickenbacker cég alapítói szabadalmaztatták az első elektromos gitárt mágneses hangszedővel és fém testtel (az úgynevezett "serpenyővel"). Az 1950-es évek elején Leo Fender amerikai mérnökök és vállalkozó, valamint Les Paul mérnök és zenész egymástól függetlenül feltalálnak egy tömör fa testű elektromos gitárt, amelynek kialakítása a mai napig változatlan. Az elektromos gitár legbefolyásosabb előadója (a Rolling Stone magazin szerint) a 20. század közepén élt amerikai gitáros, Jimi Hendrix. ^[7] .

Gitár A következőkből áll

Mint minden hangszernek, a gitárnak is több része van. Valahogy úgy néz ki, mint az alábbi képen. A gitár felépítése Tartalmazza: hanglemez, anya, oldal, nyak, csapok, anya, anya, bordák, rezonátor furat és tartó.

a gitár felépítése általánosságban az alábbi képen látható

Miért felelősek az egyes elemek (részek)?

A nyereg tartóként szolgál a húrokhoz: ott speciális patronokkal vannak rögzítve, míg a húr vége a gitár belsejébe kerül.

A deck a gitár eleje és hátulja, szerintem itt amúgy minden világos. A héj az első és a hátsó fedélzet összekötő része, ez alkotja a testet.

A nyak küszöböket tartalmaz. Anyák – kiemelkedések a fogólapon. Az anyák közötti távolságot feszítőnek nevezzük. Amikor azt mondják, hogy „első idegesség” – ez azt jelenti, hogy a fejtartó és az első anya közötti távolságra gondolnak.

   
                 feszítőanya – az anyák közötti távolság

Ami a fogólapot illeti – most ki fogsz akadni, de vannak egyszerre kétnyakú gitárok!

A hangolócsapok a mechanizmus külső része, amely megfeszíti (lazítja) a húrokat. A hangolócsapokat forgatva hangoljuk a gitárt, megszólaltatjuk.

A rezonátor lyuk a gitár lyuka, nagyjából ott, ahol a jobb kezünk van gitározás közben. Valójában minél nagyobb a gitár hangereje, annál mélyebb a hangja (de ez messze nem a hangminőség fő meghatározója).

Hozzávetőleges műszaki adatok

• Bordák száma – 19-től (klasszikus) 27-ig (elektromos)
• A karakterláncok száma 4-től 14-ig
• Mensura - 0.5 m-től 0.8 m-ig
• Méretek 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Súly – >1-től (akusztikus) ≈15 kg-ig

Gitár osztályozás

A jelenleg létező nagyszámú gitárfajta a következő kritériumok szerint osztályozható:

• Akusztikus gitár – akusztikus rezonátor formájú test segítségével megszólaló gitár.
• Elektromos gitár – olyan gitár, amely elektromos erősítéssel szólal meg, és a rezgő húrokból hangszedő által vett jelet reprodukál.
• Félakusztikus gitár (elektroakusztikus gitár) – akusztikus és elektromos gitárok kombinációja, amikor az üreges akusztikus test mellett hangszedők is szerepelnek a kialakításban.
• A rezonátor gitár (rezonáns vagy rezonáns gitár) az akusztikus gitár típusa, amelyben a testbe épített fém akusztikus rezonátorokat használnak a hangerő növelésére.
• A szintetizátor gitár (MIDI gitár) egy hangszintetizátor bemeneti eszközeként tervezett gitár.

A hajótest kialakítása szerint

• Klasszikus gitár – Antonio Torres által tervezett hathúros akusztikus gitár (XIX. század).
• A folk gitár egy hathúros akusztikus gitár, amelyet fémhúrok használatára alakítottak ki.
• A flattop egy lapos tetejű népi gitár.
• Az Archtop egy akusztikus vagy félakusztikus gitár domború elülső hangfallal és f alakú rezonátorfuratokkal (efs) a hangtábla szélei mentén. Általában egy ilyen gitár teste egy megnagyobbított hegedűre hasonlít. Gibson fejlesztette ki az 1920-as években.
• Dreadnought – népi gitár jellegzetes „téglalap alakú” megnagyobbított testtel. A klasszikus esethez képest megnövelt hangerővel és a hangszínben az alacsony frekvenciájú komponensek túlsúlyával rendelkezik. Martin fejlesztette ki az 1920-as években.
• A jumbo a népi gitár felnagyított változata, amelyet 1937-ben Gibson fejlesztett ki, és népszerűvé vált a country- és rockgitárosok körében.
• Western – akusztikus vagy elektroakusztikus gitár, az ilyen gitárok jellemző tulajdonsága az utolsó bordák alatti kivágás lett, hogy a lehető legegyszerűbben hozzáférhessenek ezekhez a szalagokhoz.

Tartomány szerint

• Normál gitár – egy nagy oktáv D-től (mi) a harmadik oktáv C-jéig (re). Az írógép (Floyd Rose) használatával mindkét irányban jelentősen bővítheti a tartományt. A gitár hatótávolsága körülbelül 4 oktáv.
• A basszusgitár alacsony hangtartományú gitár, általában egy oktávval alacsonyabb, mint egy hagyományos gitár. A Fender fejlesztette ki az 1950-es években.
• A tenor gitár egy négyhúros gitár, rövid skálával, tartományban és bendzsó hangolással.
• A bariton gitár egy olyan gitár, amelynek a skála hosszabb, mint egy hagyományos gitár, ami lehetővé teszi, hogy alacsonyabb hangmagasságra hangoljuk. A Danelectro találta fel az 1950-es években.

Fércek jelenlétével

• A normál gitár egy olyan gitár, amelyen vannak bordák és bordák, és egyforma temperamentumú játékra van kialakítva.
• A fretless gitár olyan gitár, amelyen nincsenek szalagok. Ez lehetővé teszi tetszőleges magasságú hangok kinyerését a gitár tartományából, valamint a kivont hang magasságának zökkenőmentes megváltoztatását. A fretless basszusgitárok gyakoribbak.
• Slide gitar ( Slide guitar ) – csúszdával való játékra tervezett gitár, egy ilyen gitárban a hangmagasság zökkenőmentesen változik egy speciális eszköz – a húrok mentén meghajtott slide – segítségével.

Származási ország (hely) szerint

• A spanyol gitár egy akusztikus hathúros gitár, amely a 13-15. században jelent meg Spanyolországban.
• Az orosz gitár egy akusztikus héthúros gitár, amely a 18-19. században jelent meg Oroszországban.
• Az ukulele egy „fekvő” helyzetben működő slide gitár, vagyis a gitár teste a gitáros ölében vagy egy speciális állványon fekszik, míg a gitáros egy széken ül vagy a gitár mellett áll, mint pl. asztal.

A zene műfaja szerint

• Klasszikus gitár – Antonio Torres által tervezett hathúros akusztikus gitár (XIX. század).
• A folk gitár egy hathúros akusztikus gitár, amelyet fémhúrok használatára alakítottak ki.
• Flamenco gitár – a flamenco zenei stílus igényeihez igazodó klasszikus gitár, élesebb hangszínnel rendelkezik.
• Jazz gitár (zenekari gitár) a Gibson archtopok és analógjaik ismert neve. Ezeknek a gitároknak éles hangzásuk van, jól megkülönböztethető a jazzzenekar összetételében, ami előre meghatározta népszerűségüket a XX. század 20-as és 30-as éveinek jazzgitárosai körében.

Az elvégzett munkában betöltött szerep szerint

• Szólógitár – dallamos szólórészek előadására tervezett gitár, amelyet az egyes hangjegyek élesebb és olvashatóbb hangzása jellemez.

A klasszikus zenében a szólógitárt együttes nélküli gitárnak tekintik, minden részt egy gitár veszi át, a gitározás legnehezebb fajtája

• Ritmusgitár – ritmusszólamok lejátszására tervezett gitár, amelyet sűrűbb és egységesebb hangszín jellemez, különösen az alacsony frekvenciákon.
• Basszusgitár – Alacsony tartományú gitár, amelyet általában basszusvonalak lejátszására használnak.

A karakterláncok száma szerint

• A négyhúros gitár (4 húros gitár) olyan gitár, amelynek négy húrja van. A négyhúros gitárok túlnyomó többsége basszusgitár vagy tenorgitár.
• Hathúros gitár (6 húros gitár) – hat egyhúros gitár. A legszokványosabb és legelterjedtebb fajta.
• Héthúros gitár (7 húros gitár) – hét egyhúros gitár. Leginkább az orosz és a szovjet zenében alkalmazható a 18-19. századtól napjainkig.
• Tizenkét húros gitár (12 húros gitár) – tizenkét húros gitár, amely hat párt alkot, általában klasszikus rendszerben hangolva oktávban vagy uniszonban. Főleg profi rockzenészek , népzenészek és bárdok játsszák .
• Egyebek – Számos kevésbé elterjedt köztes és hibrid gitárforma létezik megnövelt húrszámmal. A hangszer tartományának bővítése érdekében egyszerű húrokkal bővíthető (pl. öthúros és hathúros basszusgitárok), valamint néhány vagy akár az összes húr megduplázásával vagy akár háromszorosával gazdagabb hangszínt kaphat. Vannak további (általában egy) nyakú gitárok is, amelyek megkönnyítik egyes művek szóló előadását.

Más

• A Dobro gitár egy rezonátor gitár, amelyet a Dopera testvérek találtak fel 1928-ban. Jelenleg a „Guitar Dobro” a Gibson védjegye.
• Az ukulele a 19. század végén a Hawaii-szigeteken feltalált gitár miniatűr, négyhúros változata.
• Koppintó gitár (tapp gitár) – olyan gitár, amelyet úgy terveztek, hogy a megcsapolás hangkivonási módszer.
• A Warr's gitár egy elektromos koppintó gitár, teste hasonló a hagyományos elektromos gitárhoz, és más hangképzési módszereket is lehetővé tesz. Vannak 8, 12 vagy 14 karakterláncú lehetőségek. Nincs alapértelmezett beállítás.
• A Chapman's stick egy elektromos koppintó gitár. Nincs teste, két végéről engedi a játékot. 10 vagy 12 húrja van. Elméletileg akár 10 hangot is le lehet játszani egyszerre (1 ujj – 1 hang).

Gitár technika

Gitározás közben a gitáros a bal keze ujjaival megcsípi a húrokat a fogólapon, és a jobb kéz ujjaival hangot állít elő többféle módon. A gitár a gitáros előtt van (vízszintesen vagy ferdén, 45 fokos szögben felemelt nyakkal), a térdre támaszkodva, vagy a vállra vetett övön lóg. Egyes balkezes gitárosok jobbra fordítják a gitár nyakát, ennek megfelelően megrángatják a húrokat és megváltoztatják a kezek funkcióit – jobb kézzel szorítják a húrokat, bal kézzel kihúzzák a hangot. Továbbá a kezek nevei egy jobbkezes gitárosnál vannak megadva.

Hang előállítás

A hangképzés fő módja a gitáron a csípés – a gitáros ujja vagy körme hegyével akassza a húrt, enyhén meghúzza és elengedi. Az ujjakkal való játék során kétféle pengetést alkalmaznak: apoyando és tirando.

támogató (spanyolból  támogató , hajló ) egy csipetnyi, amely után az ujj a szomszédos karakterláncon nyugszik. Az apoyando segítségével léptékű passzusokat adnak elő, valamint a különösen mély és telt hangzást igénylő kantilénát. Mikor figyelembe (Spanyol Tirando - behúz   Az apoyandóval ellentétben a pengetés utáni ujj nem a szomszédos, vastagabb húron nyugszik, hanem szabadon söpör rajta, hangjegyekben, ha a speciális apoyando jel (^) nincs feltüntetve, akkor a művet tirando technikával játsszák.

Ezenkívül a gitáros három vagy négy ujjával, kis erőfeszítéssel meg tud ütni egyszerre az összes vagy több szomszédos húrt. _ Ezt a hangképzési módszert rasgueado-nak hívják. A „ches” név is gyakori.

A csípést és ütést a jobb kéz ujjaival, vagy egy speciális, plektrumnak nevezett eszköz (vagy plektrum) segítségével lehet végrehajtani. A plektrum egy kis lapos lemez kemény anyagból - csontból, műanyagból vagy fémből. A gitáros a jobb keze ujjaiban tartja, és megcsípi vagy üsse meg vele a húrokat .

A pofont széles körben használják számos modern zenei stílusban. Ehhez a gitáros vagy megüt egy húrt a hüvelykujjával, vagy felvesz és elenged egy húrt. Ezeket a technikákat pofonnak (hit) és popnak (hook) hívják. Leginkább pofon basszusgitározáshoz használják. _

Az elmúlt évtizedekben egy szokatlan játéktechnikát fejlesztettek ki, a hangkivonás új módját, amikor a húr a fogólap ráncai között enyhe ujjütésektől kezd megszólalni. Ezt a hangképzési módszert koppintásnak (kétkezes koppintás kétkezes játéknál) vagy TouchStyle-nak nevezik. Nál nél A koppintás olyan, mint a zongorázás, amikor minden kéz a saját független részét játssza.

Bal kéz

A gitáros bal kezével alulról megragadja a nyakat, hüvelykujját annak hátoldalára támasztva. A többi ujj a fogólap munkafelületén lévő zsinórok összecsípésére szolgál. Az ujjak a következőképpen vannak jelölve és számozva: 1 – mutató, 2 – középső, 3 – gyűrűs, 4 – kisujj. A kéz helyzetét a lécekhez képest „pozíciónak” nevezzük, és római számmal jelöljük. Például, ha egy gitáros megpengeti a húrt az 1 ujját a 4th ideges, akkor azt mondják, hogy a kéz a 4. pozícióban van. A kinyújtatlan karakterláncot nyitott karakterláncnak nevezzük.

A húrokat az ujjpárnákkal rögzítik – így a gitáros egy ujjal egy húrt megnyom egy bizonyos rángatásnál. Ha a mutatóujját laposan a fogólapra helyezi, akkor egyszerre több, vagy akár az összes húr lenyomódik ugyanazon a fogólapon. Ezt a nagyon elterjedt technikát az ún. barre “. Van egy nagy barre (full barre), amikor az ujj lenyomja az összes húrt, és egy kis barre (félbarre), amikor kisebb számú húrt (legfeljebb 2-t) nyomunk meg. A többi ujj szabadon marad a rudak beállítása során, és más módon is fel lehet rászorítani a húrokat. Léteznek olyan akkordok is, amelyekben az első ujjú nagy csövön kívül egy kis csövet kell venni egy másik sávra, amelyhez a szabad ujjak bármelyikét használjuk, az adott „játszhatóságától” függően. akkord .

Gitár trükkök

A fent leírt alapvető gitározási technikákon kívül számos olyan technika létezik, amelyeket a gitárosok széles körben használnak a különböző zenei stílusokban.

• Arpeggio (nyers erő) – akkordhangok szekvenciális kivonása. Különböző húrok egy vagy több ujjal történő egymás utáni pengetésével hajtják végre.
• Arpeggio – nagyon gyors, egy mozdulattal, különböző húrokon elhelyezkedő hangok szekvenciális kinyerése.
• Hajlítás (meghúzás) – a hangszín emelése a zsinór keresztirányú eltolásával a feszítőanya mentén. A gitáros tapasztalatától és a használt húroktól függően ez a technika másfél-két hanggal növelheti a kivont hangot.
  • Egyszerű hajlítás – a zsinórt először meg kell ütni, majd meg kell húzni.
  • Prebend – a zsinórt először felhúzzák, és csak azután ütik meg.
  • Fordított hajlítás – egy zsinórt hangtalanul felhúznak, megütnek és leeresztenek az eredeti hangra.
  • Örökös hajlítás – a húr ütése, megfeszítése, majd a húr leeresztése az eredeti hangra.
  • Bend grace note – egy húr ütése egyidejű meghúzással .
  • Unison bend – két húr ütésével nyerik ki, majd az alsó hang eléri a felső hangját. Mindkét hang egyszerre szólal meg.
  • A Microbend egy olyan emelő, amelynek magassága nincs rögzítve, körülbelül 1/4 hangnemben.
• Harcolj – hüvelykujjal lefelé, indexszel felfelé, dugóval lefelé az indexszel, indexel felfelé.
• A vibráció a kivont hang magasságának időszakos enyhe változása. A bal kéz nyakon való oszcillációi segítségével hajtják végre, miközben változik a húr nyomóereje, valamint a feszítőereje és ennek megfelelően a hangmagasság. A vibrato végrehajtásának másik módja a „hajlítás” technika egymást követő, kis magasságig történő periodikus végrehajtása. A „whammy bar”-val (tremolo rendszerek) felszerelt elektromos gitárokon gyakran használnak kart a vibrato előadására.
• Nyolc ( rumba ) - mutatóujj lefelé, hüvelykujj lefelé, mutatóujj felfelé } 2-szer, mutató lefelé és felfelé.
• A Glissando egy sima átmenet a hangok között. A gitáron lehetséges az ugyanazon a húron található hangok között, és a kéz egyik pozícióból a másikba mozgatásával hajtják végre, anélkül, hogy elengednénk a húrt megnyomva.
• Golpe (spanyol:  ütés  – fújás ) – ütős technika , akusztikus gitár hanglemezének körömmel való kopogtatása, játék közben . Főleg a flamenco zenében használják. _
• Legato – a hangjegyek folyamatos előadása . A gitárt bal kézzel játsszák.
  • Emelkedő (ütős) legato – a már megszólaló húrt a bal kéz ujjának éles és erőteljes mozdulata szorítja meg, miközben a hangnak nincs ideje abbahagyni. Ennek a technikának az angol neve is elterjedt – hammer , hammer – he .
  • Leereszkedő legato – az ujjat lehúzzuk a húrról, egyúttal kissé felemelve. Van egy angol neve is – pool , pool – off .
  • A trilla két hang gyors váltakozása kalapács és medence technikák kombinációjával.
• A Pizzicato-t a jobb kéz pengetős mozdulataival játsszák. A húrt jobb kézzel a mutatóujja és a hüvelykujja közé fogjuk, majd a húrt egy kicsit hátrahúzzuk és elengedjük. Általában a húrt egy kis távolságra visszahúzzák, ami lágy hangzást eredményez. Ha a távolság nagy, akkor a húr megüti a pántokat, és ütős hangot ad a hangnak.
• Némítás a jobb kéz tenyerével – játék tompa hangokkal, amikor a jobb tenyér részben az állványra (híd), részben a húrokra kerül. Ennek a technikának a modern gitárosok által széles körben használt angol neve " palm mute " ( eng. mozog  - néma ).  
• pulgar (spanyolul:  hüvelykujj  – hüvelykujj ) – játéktechnika a jobb kéz hüvelykujjával . A hangképzés fő módja a flamenco zenében. A zsinórt először a pép oldala, majd a miniatűr széle üti meg.
• Sweep (angol  nagytakarítás – sweep ) – a csákány fel-le csúsztatása a húrok mentén arpeggio lejátszásakor, vagy a csákány csúsztatása a tompa húrok mentén felfelé vagy lefelé, kaparó hangot keltve a fő hang előtt.
• Staccato – Rövid, staccato hangok. A bal kéz ujjainak húrjaira nehezedő nyomás lazításával, vagy a jobb kéz húrjainak elnémításával történik, közvetlenül egy hang vagy akkord felvétele után.
• A tambura egy másik ütős technika, amely az állvány területén lévő húrok megkopogtatásából áll, alkalmas üreges testű, akusztikus és félakusztikus gitárokhoz.
• A Tremolo egy nagyon gyorsan ismétlődő pengetés a hang megváltoztatása nélkül.
• A harmonikus egy húr főharmonikusának elnémítása a megszólaló húr pontos érintésével, egész számú részre osztva. Vannak természetes felharmonikusok, amelyeket nyitott húron játszanak, és mesterségesek, amelyeket befogott húron játszanak. Létezik az úgynevezett közvetítő harmonikus is, amely akkor keletkezik, ha a plektrum és a plektrumot tartó hüvelyk- vagy mutatóujj húsa egyszerre kelt hangot.

Gitár jelölés

A gitárban a legtöbb hang a rendelkezésre álló tartományban többféle módon kinyerhető. Például az első oktáv mi hangja felvehető az 1. nyitott húron , a 2. húron az 5. fret , a 3. húron a 9. fret , _ a 4. húron a 14. fret , az 5. vonós a 19. és a 6. húron a 24. fretnél (6 húros gitáron 24 frettel és standard hangolással). _ _ _ _ Ez többféleképpen is lehetővé teszi ugyanazt a munkajátékot, különböző húrokon kivonva a kívánt hangokat, és különböző ujjakkal megcsípve a húrokat. Ebben az esetben minden húrnál más hangszín lesz érvényes. A gitáros ujjainak elrendezését egy darab lejátszása közben az adott darab megfogásának nevezzük. Különféle összhangzatok és akkordok is lehetnek sokféleképpen játszottak, és különböző ujjakkal is rendelkeznek. Számos megközelítés létezik a gitárfogás rögzítésére.

Zenei kotta

A modern zenei kottaírásban a gitáros művek rögzítésekor a konvenciók halmaza jelzi a mű ujjait. Tehát azt a húrt , amelyen a hangot javasolt lejátszani , a körben lévő húrszám jelzi , a bal kéz helyzetét ( mód ) római szám , ujjak bal kéz – számok 1-től 4-ig ( nyitott karakterlánc – 0 ), a jobb kéz ujjai – latin betűkkel p , i , m és a a , és a kiválasztás iránya az ikonokkal  ( le , azaz távol tőled ) és  ( fel , vagyis önmagad felé ).

Ezenkívül a zene olvasása közben ne feledje, hogy a gitár egy transzponáló hangszer – a gitárra írt művek mindig egy oktávval magasabban kerülnek rögzítésre, mint amennyit megszólalnak. Ez azért történik, hogy elkerüljük a nagyszámú további sorokat alulról.

Tablatúra

A gitáros művek rögzítésének másik módja a tablatúra vagy a tablatúra. A gitártabulatúra nem a magasságot, hanem az egyes hangok helyzetét és húrjait jelzi. A tablatúra kottaírásban is használhatók a kottaírásnál használt ujjjelzések. a tablatúra jelölés önállóan és a kottaírással együtt is használható .

tapintás

Vannak grafikus képek az ujjlenyomatokról, amelyeket széles körben használnak a gitártanulás során, más néven "ujjozásnak". Hasonló ujjlenyomat egy gitárnyak sematikusan ábrázolt töredéke, a bal kéz ujjainak rögzítési helyeivel jelölt pontokkal. Az ujjakat a számuk és a töredék helyzete alapján lehet megjelölni a fogólapon.

A szoftvertermékeknek van egy osztálya „gitárakkordkalkulátorok” – ezek olyan programok, amelyek képesek kiszámítani és grafikusan megjeleníteni egy adott akkord összes lehetséges ujját.

Tartozékok gitárhoz

Különféle kiegészítők és rögzítések használhatók a gitárhoz használat és előadás közben, beleértve a következőket:

• Plektrum (közvetítő) – 0 vastagságú kis lemez (műanyagból, csontból, fémből). 1-1 (néha akár 3 ) mm, hangelvonásra szolgál.
• Csúszka – kemény és sima anyagú, többnyire fémből vagy üvegből készült üreges henger (szűk keresztmetszet), amelyet a bal kéz egyik ujján viselnek; „csúsztató küszöb” szerepét tölti be, lehetővé téve, hogy ne változtassuk diszkréten a kivont hangok magasságát.
• Capo – az összes vagy több húr állandó rögzítésére szolgáló eszköz, amely bizonyos hangnemekben egyszerűsíti a lejátszást, valamint növeli a hangszer hangmagasságát.
• Tok – puha vagy kemény tok vagy tok gitár tárolására és (vagy) hordozására.
• Állvány (állvány) – eszköz a szerszám padlóra vagy falra történő biztonságos rögzítésére, rövid távú tárolásra.
• A gitárszíj strapabíró anyagból (bőr vagy szintetikus) készült szíj, amely lehetővé teszi a gitáros számára, hogy állva kényelmesen előadjon kompozíciókat.
• A gitárkulcs egy klasszikus gitár nyakának beállítására szolgáló eszköz (mely speciális állítócsavarral van a testhez rögzítve).
• Hatlapfejű csavarkulcs – t . n . " rácsos " , a nyak kihajlásának ( és ennek megfelelően a húrok és a szalagok közötti távolság ) beállítására számos modern gitáron a rácsos rúd meglazításával - megfeszítésével . Ugyanazt a kulcsot, de kisebbet használjuk a közvetlenhez valamint a húr és a nyak közötti rés finom beállítása egyes elektromos gitármodelleknél.
• Lemezjátszó – olyan eszköz, amely megkönnyíti a húrok tekercselését ; egy fúvóka – a rögzítő mechanizmus fogantyújának meghosszabbítása .
• Levehető hangszedő – az akusztikus gitár mellett speciális hangszedők is használhatók, amelyek nem részei a gitár kialakításának, de a rezonátor lyukba vannak behelyezve, vagy kívülről rögzítik a hangszertesthez.
• A tuner egy elektronikus eszköz, amely leegyszerűsíti a gitárhangolást azáltal, hogy vizuálisan jelzi az egyes húrok hangolási pontosságát.
• Hangszerzsinór – speciálisan készült árnyékolt elektromos vezeték, amely az elektromos gitár hangszedőjéből jelet továbbít az erősítő, keverő, felvevő és egyéb berendezések felé.
• Polírozó test, nyak vagy hanglemez ápolására.
• Egy speciális eszköz csapja ^{[ 8 ]} amely lehetővé teszi, hogy gyorsan váltson egyik hangolásról a másikra (például a szabványról a „Dropped D”-re).

Referenciák

1. ↑ . Zenei szótár [ Ford. vele . B . P . Jürgenson , add hozzá . rus . osztály ] . _ — M . : DirectMedia Publishing , 2008 . - CD ROM
2. ↑ Charnasse , Helene . Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ Nguyen ruǎn ; yuǎn álla . múzsák . zhuan , jüan ( ősi vonós pengetős hangszer ) " Egy nagy kínai - orosz szótár négy kötetben "
4. ↑ 月琴 yuèqín álla . múzsák . yueqin ( 4 – kerek vagy 8 oldalas testű vonós hangszer ) ” Nagy kínai – orosz szótár négy kötetben ”
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} GITÁR HAZÁNKBAN
7. ↑ Rolling Stone Magazine: Minden idők 100 legnagyobb gitárosának listája.
8. ↑ Termékoldal a gyártó honlapján
9. Sharnasset , Helen . Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Gitár GYIK

Mennyibe kerül egy jó gitár?

150-200 dollárért sok modell van még csatlakozással is, beépített tunerrel és effektekkel. És még 80-100 dollárért is vásárolhat például egy meglehetősen tisztességes EUPHONY, MARTINEZ márka gitárt, vagy számos olcsó modellt, amelyek nem drága áron, de meglehetősen tisztességes minőségben és hangzásban.

Milyen gitárt érdemes venni kezdőknek?

A szakértők azt javasolják, hogy az edzést klasszikus gitárral kezdjék. Puha nylon húrok kerültek rá, a rúd megnövelt szélességű, a hangzás pedig lágynak, kereknek jellemezhető. Az ilyen gitárokon klasszikus műveket, valamint jazz és flamenco stílusú zenét adnak elő.

Mi a különbség a klasszikus és az akusztikus gitár között?

A klasszikus gitárhoz nylon húrokat használnak. Puha tapintásúak, és könnyen ráfoghatók a gitár nyakára. Az akusztikus gitáron merevebb acélhúrok találhatók, amelyek erőteljesebbé és telítettebbé teszik a hangzást. Ritka esetekben speciálisan gyártott fémhúrok is felszerelhetők egy klasszikus gitárra.