Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

De besötétedik a kék este, Hamarosan eljött az operába az idő; Ott van az elragadó Rossini, Európa kedvese – Orpheus. A kemény kritikát figyelmen kívül hagyva Ő örökké ugyanaz; örökké új. Hangokat önt – forralnak. Folynak, égnek. Mint a fiatal csókok Minden a boldogságban, a szerelem lángjában, mint a sziszegő ai A patak és az arany fröccsenése… A. Puskin

század olasz zeneszerzői közül. Rossini különleges helyet foglal el. Alkotói útja arra az időre esik, amikor Olaszország operaművészete, amely nem is olyan régen uralta Európát, kezdett elveszíteni. Az Opera-buffa belefulladt az esztelen szórakozásba, az opera-seria pedig döcögős és értelmetlen előadássá fajult. Rossini nemcsak újjáélesztette és megreformálta az olasz operát, hanem óriási hatással volt a múlt század egész európai operaművészetének fejlődésére is. „Isteni Maestro” – így nevezte a nagy olasz zeneszerzőt, G. Heine-t, aki Rossiniben meglátta „Olaszország napját, amint hangos sugarait szerte a világon szórja”.

Rossini egy szegény zenekari zenész és egy tartományi operaénekes családjában született. Egy utazó társulattal a szülők az ország különböző városait járták be, és a leendő zeneszerző már gyermekkorától ismerte az olasz operaházakat uraló életet és szokásokat. Lelkes temperamentum, gúnyos elme, éles nyelv együtt élt a kis Gioacchino természetében, finom muzikalitással, kiváló hallással és rendkívüli memóriával.

1806-ban, több éves rendszertelen zenei és énektanulás után, Rossini belépett a Bolognai Zenei Líceumba. Ott a leendő zeneszerző csellót, hegedűt és zongorát tanult. Tanfolyamok a híres egyházi zeneszerzővel, S. Mattei elméletből és zeneszerzésből, intenzív önképzés, J. Haydn és WA Mozart zenéjének lelkes tanulmányozása – mindez lehetővé tette Rossini számára, hogy kulturált zenészként hagyja el a líceumot, aki elsajátította ezt a képességet. jól komponálni.

Rossini már pályafutása elején különösen kifejezett vonzalmat mutatott a zenés színház iránt. Első operáját, a Demetrio és Polibio címet 14 évesen írta. A zeneszerző 1810 óta minden évben több, különböző műfajú operát komponált, fokozatosan széles operai körökben hírnevet szerezve, és meghódította a legnagyobb olasz színházak színpadait: a velencei Fenice. , San Carlo Nápolyban, La Scala Milánóban.

Az 1813-as év fordulópontot jelentett a zeneszerző operai munkásságában, 2 abban az évben színpadra állított kompozíció – az „Olasz Algírban” (onepa-buffa) és a „Tancred” (hősopera) – határozta meg további munkásságának fő útjait. A művek sikerét nemcsak a kiváló zene okozta, hanem a librettó hazafias érzelmekkel átitatott tartalma is, amely annyira egybecsengett az ekkor kibontakozó, Olaszország újraegyesítését célzó nemzeti felszabadító mozgalommal. A Rossini-operák okozta közfelháborodás, a „Függetlenség Himnuszának” megalkotása a bolognai hazafiak kérésére, valamint a szabadságharcosok olaszországi tüntetésein való részvétel – mindez hosszú távú titkosrendőrséghez vezetett. felügyeletet, amelyet a zeneszerző számára hoztak létre. Egyáltalán nem tartotta magát politikai beállítottságú embernek, és egyik levelében ezt írta: „Soha nem szóltam bele a politikába. Zenész voltam, és eszembe sem jutott, hogy valaki mássá váljak, még akkor sem, ha a legélénkebb részvételt tapasztaltam a világ történéseiben, és főleg szülőföldem sorsában.

Az „Olasz Algírban” és a „Tancred” után Rossini munkája gyorsan emelkedik, és 3 év után eléri az egyik csúcsot. 1816 elején Rómában került sor A sevillai borbély bemutatójára. A mindössze 20 nap alatt megírt opera nemcsak Rossini komikus-szatirikus zsenialitásának legmagasabb eredménye, hanem az opera-buifa műfaj közel egy évszázados fejlődésének csúcspontja is.

A sevillai borbély című filmmel a zeneszerző hírneve túlmutat Olaszországon. A ragyogó Rossini-stílus ragyogó vidámsággal, csillogó szellemességgel, habzó szenvedéllyel frissítette fel Európa művészetét. „Az én The Borbélyom napról napra egyre sikeresebb – írta Rossini –, és még az új iskola legmegrögzöttebb ellenfeleit is sikerült felszívnia úgy, hogy akaratuk ellenére egyre jobban kezdik szeretni ezt az okos fickót. több." Az arisztokrata közönség és a polgári nemesség fanatikusan lelkes és felületes hozzáállása Rossini zenéjéhez hozzájárult ahhoz, hogy a zeneszerző számos ellenfelet talált. Az európai művészi értelmiség körében azonban voltak munkásságának komoly ismerői is. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka Rossin zenéjének bűvöletében volt. És még KM Weber és G. Berlioz sem kételkedett zsenialitásában, akik kritikus pozíciót foglaltak el Rossinivel kapcsolatban. „Napóleon halála után volt egy másik személy, akiről folyamatosan beszélnek mindenhol: Moszkvában és Nápolyban, Londonban és Bécsben, Párizsban és Kalkuttában” – írta Stendhal Rossiniről.

A zeneszerző fokozatosan elveszíti érdeklődését a onepe-buffa iránt. A hamarosan ebben a műfajban megírt „Hamupipőke” nem mutatja meg a hallgatóknak a zeneszerző új kreatív megnyilatkozásait. Az 1817-ben komponált A tolvajló szarka opera teljességgel túllép a vígjáték műfajának határain, a mindennapi zenei realista dráma mintájává válik. Azóta Rossini nagyobb figyelmet kezdett fordítani a hősi-drámai operákra. Az Othello nyomán legendás történelmi művek jelennek meg: Mózes, A tó asszonya, Mohammed II.

Az első olasz forradalom (1820-21) és annak az osztrák csapatok általi brutális leverése után Rossini egy nápolyi operatársulattal Bécsbe utazott. A bécsi diadalok tovább erősítették a zeneszerző európai hírnevét. Rossini rövid időre visszatért Olaszországba a Semiramide (1823) elkészítésére, majd Londonba, majd Párizsba ment. 1836-ig él ott. Párizsban a zeneszerző az Olasz Operaház élén áll, és fiatal honfitársait vonzza a munkába; a Mózes és a II. Mohamed operák feldolgozása a Grand Opera számára (ez utóbbit Párizsban mutatták be Korinthosz ostroma címmel); írja az Opera Comique megbízásából a Le Comte Ory elegáns opera; végül 1829 augusztusában a Grand Opera színpadára állítja utolsó remekművét – a „William Tell” operát, amely V. Bellini művében óriási hatással volt az olasz hősopera műfajának későbbi fejlődésére. , G. Donizetti és G. Verdi.

„William Tell” fejezte be Rossini zenés színpadi művét. Az őt követő – mintegy 40 operát tudó – zseniális maestro operai csendjét a kortársak az évszázad misztériumának nevezték, mindenféle sejtésekkel körülvéve ezt a körülményt. Később maga a zeneszerző is így írt: „Milyen korán, alig érett fiatalemberként kezdtem el komponálni, éppoly korán, korábban, mint azt bárki előre láthatta, abbahagytam az írást. Az életben mindig megtörténik: aki korán kezdi, annak a természet törvényei szerint korán kell befejeznie.

Rossini azonban az operaírás abbahagyása után is továbbra is az európai zenei közösség figyelmének középpontjában maradt. Egész Párizs hallgatta a zeneszerző találóan kritikus szavát, személyisége mágnesként vonzotta a zenészeket, költőket, művészeket. R. Wagner találkozott vele, C. Saint-Saens büszke volt a Rossinivel folytatott kommunikációjára, Liszt megmutatta műveit az olasz mesternek, V. Stasov pedig lelkesen beszélt a vele való találkozásról.

A William Tell utáni években Rossini megalkotta a csodálatos Stabat mater spirituális művet, a Kis ünnepi mise és a Titánok énekét, az Evenings Musical című eredeti énekgyűjteményt, valamint egy zongoradarab-ciklust, melynek játékos címe a régi bűnök. Kor. . 1836-tól 1856-ig Rossini dicsőségtől és kitüntetéstől volt körülvéve, Olaszországban élt. Ott vezette a Bolognai Zenei Líceumot, és oktatási tevékenységet folytatott. Visszatérve Párizsba, ott maradt élete végéig.

12 évvel a zeneszerző halála után hamvait szülőföldjére szállították, és a firenzei Santa Croce-templom panteonjában, Michelangelo és Galilei maradványai mellett temették el.

Rossini egész vagyonát szülővárosa, Pesaro kultúrájának és művészetének javára hagyta. Napjainkban rendszeresen rendeznek itt Rossini operafesztiválokat, amelyek résztvevői között a legnagyobb kortárs zenészek neveivel találkozhatunk.

I. Vetlitsyna

• Rossini alkotói útja →
• Rossini művészi keresései a „komoly opera” területén →

Zenészcsaládba született: apja trombitás, édesanyja énekes volt. Megtanul játszani különféle hangszereken, énekelni. Zeneszerzést tanul a Bolognai Zeneiskolában Mattei atya irányítása alatt; nem fejezte be a tanfolyamot. 1812-től 1815-ig a velencei és a milánói színháznak dolgozott: az „Olasz Algírban” különleges sikert aratott. Barbaia impresszárió (Rossini feleségül veszi barátnőjét, Isabella Colbran szoprán) parancsára tizenhat operát hoz létre 1823-ig. Párizsba költözött, ahol a Théâtre d'Italien igazgatója lett, a király első zeneszerzője és főfelügyelő. az éneklésről Franciaországban. 1829-ben a „William Tell” produkciója után búcsúzik az operaszerző tevékenységétől. A Colbrandtól való elválás után feleségül veszi Olympia Pelissier-t, átszervezi a Bolognai Zenei Líceumot, 1848-ig Olaszországban marad, amikor is a politikai viharok ismét Párizsba hozzák: passyi villája a művészeti élet egyik központjává válik.

Az „utolsó klasszikusnak” nevezett, akinek a közönség a képregény műfaj királyaként tapsolt, már az első operákban megmutatta a dallami ihlet kecsességét és ragyogását, a ritmus természetességét és könnyedségét, amely éneklést adott, amelyben a XNUMX. század hagyományai meggyengültek, őszintébb és emberibb jellem. A zeneszerző azonban úgy tesz, mintha alkalmazkodna a modern színházi szokásokhoz, lázadhatna ellenük, hátráltatva például az előadók virtuóz önkényét, vagy moderálva azt.

A legjelentősebb újítás Olaszország számára akkoriban a zenekar fontos szerepe volt, amely Rossininek köszönhetően életre kelt, mozgékony és briliáns lett (megjegyezzük a nyitányok pompás formáját, amely valóban egy bizonyos felfogásra hangol). Egyfajta zenekari hedonizmusra való vidám hajlam abból fakad, hogy minden hangszert – technikai adottságainak megfelelően – az énekléssel, sőt a beszéddel azonosítanak. Ugyanakkor Rossini nyugodtan állíthatja, hogy a szavaknak a zenét kell szolgálniuk, és nem fordítva, anélkül, hogy a szöveg jelentését rontják, hanem éppen ellenkezőleg, új módon, frissen és gyakran áttérve a tipikusra. ritmikus minták – miközben a zenekar szabadon kíséri a beszédet, tiszta dallami és szimfonikus domborművet hoz létre, és kifejező vagy képi funkciókat lát el.

Rossini zsenialitása azonnal megmutatkozott az opera seria műfajában 1813-ban a Tancredi előadásával, amely a szerző első nagy közönségsikerét hozta meg, köszönhetően a dallamfelfedezéseknek a magasztos és gyengéd lírájával, valamint a kötetlen hangszerfejlesztéssel, ami ennek köszönhető. eredete a képregény műfajához. A két operai műfaj közötti kapcsolatok Rossininél valóban nagyon szorosak, sőt komoly műfajának lenyűgöző látványosságait is meghatározzák. Ugyanebben 1813-ban egy remekművet is bemutatott, de a komikus műfajban, a régi nápolyi komikus opera – „Olasz Algírban” – szellemében. Ez egy Cimarosa visszhangokban gazdag opera, de mintha a karakterek viharos energiája elevenítené fel, különösen az utolsó crescendo-ban, az elsőben Rossinitől, aki aztán afrodiziákumként használja majd paradox vagy féktelenül vidám helyzetek megteremtésekor.

A zeneszerző maró, földi elméje szórakozásban talál kiutat karikatúra iránti vágyának és egészséges lelkesedésének, amely nem engedi sem a klasszicizmus konzervativizmusába, sem a romantika szélsőségeibe esni.

Nagyon alapos képregényes eredményt fog elérni A sevillai borbélyban, egy évtizeddel később pedig eljut a The Comte Ory eleganciájához. Ráadásul a komoly műfajban Rossini nagy léptekkel halad egy egyre tökéletesebb és mélyebb opera felé: a heterogén, de lelkes és nosztalgikus „A tó hölgyétől” az olasz korszakot lezáró „Semiramide” tragédiáig. a zeneszerző szédítő hangvételekkel és barokk ízlésvilágban rejtélyes jelenségekkel teli, „Korinthosz ostromáig” a kórusokkal, a „Mózes” ünnepélyes leíróságáig és szakrális monumentalitásáig, végül „Tell Vilmosig”.

Ha még mindig meglepő, hogy Rossini mindössze húsz év alatt érte el ezeket az eredményeket az opera területén, az ugyanilyen feltűnő, hogy egy ilyen termékeny időszakot követő és negyven évig tartó csend, amelyet az egyik legérthetetlenebb esetnek tartanak kultúrtörténet, – vagy szinte demonstratív elhatárolódással, méltó azonban ehhez a titokzatos elméhez, vagy legendás lustaságának bizonyítékaival, természetesen inkább kitalált, mint valóságos, tekintve, hogy a zeneszerző legjobb éveiben dolgozott. Kevesen vették észre, hogy egyre inkább elfogja a magány utáni neurotikus vágy, ami kiszorítja a szórakozásra való hajlamot.

Rossini azonban nem hagyta abba a komponálást, bár minden kapcsolatot megszakított a nagyközönséggel, elsősorban a vendégek szűk csoportjához, otthoni estéinek törzsvendégeihez fordult. A legújabb spirituális és kamaraművek ihletője fokozatosan megjelent napjainkban, nem csak az ínyencek érdeklődését keltve: igazi remekművek kerültek elő. Rossini örökségének legragyogóbb része még mindig az operák, amelyekben ő volt a jövőbeli olasz iskola törvényhozója, és rengeteg olyan modellt alkotott, amelyet a későbbi zeneszerzők használtak.

Annak érdekében, hogy egy ilyen nagy tehetség jellemző vonásait jobban kiemeljük, a Pesaro-i Rossini-kutatási Központ kezdeményezésére operáinak új kritikai kiadására vállalkoztak.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)

Rossini kompozíciói:

operák – Demetrio és Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. „Balle”, Róma), Házassági váltó (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. „San Moise”, Velence), Különös eset (L'equivoco stravagante, 1811, „Teatro del Corso”, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr „San Moise”, Velence), Cyrus Babilonban ( Ciro in Babilonia, 1812, tr „Municipale”, Ferrara), Selyemlépcső (La scala di seta, 1812, tr „San Moise”, Velence), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr „La Scala”, Milánó) , A Chance tolvajt csinál, vagy Vegyes bőröndök (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Velence), Signor Bruschino vagy Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, ossia Il figlio per azzardo, , uo.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Velence), olasz Algériában (L'italiana Algeriben, 1813, tr San Benedetto, Velence), Aurelian Palmyrában (Aureliano Palmira, 1813, tr „La Scala”, Milánó), törökök Olaszországban (Il turco in Italia, 1813, uo.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr „Fenice”, Velence), Erzsébet, angol királynő (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1814, tr „San Carlo”, Nápoly), Torvaldo és Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr „Balle”, Róma), Almaviva vagy Hiú elővigyázatosság (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; néven A sevillai borbély – Il barbiere di Siviglia, 1815, tr Argentína, Róma), Újság, vagy Versenyházasság (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Nápoly), Othello, vagy a Velencei mór (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr „Del Fondo”, Nápoly), Hamupipőke, avagy az erény diadala (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1816, tr „Balle”, Róma) , Szarka tolvaj (La gazza ladra, 1817, tr „La Scala”, Milánó), Armida (Armida, 1817, tr „San Carlo”, Nápoly), Burgundi Adelaide (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r „Argentína”, Róma) , Mózes Egyiptomban (Mosè in Egitto, 1817, tr „San Carlo”, Nápoly; francia. Ed. – Mózes és fáraó, avagy átkelés a Vörös-tengeren címmel – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, „Kir. Zene- és Táncakadémia, Párizs), Adina vagy bagdadi kalifa (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr „San Carlo”, Lisszabon), Ricciardo és Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr „San Carlo”, Nápoly), Hermione (Ermione, 1819, uo.), Eduardo és Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Velence), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Nápoly), Bianca és Faliero, vagy a Hármasok Tanácsa (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping bevásárlóközpont, Milánó), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo bevásárlóközpont, Nápoly; francia. Ed. – Korinthosz ostroma – Le siège de Corinthe, 1826, „Király. rendetlenség (Rossini operáiból származó részletekből) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr „Odeon”, Párizs), Testament (Le testament, 1827, uo.), Hamupipőke (1830, tr „Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846) , Király Zene- és Táncakadémia, Párizs), Párizsba megyünk (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Párizs), Vicces baleset (Un curioso accidente, 1859, uo.); szólistáknak, kórusnak és zenekarnak – A függetlenség himnusza (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr „Contavalli”, Bologna), kantáták – Aurora (1815, kiad. 1955, Moszkva), Thetis és Peleus esküvője (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo bevásárlóközpont, Nápoly), Őszinte tiszteletadás (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A boldog ómen (L'augurio felice, 1822, uo.), Bard (Il bardo, 1822), Szent Szövetség (La Santa alleanza, 1822), A múzsák panasza Lord Byron halála miatt (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), a Bolognai Városi Őrség kórusa (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, hangszere: D. Liverani, 1848, Bologna), Himnusz III. Napóleonhoz és vitéz népéhez (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Ipari palota, Párizs), Nemzeti himnusz (The national himn, English national himn, 1867, Birmingham); zenekarra – szimfóniák (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, A házassági váltó nyitányaként használták), Szerenád (1829), Katonai menet (Marcia militare, 1853); hangszerekre és zenekarra – Változatok obligát hangszerekre F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarinétra, 2 hegedűre, brácsára, csellóra, 1809), C-dur variációk (klarinétra, 1810); fúvószenekar számára – fanfár 4 trombitára (1827), 3 menetre (1837, Fontainebleau), Olaszország korona (La corona d'Italia, fanfár katonai zenekarra, felajánlás II. Viktor Emmanuelnek, 1868); kamara hangszeregyüttesek – duettek kürtökre (1805), 12 valcer 2 furulyára (1827), 6 szonáta 2 skr., vlc. és k-basszus (1804), 5 húros. kvartett (1806-08), 6 kvartett furulyára, klarinétra, kürtre és fagottra (1808-09), Téma és variációk furulyára, trombitára, kürtre és fagottra (1812); zongorára – Keringő (1823), veronai kongresszus (Il congresso di Verona, 4 kéz, 1823), Neptun palota (La reggia di Nettuno, 4 kéz, 1823), Purgatórium lelke (L'vme du Purgatoire, 1832); szólisták és kórusok számára – Harmónia panasza Orpheus haláláról szóló kantáta (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenorra, 1808), Dido halála (La morte di Didone, színpadi monológ, 1811, spanyol 1818, tr „San Benedetto” ), Velence), kantáta (3 szólistára, 1819, tr „San Carlo”, Nápoly), Partenope és Higea (3 szólistára, 1819, uo.), Hála (La riconoscenza, 4 szólistára, 1821, uo. ugyanaz); énekhangra és zenekarra – Kantáta A pásztor felajánlása (Omaggio pastorale, 3 szólamra, Antonio Canova mellszobrának ünnepélyes megnyitójára, 1823, Treviso), Titánok dala (Le chant des Titans, 4 basszusgitárra egyhangú, 1859, spanyol 1861, Párizs); hangra és zongorára – Elie és Irene kantáták (2 szólamra, 1814) és Joan of Arc (1832), Zenés esték (Soirees musicales, 8 arietett és 4 duett, 1835); 3 wok-kvartett (1826-27); Soprano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok album. és instr. név alatt egyesült darabok és együttesek. Az öregség bűnei (Péchés de vieillesse: Olasz dalok albuma – Album per canto italiano, francia album – Album francais, Visszafogott darabok – Morceaux tartalékok, Négy előétel és négy desszert – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp., Album fp ., skr., vlch., harmónium és kürt számára; sok más, 1855-68, Párizs, nem tették közzé); spirituális zene – Diplomás (3 férfihangra, 1808), mise (férfihangra, 1808, spanyol Ravennában), Laudamus (1808 körül), Qui tollis (1808 körül), ünnepi mise (Messa solenne, P-vel közös. Raimondi, 1819, spanyol 1820, Church of San Fernando, Nápoly), Cantemus Domino (8 szólamra zongorára vagy orgonára, 1832, spanyol 1873), Ave Maria (4 szólamra, 1832, spanyol 1873), Quonam (basszusgitárra és zenekar, 1832), Stabat mater (4 szólamra, kórus és zenekar, 1831-32, 2. kiadás, 1841-42, szerkesztve 1842, Ventadour Hall, Párizs), 3 kórus – Hit, Remény, Irgalmasság (La foi, L' esperance, La charite, női kórusra és zongorára, 1844), Tantum ergo (2 tenorra és basszusgitárra), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali templom, Bologna), Salutaris Hostiáról (4 szólamra 1857), Kis ünnepi mise (Petite messe solennelle, 4 szólamra, kórusra, harmóniumra és zongorára, 1863, spanyol 1864, gróf Pilet-Ville házában, Párizs), ugyanez (szólistáknak, kórusnak és zenekarnak., 1864, spanyol 1869, „Italien Színház”, Párizs), Requ iem Melody (Chant de Requiem, kontraltóra és zongorára, 1864 XNUMX); zene drámaszínházi előadásokhoz – Oidipusz Colonban (Szofoklész tragédiájához, 14 szám szólistára, kórusra és zenekarra, 1815-16?).