A blues történetéből: ültetvényektől a stúdióig

A blues, mint minden, ami lenyűgöző sikert arat, évtizedek óta underground zenei mozgalom. Ez érthető, mert a fehér társadalom nem tudta elfogadni az ültetvényeken dolgozó afroamerikaiak zenéjét, sőt hallgatása is szégyen volt számukra.

Az ilyen zenét radikálisnak, sőt erőszakra buzdítónak tartották. A társadalom képmutatása csak a múlt század 20-as éveiben tűnt el. A blues történetét, akárcsak alkotóit, negatív és depresszív karakter jellemzi. És akárcsak a melankólia, a blues is a zsenialitásig egyszerű.

Sok előadó kemény fizikai munkát végzett haláláig; csavargók voltak, és alkalmi munkájuk volt. Pontosan így élt a huszadik század elején az Egyesült Államok fekete lakosságának nagy része. Az ilyen szabad zenészek közül a legfényesebb nyomot hagyták a blues történetében: Huddy „Leadbelly” Ledbetter és Blind Lemon Jefferson.

A blues zenei és technikai jellemzői

A tételt létrehozó improvizátorok karakterének egyszerűsége mellett a blues zeneileg nem bonyolult. Ez a zene egy olyan keret, amelyre úgy tűnik, hogy más hangszerek szóló részei felfűződnek. Ez utóbbiban „párbeszéd” hallható: a hangok mintha visszhangoznák egymást. Hasonló technika általában a blues dalszövegekben is látható – a versek „kérdés-felelet” szerkezet szerint épülnek fel.

Bármilyen egyszerűnek és rögtönzöttnek is tűnik a blues, megvan a maga elmélete. Leggyakrabban a kompozíciós forma 12 ütem, ez az ún.

• Négy ütem tónusos harmóniában;
• Két intézkedés az aldominánsban;
• Két rúd a tonikban;
• Két intézkedés a domináns;
• Két rúd a tonikban.

A blues nyomott hangulatát kifejező hangszer hagyományosan az akusztikus gitár. Természetesen idővel az együttest dobokkal és billentyűs hangszerekkel kezdték kiegészíteni. Ez az a hangzás, amely kortársunk füle számára ismerőssé válik.

Vegyük észre, hogy az afroamerikai munkásokat néha nem akadályozta a hangszerek hiánya (ültetvényviszonyok), a bluest pedig egyszerűen énekelték. Játék helyett csak ritmikus kiáltások vannak, hasonlóak a pályán dolgozó munkások hangjaihoz.

Blues a modern világban

A blues története a huszadik század közepén érte el csúcspontját, amikor a fáradt világ valami új és szokatlanra várt. Ekkor robbant be a stúdióba. A blues komoly hatással volt a 70-es évek fő poptrendjeire: a rock and rollra, a metálra, a jazzre, a reggae-re és a popra.

De jóval korábban a bluest nagyra értékelték az akadémiai zeneszerzők, akik klasszikus zenét írtak. Például a blues visszhangja hallható Maurice Ravel zongoraversenyében, sőt George Gershwin egyik zongorára és zenekarra írt művét „Rhapsody in Blue”-nak nevezte.

A blues a mai napig változatlan, ideális és tökéletes sablonként maradt fenn. Ennek ellenére még mindig eléggé aktuális, és sok követője van. Még mindig komoly lelki terhelést hordoz: a legfrissebb szerzemények hangjaiban is kihallatszik a sors neheze, a végtelen szomorúság, még ha a versek nyelvezete sem tiszta. Ez a csodálatos dolog a blues zenében – a hallgatóval való beszélgetés.