George Georgescu |

George Georgescu

A szovjet hallgatók jól ismerték és szerették a jeles román művészt – mint a klasszikusok kiemelkedő tolmácsolóját, és mint a modern zene, elsősorban szülőföld zenéjének szenvedélyes propagálóját és hazánk nagy barátját. George Georgescu a harmincas évektől kezdve többször járt a Szovjetunióban, először egyedül, majd az általa vezetett Bukaresti Filharmonikusokkal. És minden látogatás jelentős esemény lett művészi életében. Ezek az események még mindig frissen emlékeznek a koncertjeire, akiket magával ragadott Brahms második szimfóniájának, Beethoven hetedik, Hacsaturján másodikának, Richard Strauss verseinek ihletett visszaadása, George Enescu tűzzel teli műveinek megtöltése és csillogó színek. „E nagyszerű mester munkájában a ragyogó temperamentum az értelmezések pontosságával és átgondoltságával, a mű stílusának és szellemiségének kiváló megértésével és átérzésével párosul. Egy karmestert hallgatva úgy érzed, hogy számára a fellépés mindig művészi öröm, mindig igazán kreatív cselekedet” – írta V. Krjukov zeneszerző.

Georgescura Európa és Amerika tucatnyi országának közönsége is így emlékezett, ahol hosszú évtizedeken át diadallal lépett fel. Berlin, Párizs, Bécs, Moszkva, Leningrád, Róma, Athén, New York, Prága, Varsó – ez nem teljes lista azon városokról, amelyek előadásaiban George Georgescu századunk egyik legnagyobb karmestereként ismerték el. Pablo Casals és Eugène d'Albert, Edwin Fischer és Walter Piseking, Wilhelm Kempf és Jacques Thiebaud, Enrico Mainardi és David Oietrach, Arthur Rubinstein és Clara Haskil csak néhány a szólisták közül, akik világszerte felléptek vele. De természetesen hazájában szerették a legjobban – mint olyan embert, aki minden erejét a román zenei kultúra építésére adja.

Ma már annál paradoxabbnak tűnik, hogy honfitársai csak azután ismerték meg Georgescu karmestert, hogy már biztos helyet foglalt el az európai koncertszínpadon. 1920-ban történt, amikor először állt a pultnál a bukaresti Ateneum csarnokban. Georgescu azonban tíz évvel korábban, 1910 októberében lépett fel ugyanennek a teremnek a színpadán. De akkor még fiatal csellóművész volt, a konzervatóriumot végzett, egy szerény vámos fia a dunai kikötőben, Sulinban. Nagy jövőt jósoltak neki, és a konzervatórium elvégzése után Berlinbe ment, hogy a híres Hugo Beckerhez fejlődjön. Georgescu hamarosan a híres Marto Quartet tagja lett, nyilvános elismerést és olyan zenészek barátságát vívta ki, mint R. Strauss, A. Nikish, F. Weingartner. Egy ilyen zseniálisan indult karrier azonban tragikusan megszakadt – az egyik koncerten egy sikertelen mozgás, és a zenész bal keze örökre elvesztette a vonósok irányításának képességét.

A bátor művész új utakat kezdett keresni a művészethez, baráti segítséggel elsajátítani, és mindenekelőtt Nikishnek a zenekari vezetés elsajátítását. Az első világháború befejezésének évében debütált a Berlini Filharmonikusokban. A műsorban Csajkovszkij XNUMX. szimfóniája, Strauss Til Ulenspiegel, Grieg zongoraversenye szerepel. Így kezdődött a gyors emelkedés a dicsőség magasságába.

Nem sokkal Bukarestbe való visszatérése után Georgescu előkelő helyet foglal el szülővárosa zenei életében. Megszervezi a Nemzeti Filharmonikusokat, amelynek élén azóta egészen haláláig áll. Itt évről évre felcsendülnek Enescu és más román szerzők új művei, akik Georgescuban zenéjének tökéletes tolmácsolóját, hűséges segítőjét és barátját látják. Vezetésével és közreműködésével a román szimfonikus zene és zenekari előadás világszínvonalat ér el. Georgescu tevékenysége különösen széles körű volt a néphatalom éveiben. Egyetlen nagyobb zenei vállalkozás sem volt teljes az ő részvétele nélkül. Fáradhatatlanul tanul új szerzeményeket, turnézik különböző országokban, közreműködik Bukarestben Enescu fesztiválok és versenyek szervezésében és lebonyolításában.

A nemzeti művészet virágzása volt a legmagasabb cél, amelynek George Georgescu erejét és energiáját szentelte. A román zene és zenészek jelenlegi sikerei pedig a legjobb emlékmű Georgescu művésznek és hazafinak.

„Kortárs karmesterek”, M. 1969.