Miriam Gauci (Miriam Gauci) |
Miriam Gauci
Valahol a 90-es évek elején, míg Párizsban, az indulás előtti utolsó napon, mintha megbabonázva bolyongtam volna egy hatalmas négyemeletes zeneboltban. A lemezosztály egyszerűen csodálatos volt. Miután szinte az összes pénzt sikerült elkölteni, hirtelen német nyelvű beszélgetést hallottam az egyik látogató és az eladó között. Láthatóan nem értette jól, de végül felment az egyik operás polcra, és hirtelen Isten fényébe húzott valami leírhatatlan, doboz nélküli „kettőt”. „Manon Lescaut” – sikerült elolvasnom a címet. Aztán az eladó gesztusokkal kezdte mutatni a vevőnek, hogy a lemez csodálatos (ezt a fajta arckifejezést nem kell lefordítani). Kétkedve nézett a lemezekre, és nem vette el. Látva, hogy az ár nagyon megfelelő, és már csak egy kis pénzem maradt, úgy döntöttem, hogy veszek egy készletet, bár az előadók neve gyakorlatilag semmit nem árult el. Egyszerűen imádtam Puccini operáját, egészen addig a pillanatig a Sinopoli Frenivel és Domingóval készített példaértékű felvételét tartottam. A verzió teljesen új volt – 1992 –, ez növelte a kíváncsiságot.
Visszatérve Moszkvába, már az első napon elhatároztam, hogy meghallgatom a felvételt. Kevés volt az idő, a jól bevált régi szabályteszthez kellett folyamodnom, és azonnal színpadra kellett vinnem az opera egyik kedvenc passzusát a 2. felvonásban: Tu amore? Tu? Sei tu (Duet Manon és Des Grieux), Ah! Manon? Mi tradisce (Des Grieux) és a lenyűgöző többszólamú Lescaut töredék, amely ezt az epizódot követi! Tu?… Qui!… Lescaut hirtelen felbukkanásával, aki őrökkel próbálja figyelmeztetni a szerelmeseket Geronte közeledtére. Amikor elkezdtem hallgatni, egyszerűen ledöbbentem. Ilyen csodálatos előadást még nem hallottam. A szólisták repülése és szenvedélye, az iráni származású Alexander Rabari vezette zenekar parlandója és rubatója egyszerűen lenyűgöző volt… Kik ezek a Gauci-Manon és Kaludov-De Grieux?
Miriam Gauci születési évét nem volt könnyű megállapítani. Egy nagy, hatkötetes énekesszótár (Kutsch-Riemens) 1963-at jelölt meg, más források szerint 1958-at (jelentős eltérés!). Az énekesekkel, vagy inkább énekesekkel azonban előfordulnak ilyen trükkök. Úgy tűnik, Gauchi énekesi tehetségét a saját nagynénjétől örökölte, aki jó operaénekes volt. Miriam Milánóban tanult (ebből két évet D. Simionatónál). Részt vett és díjazott lett az Aureliano Pertile és a Toti dal Monte énekversenyeken. A debütáló dátumon a különböző források is ellentmondanak egymásnak. A legfrissebb információk szerint már 1984-ben fellépett Bolognában Poulenc Az emberi hang című monooperájában. A La Scala archívuma szerint 1985-ben itt énekelt a 17. századi olasz zeneszerző, Luigi Rossi mára elfeledett (de egykor híres) Orpheus című operájában (a Manon Lescaut-hoz írt füzetben ez az előadás debütálásként szerepel). Az énekesnő jövőbeli karrierjét illetően több egyértelműség van. Már 1987-ben nagy sikert aratott Los Angelesben, ahol Domingoval együtt énekelt a „La Boheme”-ben. Az énekesnő tehetsége Puccini szerepeiben mutatkozott meg a legvilágosabban. Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu a legjobb szerepei. Később a Verdi-repertoárban is megmutatta magát (Violetta, Elizabeth a Don Carlosban, Amelia a Simone Boccanegrában, Desdemona). Gauci 1992 óta rendszeresen (majdnem évente) fellépett a bécsi Staatsoperben (Marguerite és Helena in Mephistopheles, Cio-Cio-san, Nedda, Elisabeth stb.), mindig érzékenyen reagált az új tehetségekre. Nagyon szereti az énekesnőt Németországban. Gyakori vendége a Bajor Operának és különösen a Hamburgi Operának. Hamburgban sikerült végre élőben hallgatnom. Ez 1997-ben történt a „Turandot” című darabban, amelyet Giancarlo del Monaco rendezett. A kompozíció ígéretes volt. Igaz, a pályafutása végén járó vasbeton Gena Dimitrova a címszerepben már kicsit… (hogyan is mondjam) fáradtnak tűnt. De Dennis O'Neill (Calaf) jó formában volt. Ami Gauchit (Liu) illeti, az énekesnő teljes dicsőségében jelent meg. Az előadásban a lágy líraiság a kellő mennyiségű kifejezéssel, a hang finom fókuszálásával, intonációs teltséggel párosult (mert gyakran előfordul, hogy egy ilyen törékeny természetes hangszer, mint a hang, vagy „lapos” rezgésmentes hangzásba „esik”, vagy túlzott remegés).
A Gauchi most virágzik. New York és Bécs, Zürich és Párizs, San Francisco és Hamburg – ilyen a „földrajza” előadásainak. Szeretném megemlíteni az egyik előadását a Bastille Operában 1994-ben. A Pillangósné című előadásról az egyik operát kedvelő ismerősöm mesélt, aki egy olyan előadáson vett részt, ahol nagy benyomást tett rá a Duett Miriam Gauci – Giacomo Aragal.
Ezzel a gyönyörű tenorral Gauci felvette a La bohème-et és a Toscát. Mellesleg nem lehet nem szólni néhány szót az énekesnő munkásságáról a felvételek terén. 10 évvel ezelőtt megtalálta „az ő” karmesterét, A. Rabarit. Puccini szinte minden jelentős operáját vele vették fel (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Pillangósné, Gianni Schicchi, Angelica nővér), Leoncavallo Pagliacciját, valamint Verdi számos művét („Don Carlos”, „Simon”). Boccanegra”, „Othello”). Igaz, a Puccini stílus „idegét” jobban átérző karmesternek kevésbé sikerül a Verdi-repertoár. Ez sajnos az előadás összbenyomásán is megmutatkozik.
Gauci művészete őrzi az operaéneklés legjobb klasszikus hagyományait. Hiányzik belőle a hiúság, a „talmi” ragyogása, ezért vonzó.
E. Tsodokov, 2001
