Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Nikolai Gedda 11. július 1925-én született Stockholmban. Tanára Mihail Usztyinov orosz orgonista és kórusmester volt, akinek családjában élt a fiú. Ustinov a leendő énekes első tanára is lett. Nicholas gyermekkorát Lipcsében töltötte. Itt öt évesen kezdett el zongorázni, valamint az orosz templom kórusában énekelni. Usztyinov vezette őket. „Ebben az időben – emlékezett vissza később a művész – két nagyon fontos dolgot tanultam meg magamnak: egyrészt, hogy szenvedélyesen szeretem a zenét, másrészt azt, hogy abszolút hangmagasságom van.

… Számtalanszor megkérdezték tőlem, honnan van ilyen hangom. Erre csak egyet tudok válaszolni: Istentől kaptam. Anyai nagyapámtól örökölhettem volna a művész vonásait. Jómagam mindig is kontrollálandónak tartottam az énekhangomat. Ezért mindig igyekeztem vigyázni a hangomra, fejleszteni, úgy élni, hogy ne sértsem meg az ajándékomat.

1934-ben Nikolai örökbefogadó szüleivel együtt visszatért Svédországba. Elvégezte a gimnáziumot, és elkezdődött a munkanap.

„…Egy nyáron Sarah Leander első férjénél, Nils Leandernél dolgoztam. Volt egy kiadója a Regeringsgatanon, nagy referenciakönyvet adtak ki a filmesekről, nemcsak a rendezőkről és a színészekről, hanem a mozik pénztárosairól, a szerelőkről és az irányítókról is. Az volt a feladatom, hogy ezt a munkát postai csomagba csomagoljam és utánvéttel kiküldjem az ország egész területére.

1943 nyarán apám az erdőben talált munkát: fát aprított egy parasztnak Mersht város közelében. Vele mentem és segítettem. Lenyűgözően szép nyár volt, hajnali ötkor keltünk, a legkellemesebb időben – még mindig nem volt hőség és szúnyogok sem. Háromig dolgoztunk és elmentünk pihenni. Egy parasztházban laktunk.

1944 és 1945 nyarán a Nurdiska Vállalatnál dolgoztam, a németországi kiszállításra szánt adománycsomagokat előkészítő osztályon – ez szervezett segély volt, Folke Bernadotte gróf vezetésével. A Nurdiska cégnek erre külön helyiségei voltak a Smålandsgatanon – ott csomagolták a csomagokat, én pedig értesítőket írtam…

… A zene iránti igazi érdeklődést a rádió ébresztette fel, amikor a háború éveiben órákig feküdtem és hallgattam – először Giglit, majd Jussi Björlinget, a német Richard Taubert és a dán Helge Rosvenge-t. Emlékszem a Helge Roswenge tenor iránti csodálatomra – a háború alatt ragyogó karriert futott be Németországban. De a legviharosabb érzéseket Gigli váltotta ki belőlem, különösen a repertoárja vonzott – olasz és francia operák áriái. Sok estét töltöttem a rádiónál, végtelenül hallgattam és hallgattam.

A hadsereg szolgálata után Nikolai alkalmazottként belépett a Stockholm Bankba, ahol több évig dolgozott. De továbbra is énekes karrierről álmodott.

„Szüleim jó barátai azt tanácsolták, vegyek leckéket Maria Vintere lett tanárnőtől, mielőtt Svédországba jöttem volna, a Rigai Operában énekelt. A férje ugyanabban a színházban karmester volt, akivel később zeneelméletet kezdtem tanulni. Wintere Mária esténként az iskola bérelt dísztermében tartott órákat, napközben hétköznapi munkával kellett megélni. Egy évig tanultam nála, de nem tudta, hogyan fejlessze ki a számomra legszükségesebb dolgot – az énektechnikát. Úgy tűnik, nem haladtam vele semmit.

Beszéltem néhány ügyféllel a banki irodában a zenéről, amikor segítettem nekik kinyitni a széfeket. Leginkább Bertil Strange-nel beszélgettünk – ő kürtös volt az udvari kápolnában. Amikor elmondtam neki az énektanulással kapcsolatos nehézségeket, Martin Emannek nevezte el: „Azt hiszem, megfelel majd neked.”

… Amikor az összes számomat elénekeltem, önkéntelen csodálat ömlött ki belőle, azt mondta, hogy még soha senkit nem hallott ilyen szépen énekelni – persze Giglin és Björlingen kívül. Boldog voltam, és úgy döntöttem, hogy vele dolgozom. Elmondtam neki, hogy egy bankban dolgozom, és a megkeresett pénzem a családom eltartására megy. „Ne csináljunk problémát abból, hogy fizessünk az órákért” – mondta Eman. Az első alkalommal felajánlotta, hogy ingyen tanul velem.

1949 őszén Martin Emannél kezdtem tanulni. Néhány hónappal később próbameghallgatást adott nekem a Christina Nilsson ösztöndíjra, amely akkoriban 3000 korona volt. Martin Eman az opera akkori vezető karmesterével, Joel Berglunddal és Marianne Merner udvari énekesnővel ült a zsűriben. Ezt követően Eman elmondta, hogy Marianne Merner el volt ragadtatva, ami Berglundról nem mondható el. De kaptam egy bónuszt, meg egyet, és most fizethetek Emannek az órákért.

Amíg a csekkeket átadtam, Eman felhívta a Skandináv Bank egyik igazgatóját, akit személyesen ismert. Megkért, hogy vállaljak egy részmunkaidős munkát, hogy lehetőséget adjon arra, hogy igazán, komolyan folytassam az éneklést. Átvittek a Gustav Adolf téri központi irodába. Martin Eman is szervezett nekem egy új meghallgatást a Zeneakadémián. Most felvettek önkéntesnek, ami azt jelentette, hogy egyrészt vizsgáznom kellett, másrészt mentesültem a kötelező jelenlét alól, hiszen fél napot a bankban kellett töltenem.

Továbbra is Emannél tanultam, és akkoriban 1949-től 1951-ig minden nap munkával telt. Ezek az évek voltak a legcsodálatosabbak életemben, aztán hirtelen annyi minden nyílt meg előttem…

… Martin Eman elsősorban arra tanított meg, hogyan kell „készíteni” a hangot. Ez nem csak annak köszönhető, hogy az „o” felé sötétedik, hanem a toroknyílás szélességének változását és a támaszték segítségét is igénybe veszi. Az énekes általában minden emberhez hasonlóan lélegzik, nemcsak a torkon keresztül, hanem mélyebben is, a tüdővel. A megfelelő légzéstechnika elérése olyan, mint egy dekanter vízzel megtölteni, alulról kell kezdeni. Mélyen megtöltik a tüdőt – így elég egy hosszú mondat. Ezután meg kell oldani azt a problémát, hogyan kell óvatosan használni a levegőt, hogy ne maradjon nélküle a mondat végéig. Mindezt Eman tökéletesen meg tudta tanítani, mert ő maga is tenor volt, és alaposan ismerte ezeket a problémákat.

8. április 1952-án debütált a Hedda. Másnap sok svéd újság elkezdett beszélni a jövevény nagy sikeréről.

Éppen akkoriban az angol EMAI lemezcég énekest keresett Muszorgszkij Borisz Godunov című operájában, a színlelő szerepére, amelyet oroszul kellett volna előadni. Az ismert hangmérnök, Walter Legge azért jött Stockholmba, hogy énekest keressen. Az operaház vezetősége felkérte Legge-t, hogy szervezzen meghallgatást a legtehetségesebb fiatal énekesek számára. VV mesél Gedda beszédéről. Timokhin:

„Az énekesnő előadta Legge-nek a „Virágáriát” a „Carmen”-ből, megvillantva egy csodálatos B-lakást. Ezt követően Legge megkérte a fiatalembert, hogy énekelje el ugyanazt a mondatot a szerző szövege szerint – diminuendo és pianissimo. A művész ezt a kívánságát minden erőfeszítés nélkül teljesítette. Ugyanezen az estén Gedda – immár Dobrovijnnak – ismét elénekelte az „áriát virággal” és Ottavio két áriáját. Legge, felesége Elisabeth Schwarzkopf és Dobrovein egyöntetűen vélekedett – kiváló énekesnő állt előttük. Rögtön aláírták vele a szerződést a Tetszelgő szerepének elvégzésére. Ezzel azonban még nem ért véget a dolog. Legge tudta, hogy Herbert Karajan, aki Mozart Don Giovanniját állította színpadra a La Scalában, nagy nehézségekbe ütközött Ottavio szerepére előadó kiválasztásakor, és Stockholmból egy rövid táviratot küldött közvetlenül a színház karmesterének és igazgatójának, Antonio Ghiringellinek: „Megtaláltam. az ideális Ottavio”. Ghiringelli azonnal elhívta Geddát egy meghallgatásra a La Scalába. Giringelli később elmondta, hogy negyedszázados rendezői hivatali ideje alatt még nem találkozott olyan külföldi énekessel, aki ilyen tökéletesen beszélte volna az olasz nyelvet. Gedda azonnal meghívást kapott Ottavio szerepére. Előadása nagy sikert aratott, a zeneszerző, Carl Orff, akinek Diadal-trilógiáját éppen a La Scalában készítették színre, azonnal felajánlotta a fiatal művésznek a Vőlegény szerepét a trilógia utolsó részében, Aphrodité diadala című művében. Így tehát, mindössze egy évvel az első színpadi fellépés után, Nikolai Gedda európai nevű énekesként szerzett hírnevet.

1954-ben Gedda egyszerre három nagy európai zenei központban énekelt: Párizsban, Londonban és Bécsben. Ezt követi egy koncertkörút Németország városaiban, fellépés egy zenei fesztiválon a francia Aix-en-Provence városában.

Az ötvenes évek közepén Geddának már nemzetközi hírneve van. 1957 novemberében először szerepelt Gounod Faustjában a New York-i Metropolitan Operaházban. A továbbiakban itt énekelt évente több mint húsz évadon át.

Röviddel a Metropolitanben való debütálása után Nikolai Gedda találkozott Polina Novikova orosz énekesnővel és énektanárral, aki New Yorkban élt. Gedda nagyra értékelte a leckéket: „Hiszem, hogy mindig fennáll a veszélye az apró hibáknak, amelyek végzetessé válhatnak, és fokozatosan rossz útra vezetik az énekest. Az énekes, mint egy hangszeres, nem hallja önmagát, ezért állandó megfigyelésre van szükség. Még szerencse, hogy találkoztam egy tanárral, aki számára az énekművészet tudomány lett. Egy időben Novikova nagyon híres volt Olaszországban. Tanára maga Mattia Battistini volt. Jó iskolája volt és a híres basszusbariton George London.

Nikolai Gedda művészi életrajzának sok fényes epizódja kapcsolódik a Metropolitan Színházhoz. 1959 októberében Massenet Manon című művében nyújtott alakításáról a sajtó dicséretes kritikákat kapott. A kritikusok nem mulasztották el megjegyezni a fogalmazás eleganciáját, az énekes előadásmódjának elképesztő kecsességét és előkelőségét.

A New York-i színpadon Gedda által énekelt szerepek közül kiemelkedik Hoffmann (Offenbach „Hoffmann meséi”), Duke („Rigoletto”), Elvino („Alvajáró”), Edgar („Lucia di Lammermoor”). Ottavio szerepének előadásáról az egyik lektor: „Mozarti tenorként Heddának kevés vetélytársa van a modern operaszínpadon: tökéletes előadási szabadság és kifinomult ízlés, hatalmas művészi kultúra és egy virtuóz figyelemre méltó ajándéka. énekesnő lehetővé tette számára, hogy elképesztő magasságokat érjen el Mozart zenéjében.”

1973-ban Gedda oroszul énekelte Herman szerepét a Pák királynőjében. Az amerikai hallgatók egyöntetű örömét az énekes másik „orosz” alkotása – Lensky szerepe – is okozta.

„Lensky a kedvenc részem” – mondja Gedda. "Annyi szerelem és költészet van benne, és ugyanakkor annyi igaz dráma." Az énekesnő előadásához fűzött egyik kommentben ezt olvashatjuk: „Jevgene Oneginben beszélve Gedda olyan érzelmi elemben találja magát, amely annyira közel van önmagához, hogy a Lenszkij-képben rejlő líra és költői lelkesedés különösen megható és mélyen hat. izgalmas megtestesülés a művésztől. Úgy tűnik, a fiatal költő lelke énekel, és a fényes lendületet, álmait, az élettől való elválásról szóló gondolatait a művész magával ragadó őszinteséggel, egyszerűséggel és őszinteséggel közvetíti.

1980 márciusában Gedda először járt hazánkban. Pontosan Lensky szerepében és nagy sikerrel lépett fel a Szovjetunió Bolsoj Színházának színpadán. Azóta az énekes gyakran látogatott hazánkba.

Svetlana Savenko művészeti kritikus ezt írja:

„A svéd tenor túlzás nélkül univerzális zenésznek mondható: sokféle stílus és műfaj áll rendelkezésére – a reneszánsz zenétől az orffig és az orosz népdalokig, sokféle nemzeti modor. Rigolettóban és Borisz Godunovban, Bach miséjében és Grieg románcaiban egyaránt meggyőző. Talán ez az alkotó természet rugalmasságát tükrözi, amely egy idegen talajon nevelkedett, a környező kulturális környezethez tudatos alkalmazkodásra kényszerülő művészre jellemző. De végül is a rugalmasságot is meg kell őrizni és ápolni kell: mire Gedda felnőtt, már el is felejthette volna az orosz nyelvet, gyermek- és ifjúkorának nyelvét, de ez nem történt meg. Lenszkij moszkvai és leningrádi partija az ő tolmácsolásában rendkívül tartalmasan és fonetikailag kifogástalanul hangzott.

Nikolai Gedda előadói stílusa boldogan ötvözi több, legalább három nemzeti iskola jellemzőit. Az olasz bel canto elvein alapul, melynek elsajátítására minden énekesnek szüksége van, aki az operaklasszikusok iránt akarja magát szentelni. Hedda énekét a bel canto-ra jellemző dallammondat széles lélegzete, a hangképzés tökéletes egyenletességével kombinálva különbözteti meg: minden új szótag simán felváltja az előzőt, egyetlen hangpozíció megsértése nélkül, bármilyen érzelmes is legyen az éneklés. . Innen ered Hedda hangterjedelmének hangszínegysége, a regiszterek közötti „varratok” hiánya, ami olykor még a nagy énekeseknél is előfordul. Tenorja minden regiszterben egyformán szép.”