Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan zeneszerző, akinek a szimfonizmus természetes kifejezési eszköz. K. Meyer

Valóban vannak olyan napok, pillanatok, amelyek lélektanilag és érzelmileg sok-sok évet felülmúlnak, valamiféle fordulóponttá válnak az ember életében, meghatározzák sorsát, foglalkozását. Egy tizenkét éves fiú, a későbbi híres szovjet zeneszerző, Avet Terterjan számára olyan rövidek, de hevesek lettek Szergej Prokofjev és barátai Avet szüleinek házában, Bakuban 1941 végén. . Prokofjev magatartása, ahogy tartja magát, beszél, nyíltan kifejti véleményét, határozottan világos, és minden napot munkával kezd. Aztán éppen a „Háború és béke” című operát komponálta, reggel pedig lenyűgöző, ragyogó zenei hangok törtek elő a nappaliból, ahol a zongora állt.

A vendégek elmentek, de néhány évvel később, amikor felmerült a hivatásválasztás kérdése – hogy édesapja nyomdokaiba menjen-e az orvosi egyetemre, vagy válasszon mást – a fiatalember határozottan úgy döntött, a zeneiskolát. Avet zenei alapképzését egy rendkívül muzikális családtól kapta – édesapját, aki Bakuban ismert gégész volt, időről időre meghívták P. Csajkovszkij és G. Verdi, édesanyja operájának címszerepére. kiváló drámai szopránja volt, öccse, Herman később karmester lett.

A. Satyan örmény zeneszerző, Örményországban széles körben népszerű dalok szerzője, valamint az ismert tanár, G. Litinsky Bakuban határozottan azt tanácsolta Terterjannak, hogy menjen Jerevánba, és komolyan tanuljon zeneszerzést. És hamarosan Avet belépett a Jereváni Konzervatóriumba, E. Mirzoyan zeneszerzés osztályába. Tanulmányai során írta a köztársasági versenyen és a Fiatal Zeneszerzők Szövetségi Szemléjén díjazott cselló-zongora szonátát, román és örmény költők szavaira írt románcokat, a C-dúr kvartettet, a ének-szimfonikus ciklus „Szülőföld” – igazi sikert hozó mű, 1962-ben a Fiatal Zeneszerzők Versenyén szövetségi díjjal jutalmazták, majd egy évvel később A. Zhuraitis vezényletével a műteremben hangzik fel. Oszlopok.

Az első sikert követően jöttek a „Revolution” elnevezésű ének-szimfonikus ciklushoz kapcsolódó első próbálkozások. A mű első előadása egyben az utolsó is volt. A munka azonban nem volt hiábavaló. Az örmény költő, a forradalom énekese, Yeghishe Charents figyelemre méltó versei erőteljes erejükkel, történelmi hangzásukkal, publicisztikus intenzitással ragadták meg a zeneszerző fantáziáját. Ekkor, a kreatív kudarc időszakában zajlott az erők intenzív felhalmozása, és kialakult a kreativitás fő témája. Aztán 35 évesen a zeneszerző pontosan tudta – ha nincs, akkor ne is foglalkozz zeneszerzéssel, és a jövőben bebizonyítja ennek a szemléletnek az előnyét: a saját, fő témája… Ez az anyaország és a forradalom fogalmak egyesülésében, e mennyiségek dialektikus tudatosításában, kölcsönhatásuk drámai jellegében keletkezett. Az ötlet, hogy írjon egy operát, amelyet Charents költészetének magas erkölcsi motívumai hatnak át, a zeneszerzőt egy éles forradalmi cselekmény keresésére indította. V. Shakhnazarjan újságíró, akit vonzódott a libritista munkához, hamarosan felvetette B. Lavrenev „Negyvenegyedik” című történetét. Az opera cselekménye átkerült Örményországba, ahol ugyanezekben az években forradalmi csaták zajlottak a zangezuri hegyekben. A hősök egy parasztlány és egy hadnagy volt az egykori forradalom előtti csapatokból. Charents szenvedélyes verseit hallhatta az operában az olvasó, a kórusban és szólórészekben.

Az opera széles körű visszhangot kapott, fényes, tehetséges, innovatív alkotásként ismerték el. Néhány évvel a jereváni premier (1967) után a hallei (NDK) színház színpadán mutatták be, 1978-ban pedig megnyitotta a GF Händel Nemzetközi Fesztiválját, amelyet évente rendeznek meg a zeneszerző szülőföldjén.

Az opera megalkotása után a zeneszerző 6 szimfóniát ír. A filozófiai megértés lehetősége ugyanazon képek, azonos témák szimfonikus tereiben különösen vonzza. Majd megjelenik a W. Shakespeare nyomán készült „III. Richard” balett, a német író, G. Kleist „Földrengés Chilében” elbeszélése alapján készült „Földrengés” opera és ismét a Hetedik, Nyolcadik szimfóniák. Aki legalább egyszer figyelmesen meghallgatta Terteryaia bármely szimfóniáját, később könnyen felismeri a zenéjét. Specifikus, térbeli, koncentrált figyelmet igényel. Itt minden felbukkanó hang önmagában kép, eszme, melynek további mozgását, mint egy hős sorsát, lankadatlan figyelemmel követjük. A szimfóniák hangképvilága szinte színpadi expresszivitást ér el: a hang-maszk, a hangszínész, ami egyben költői metafora is, mi pedig megfejtjük a jelentését. Terteryan művei arra ösztönzik a hallgatót, hogy belső tekintetét az élet igazi értékei, örök forrásai felé fordítsa, gondoljon a világ törékenységére és szépségére. Ezért Terterianus szimfóniáinak és operáinak költői csúcsai mindig a legegyszerűbb népi eredetű dallammondatok, amelyeket akár a hang, a legtermészetesebb hangszer, akár népi hangszerek adnak elő. Így szól a második szimfónia 2. része – egyszólamú bariton improvizáció; epizód a Harmadik szimfóniából – két dudukból és két zurnból álló együttes; a kamancha dallama, amely az ötödik szimfóniában az egész ciklust áthatja; dapa party a hetedikben; a hatodik csúcson kórus lesz, ahol a szavak helyett az örmény ábécé „ayb, ben, gim, dan” stb. hangjai a megvilágosodás és spiritualitás egyfajta szimbólumaként. Úgy tűnik, a legegyszerűbb szimbólumok, de mély jelentéssel bírnak. Ebben Terterjan munkája olyan művészek művészetét visszhangozza, mint A. Tarkovsky és S. Parajanov. Miről szólnak a szimfóniáid? – kérdezik a hallgatók Terteryant. „Mindenről” – válaszolja a zeneszerző, és mindenkit meghagy a tartalom megértésében.

Terterian szimfóniáit a legrangosabb nemzetközi zenei fesztiválokon adják elő – Zágrábban, ahol minden tavasszal kortárs zenei szemlét tartanak, a „Varsói Őszön”, Nyugat-Berlinben. Hazánkban is megszólalnak – Jerevánban, Moszkvában, Leningrádban, Tbilisziben, Minszkben, Tallinnban, Novoszibirszkben, Szaratovban, Taskentben… Terterjan zenéje egy karmester számára lehetőséget ad arra, hogy zenészként rejlő kreatív potenciálját széles körben kihasználja. Úgy tűnik, hogy az előadó itt szerepel a társszerzői körben. Érdekes részlet: a szimfóniák az értelmezéstől, a „hangra hallgatási” képességtől függően – ahogy a zeneszerző mondja – különböző ideig tarthatnak. Negyedik szimfóniája 22 és 30 percig szólt, a hetedik – és 27 és 38 percig is! A zeneszerzővel ilyen aktív, kreatív együttműködésbe beletartozott D. Khanjyan, első 4 szimfóniájának csodálatos tolmácsolója. G. Rozsdesztvenszkij, akinek ragyogó előadásában a Negyedik és Ötödik hangzott el, A. Lazarev, akinek előadásában a Hatodik Szimfónia lenyűgözően szól, kamarazenekarra, kamarakórusra és 9 fonogramra írt nagy szimfonikus zenekar, csembaló és harang felvételével harangjáték.

Terteryan zenéje is cinkosságra hívja a hallgatót. Vezető célja, hogy a zeneszerző, az előadó és a hallgató lelki erőfeszítéseit egyesítse egy fáradhatatlan és nehéz életmegismerésben.

M. Rukhkyan