Ivan Vasziljevics Ershov |

Ivan Ershov

„Ha Szobinov volt a legtökéletesebb az orosz lírai tenorok közül, akkor a hős-drámai tenorpartik fellépői között ugyanitt Ershov volt” – írja DN Lebegyev. – A realista énekiskola legnagyobb képviselője, Ershov határozottan és élénken érvényesítette elveit.

Ershov munkája forró volt, túláradó, szenvedélyesen magával ragadó. Amilyen volt az életben, olyan volt a teljesítményben is. Művészi természetének szerves részét képezte a meggyőző ereje, az egyszerűség.

Nem csoda, hogy egyik kortársa Chaliapinnak nevezte a tenorok között.

Ivan Vasziljevics Ersov 20. november 1867-án született. „A gyerekkorom nehéz volt” – emlékezett vissza Ershov. – A családi „pótszájban” voltam. Anyám cselédként dolgozott egy elszegényedett földbirtokos családjában. Vasútmérnök akartam lenni. Már letette a vizsgákat a segédvezetői cím megszerzéséhez, és többször is kiutazott a sorba, gőzmozdonyt vezetve. De a nagyszerű Anton Rubinstein felhívta a figyelmet rám, egy fiatalemberre. Azóta az életem a művészetnek, a zenének szentelte.”

Igen, ahogy megtörténik, egy eset segített neki. Ershov a jeleti vasúti iskolában tanult, gyakran fellépett amatőr koncerteken. Rendkívüli képességei tagadhatatlanok voltak. Itt hallgatta meg a Szentpétervári Konzervatórium professzora NB Pansh. Egy tehetséges fiatalemberről mesélt az AG Rubinsteinnek. A tegnapi gépész a nagyszerű zongoraművész javaslatára a Sztanyiszlav Ivanovics Gabel vezette énekosztály tanulója lett. A tanulmányi évek nem voltak könnyűek: minden bevétel havi 15 rubel volt, ösztöndíjak és ingyen ebéd.

1893-ban Ershov a szentpétervári konzervatóriumban végzett. Ugyanebben az évben debütált Faustként.

„A fiatal énekes nem tett jó benyomást” – írja az AA Gozenpud. Azt tanácsolták neki, hogy menjen Olaszországba javulni. Négy hónapos órák után Rossi tanárnővel nagy sikerrel debütált a Regio Operaházban. Új sikert aratott neki José szerepének alakítása a Carmenben. A Jeršov külföldi fellépéseiről szóló pletyka eljutott Napravnikba és Vsevolozhsky-be, és a művésznek új debütálást ajánlottak. Jellemző, hogy ez azután történt, hogy külföldön hírnevet szerzett. Nem valószínű, hogy 4 hónapos órák Rossival jelentősen gazdagíthatnák énekkultúráját. Oroszországba visszatérve Ershov az 1894/95-ös szezonban Harkovban lépett fel. A Mariinsky Színházban debütált 1895 áprilisában Faustként.

Ez az előadás arról is nevezetes volt, hogy egy másik debütáns, a fiatal basszusgitár, Fjodor Csaliapin lépett fel Mefisztóként. A jövőben, mint tudják, Chaliapin a világ szinte minden nagyobb színpadán énekelt, és Ershov teljes alkotói élete gyakorlatilag a Mariinsky (később Kirov) Színházra korlátozódott.

Ershov eleinte különféle tenorszólamokat énekelt itt, de idővel világossá vált, hogy igazi hivatása a hősi szerepek. Ezen az úton tárultak fel kiemelkedő képességei nemcsak énekesként, hanem énekes-színészként is. Ershov művészi hitvallását felvázolva ezt írta:

„Az énekes hangja a szív hangja. A szó, az arckifejezések, az emberi alak modulációja a korszak viseletében, a nemzetiség viseletében és osztályhovatartozásában; évei, karaktere, környezethez való viszonyulása stb. stb. – mindez megkívánja az énekes-színésztől a hangja megfelelő színének megfelelő érzést, különben minden bel canto és bel canto stb. stb. Realizmus, igazság a művészetben!..

Mennyi változás hangszínekben, színekben, mindenféle vokális fordulat lehet a hangban, de nincs igazság, szív és szellem érzései!

Faust és Rómeó semmilyen módon nem felelt meg a művész személyiségének. A Tannhäuser és az Oresztes igazi sikert hozott Ershovnak. Nekik köszönhetően feltárult a fiatal énekes színpadi tehetsége, és megnyilvánult a hang ereje és kifejezőereje.

A kritikus Kondratiev elégedetten jegyzi meg Ershov Oreszteiában nyújtott teljesítményét: „Ershov jó benyomást tett… a rész istentelenül erősen és magasztosan volt megírva, és becsülettel kijött ebből a próbából.” A második előadás után: "Ershov szenzációt keltett a dühjelenetben."

Ershov másik kreatív győzelme a Sámson és Delila című operában nyújtott teljesítménye volt. Kondratiev ezt írta róla: „Ershov tökéletesen előadta Sámsont.” Újabb sikert aratott Szobinin szerepében, amikor a „Testvérek, hóviharban” kórussal elénekelte az általában kihagyott áriát. Többször tartalmazza a felső „C” és „D-flat”-ot, kevés tenor számára hozzáférhető. A musical Szentpétervár szinte valamennyi képviselője eljött erre az előadásra, Figner pedig követte a klaviert, hátha az énekes megengedi az eredetitől való eltérést.

Kondratiev naplójában megjegyezte: „Az ária olyan szokatlanul magas regiszterben van írva, hogy még olvasás közben is megrémiszt. Féltem Jeršovtól, de becsülettel kiszállt ebből a próbából. Különösen finoman adta elő a cantabile középső részét, a közönség fülsiketítően szólította és követelte az ismétlést, teljesítette a közönség igényét, és másodszorra is nyugodtabban, még jobban énekelt.

Ershov Ruszlan és Ljudmila Finn képét is teljesen új módon alkotta meg. A BV írt erről. Aszafjev: „Az előadás egy élő kreativitás, láthatóan kézzelfogható, mert a „hangos szó” a Jeršov által kapott fénytörésben láncszemként működik a formálás folyamatának folyamatos (ebben a hangszférában) minden pillanatban, minden spirituálisban. mozgalom. Egyszerre ijesztő és örömteli. Félelmetes, mert az operával, mint művészettel foglalkozó sok ember közül nagyon-nagyon kevesen vannak arra hivatva, hogy megértsék az abban rejlő kifejezés teljes mélységét és erejét. Örömteli, mert Jeršov előadását hallgatva egy pillanat alatt érezhető valami, ami egyetlen traktátusban sem derül ki, és amit semmilyen leírással nem lehet átadni: az élet dobogásának szépségét az érzelmi feszültség megnyilvánulásában zenei hangon keresztül, szó szerint értelmes.

Ha megnézzük az Ershov által előadott operarészek listáját, akkor őt, mint minden nagy művészt, gazdagság és sokszínűség jellemzi. A legszélesebb körkép – Mozarttól, Webertől, Beethoventől és Bellinitől Rahmanyinovon, Richard Strausson és Prokofjevig. Kiváló teljesítményt nyújtott Glinka és Csajkovszkij, Dargomizsszkij és Rubinstein, Verdi és Bizet operáiban.

Az operaművészet történetének emlékművét azonban az orosz énekes két csúccsal állította magának. Az egyik a Wagner-művekben szereplő részek pompás előadása. Ershov egyformán meggyőző volt a Lohengrinben és a Tannhäuserben, a Valkűr és a Rajna aranyában, a Trisztán és Izoldában és az Istenek halálában. Itt az énekes különösen összetett és kifizetődő anyagot talált művészi elveinek megtestesítéséhez. „Wagner műveinek egész lényegét a cselekmény végtelensége tölti meg” – hangsúlyozta az énekes. — A zeneszerző zenéje rendkívül festői, de a művészi ideg rendkívüli visszafogottságát igényli a tempóban. Mindent fel kell emelni – egy pillantást, egy hangot, egy gesztust. A színésznek szó nélkül kell játszania azokban a jelenetekben, ahol nincs éneklés, csak folyamatos hang. A színpadi mozgás ütemét össze kell hangolni a zenekar zenéjével. Wagnernél a zene, képletesen szólva, a színész-énekeshez kötődik. Ezt a kötődést megtörni azt jelenti, hogy megtörjük a színpadi és a zenei ritmusok egységét. De ugyanez az elválaszthatatlanság nem köti le a színészt, s diktálja számára azt a szükséges fenséget, monumentalitást, széles, lassan mozgó gesztust, amely a színpadon Wagner zenei szellemének felel meg.

Cosima Wagner, a zeneszerző özvegye 15. szeptember 1901-én ezt írta az énekesnőnek: „Művészetünk sok barátja és sok művész, köztük Litvin asszony, mesélt nekem a művészeteink előadásáról. Kérdezem, hogy az utad egy nap átvezet-e Bayreuth-on, és szeretnél-e itt megállni, és beszélgetni velem ezeknek a műveknek a német előadásáról. Nem hiszem, hogy valaha is lesz lehetőségem Oroszországba utazni, ezért fordulok Önhöz ezzel a kéréssel. Remélem, hogy a tanulmányai lehetővé teszik a nyaralást, és ez a vakáció nem túl távoli. Kérem, fogadja mély tiszteletemet.”

Igen, egy wagneri énekes hírneve ráragadt Yershovra. De nem volt olyan egyszerű ezt a repertoárt a színpadra törni.

„A régi Mariinszkij Színház egész útja ellenséges volt Wagnerrel szemben” – emlékezett vissza Ershov 1933-ban. Wagner zenéje óvatos ellenségeskedésbe ütközött. A Lohengrint és a Tannhäusert valahogy mégis felengedték a színpadra, így ezek a romantikus-hősoperák az olasz stílus sztereotip előadásaivá változtatták. Megismétlődött a filiszteus pletyka, miszerint Wagner elrontotta az énekesek hangját, megsüketítve a közönséget a zenekar mennydörgésével. Mintha megegyeztek volna a szűk látókörű jenkivel, Mark Twain történetének hősével, aki arra panaszkodik, hogy a Lohengrin zenéje fülsiketítő. Ez Lohengrin!

Volt egy sértő, sőt sértő hozzáállás is az orosz énekesnőhöz: „Hová menjen a felkészületlenségeddel és a kulturálatlanságoddal Wagnert! Nem kapsz semmit.” A jövőben az élet megcáfolta ezeket a sértő jóslatokat. A Mariinszkij Színpad számos kiváló előadót talált színészei között a Wagner-repertoár részeinek…

Az énekesnő másik kiemelkedő csúcsa Grishka Kuterma része Rimszkij-Korszakov A láthatatlan város legendája, Kitezh és a Fevronia leány című operájában. A Rimszkij-Korszakov Színház egyben Jeršov Színház is. A Sadko az énekesnő egyik remekműve, amelyet maga a zeneszerző is jegyzett. Kiválóan alakította Berendejt A hólányban, Mihail Tuchát a Pszkov szobalányában. De az énekes legmagasabb eredménye Grishka Kuterma képének létrehozása, először 1907-ben játszotta ezt a szerepet.

Az emlékezetes előadás rendezője, VP Shkaber a következőket mondta: „A művész mélyen átérezte a legnagyobb szenvedés és emberi gyász elemeit, részeg kábulatba fulladt, ahol az emberi élet semmiért veszett. Őrületének jelenete, egyéni pillanatok a tatárokkal az erdőben, Fevroniával – a művész-művész mindezen kreatív élményei olyan nagyszerűek voltak, hogy a Jeršov által előadott Grishka képe nemcsak a csodálatra, hanem a legmélyebbre is méltó. csodálat a művész tehetsége iránt: olyan telt, színes, nagy hozzáértéssel tárta fel hősének legfinomabb érzelmeit… Grishka szerepét a legapróbb részletekig, szoborszerű teljességgel fejezte be – és ez az extrém emelkedés.

Andrej Nyikolajevics Rimszkij-Korszakov a művészhez fordulva a zeneszerző családja nevében ezt írta: „Én személyesen, valamint Nyikolaj Andrejevics családjának többi tagja, akinek nevében beszélek itt, emlékszem, milyen nagyra értékelte a Kitezh szerzője. művészi tehetségét, és különösen azt, hogy milyen megelégedéssel tekintett Ershov alakjában Grishka Kuterma ötletére.

…Annyira mély és egyéni értelmezése van Kuterma szerepéről, hogy ebben a művészi posztban el kell ismernie a döntő függetlenséget. Élő, emberi lelked hatalmas darabját fektette be Grishkába, ezért jogom van kijelenteni, hogy ahogy nincs és nem is lehet második Ivan Vasziljevics Ershov, úgy nincs és nem is lehet ilyen második Grishka.

1917 előtt és a forradalom utáni években pedig az orosz tenornak jövedelmező külföldi szerződéseket ajánlottak. Azonban egész életében hűséges volt ahhoz a színpadhoz, ahol kreatív útja kezdődött - a Mariinsky Színházhoz.

Gratulálva az énekesnek kreatív tevékenységének 25. évfordulója alkalmából, AV Amfiteatrov újságíró és regényíró különösen Ivan Vasziljevicsnek ezt írta: „Ha beszélni akarna a turnén, már régen milliárdos lett volna. Ha ilyen, a jelenlegi művészi környezetben megszokott reklámtrükkökhöz ereszkedik le, már régen mindkét féltekén sírás lett volna Ön miatt. De te, a művészet szigorú és bölcs papja, elmentél ezeken a csípéseken és felhajtásokon anélkül, hogy egy pillantást is vetettél volna felé. Őszintén és szerényen állva az általad választott „dicsőséges poszton”, a művészi függetlenség szinte páratlan, semmihez sem hasonlítható példája vagy, aki megvetően utasít el minden idegen művészeti eszközt a siker és a bajtársak közötti túlsúlyhoz… Soha nem éltél vissza pótolhatatlan művész befolyásoddal „nyertes szerepre”, hogy önző módon hozzon be művészete templomába egy méltatlan, alacsony színvonalú művet.

Egy igazi hazafi, Ivan Vasziljevics Ershov a színpadról lelépve állandóan zenés színházunk jövőjére gondolt, lelkesen nevelte a művészi fiatalokat a Leningrádi Konzervatórium Operastúdiójában, színpadra állította Mozart, Rossini, Gounod, Dargomizsszkij, Rimszkij-Korszakov műveit. , Csajkovszkij, Rubinstein ott. Büszkén és szerényen a következő szavakkal foglalta össze alkotói útját: „Színészként vagy zenetanárként dolgozva mindenekelőtt szabad polgárnak érzem magam, aki legjobb tudása szerint a szocialista társadalom javáért dolgozik. .”

Ivan Vasziljevics Ershov 21. november 1943-én halt meg.