Mihail Szergejevics Voskresensky |

Mihail Voskresensky

A hírnév különböző módon éri el a művészt. Valaki szinte váratlanul válik híressé mások számára (néha saját maga számára). A dicsőség azonnal és elbűvölően fényesen villan fel számára; így lépett be Van Cliburn a zongorajáték történetébe. Mások lassan kezdik. A kollégák körében eleinte nem feltűnőek, fokozatosan és fokozatosan vívják ki az elismerést – de nevüket általában nagy tisztelettel ejtik ki. A tapasztalatok szerint ez a módszer gyakran megbízhatóbb és igazabb. Mihail Voskresensky hozzájuk fordult a művészetben.

Szerencséje volt: a sors összehozta Lev Nikolaevich Oborinnal. Az ötvenes évek elején Oborinban – abban az időben, amikor Voskreszenszkij először lépte át osztálya küszöbét – tanítványai között nem volt olyan sok igazán fényes zongorista. Voskreszenszkijnek sikerült megszereznie a vezetést, a professzora által felkészített nemzetközi versenyek díjazottjai között az elsőszülöttek közé került. Ráadásul. Oborin visszafogott, időnként talán kissé zárkózott volt a diákfiatalokhoz fűződő kapcsolataiban, kivételt tett Voskreszenszkij mellett – kiemelte a többi tanítvány közül, asszisztensévé tette a konzervatóriumban. A fiatal zenész évekig dolgozott együtt a neves mesterrel. Ő, mint senki más, ki volt téve Oborinszkij előadó- és pedagógiai művészetének rejtett titkainak. Az Oborinnal való kommunikáció rendkívül sokat adott Voskresenskynek, meghatározta művészi megjelenésének néhány alapvetően fontos aspektusát. De erről majd később.

Mihail Szergejevics Voskresensky Berdyansk városában (Zaporozhye régió) született. Korán elveszítette apját, aki a Nagy Honvédő Háborúban halt meg. Anyja nevelte; zenetanár volt, és fiát egy kezdeti zongoratanfolyamon tanította. A háború vége utáni első éveket Voskresensky Szevasztopolban töltötte. Középiskolában tanult, édesanyja felügyelete mellett zongorázott tovább. Aztán a fiút Moszkvába szállították.

Felvették az Ippolitov-Ivanov Zenei Főiskolára, és Ilja Rubinovics Klyachko osztályába küldték. „Csak a legkedvesebb szavakat tudom mondani erről a kiváló emberről és szakemberről” – osztja meg múltbeli emlékeit Voskresensky. – Nagyon fiatalon jöttem hozzá; Négy évvel később felnőtt zenészként búcsúztam tőle, sokat tanultam, sokat tanultam… Kljacsko véget vetett a zongorajátékkal kapcsolatos gyerekesen naiv elképzeléseimnek. Komoly művészi és előadói feladatokat állított elém, igazi zenei képzeteket vezetett be a világba…”

Az iskolában Voskresensky gyorsan megmutatta figyelemre méltó természetes képességeit. Gyakran és sikeresen játszott nyílt partikon és koncerteken. Lelkesen dolgozott a technikán: megtanulta például Czerny mind az ötven tanulmányát (op. 740); ez jelentősen megerősítette pozícióját a zongorizmusban. („Cserny kivételesen nagy hasznot hozott nekem előadóként. Egy fiatal zongoraművésznek sem ajánlom, hogy tanulmányai alatt megkerülje ezt a szerzőt.”) Egyszóval nem volt nehéz bekerülnie a Moszkvai Konzervatóriumba. 1953-ban elsőéves hallgatóként iratkozott be. Egy ideig Ya. I. Milshtein volt a tanára, de hamarosan Oborinba költözött.

Forró, intenzív időszak volt ez az ország legrégebbi zenei intézményének életrajzában. Elkezdődött az előadói versenyek ideje… Voskresensky, mint az Oborinsky osztály egyik vezető és legerősebb zongoristája, teljes mértékben tisztelgett az általános lelkesedés előtt. 1956-ban részt vett a berlini Nemzetközi Schumann-versenyen, és onnan a harmadik díjjal tért vissza. Egy évvel később a Rio de Janeiróban rendezett zongoraversenyen „bronzos”. 1958 – Bukarest, Enescu verseny, második díj. Végül 1962-ben teljesítette versenyszerű „maratonját” az USA-ban, a Van Cliburn versenyen (harmadik hely).

„Valószínűleg tényleg túl sok verseny volt az életutamon. De nem mindig, látod, itt minden tőlem függött. Néha úgy alakultak a körülmények, hogy nem lehetett megtagadni a versenyen való részvételt… Aztán bevallom, a versenyek elragadták, elfogták – a fiatalság az ifjúság. Pusztán szakmai értelemben sokat adtak, hozzájárultak a zongoraművészeti fejlődéshez, sok élénk benyomást hoztak: örömöt és bánatot, reményeket és csalódásokat… Igen, igen, és csalódásokat, mert a versenyeken – most már én is tisztában vagyok ezzel – a a szerencse, a boldogság, a véletlen szerepe túl nagy…”

A hatvanas évek elejétől Voskresensky egyre híresebb lett moszkvai zenei körökben. Sikeresen koncertezik (NDK, Csehszlovákia, Bulgária, Románia, Japán, Izland, Lengyelország, Brazília); a tanítás iránti szenvedélyt mutatja. Oborin asszisztense azzal ér véget, hogy rábízzák a saját osztályát (1963). A fiatal zenészről egyre hangosabban beszélnek, mint Oborin zongorista irányvonalának egyik közvetlen és következetes követőjeként.

És jó okkal. Tanárahoz hasonlóan Voskresenskyt is kiskorától kezdve nyugodt, tiszta és intelligens pillantás jellemezte az általa előadott zenére. Ilyen egyrészt a természete, másrészt a professzorral folytatott sokéves kreatív kommunikáció eredménye. Voskresensky játékában, értelmezési koncepcióiban nincs semmi túlzó vagy aránytalan. Kiváló sorrend mindenben, ami a billentyűzeten történik; mindenütt és mindenhol – hangátmenetekben, tempókban, technikai részletekben – szigorúan szigorú ellenőrzés. Értelmezéseiben szinte nincs ellentmondásos, belső ellentmondás; ami még fontosabb stílusának jellemzéséhez, az a semmi túlságosan személyes. A hozzá hasonló zongoristákat hallgatva néha eszünkbe jut Wagner szavai, aki szerint a zene tisztán, valódi művészi jelentéssel és magas szakmai színvonalon szólal meg – a nagy zeneszerző szavaival élve „helyesen”, „helyesen” pro-szakrális érzés” feltétlen elégedettség (Wagner R. A karmesterségről// Előadás vezénylése. — M., 1975. 124. o.). És Bruno Walter, mint tudják, még tovább ment, hisz a teljesítmény pontossága „kisugárzást sugároz”. Voskresensky, ismételjük, pontos zongorista…

És még egy sajátossága előadói interpretációinak: bennük, akárcsak egykor Oborinnál, a legcsekélyebb érzelmi izgalom, a meghatottság árnyéka sincs. Semmi a mértéktelenség az érzések megnyilvánulásában. Mindenütt – a zenei klasszikusoktól az expresszionizmusig, Händeltől Honeggerig – lelki harmónia, elegáns belső élet egyensúlya. A művészet, ahogy a filozófusok mondták, inkább „apollóni”, mint „dionüszoszi” raktár…

Voskreszenszkij játékát leírva nem lehet hallgatni egy nagy múltra visszatekintő és jól látható hagyományról a zenei és előadóművészetben. (A külföldi zongorizmusban általában E. Petri és R. Casadesus nevéhez, a szovjet zongorizmusban ismét LN Oborin nevéhez kötik.) Ez a hagyomány az előadási folyamatot helyezi előtérbe. szerkezeti elképzelés művek. Az ehhez ragaszkodó művészek számára a zenélés nem spontán érzelmi folyamat, hanem az anyag művészi logikájának következetes feltárása. Nem spontán akaratnyilvánítás, hanem szépen és gondosan kivitelezett „konstrukció”. Ők, ezek a művészek, változatlanul odafigyelnek a zenei forma esztétikai tulajdonságaira: a hangszerkezet harmóniájára, az egész és a részletek arányára, az arányok összehangolására. Nem véletlen, hogy IR Klyachko, aki mindenkinél jobban ismeri egykori tanítványa kreatív módszerét, azt írta az egyik áttekintésben, hogy Voskresenskynek sikerül elérnie „a legnehezebb dolgot - a forma egészének kifejezőképességét”. ; hasonló vélemények gyakran hallhatók más szakemberektől is. Voskreszenszkij versenyműveire adott válaszokban általában azt hangsúlyozzák, hogy a zongoraművész előadói akciói jól átgondoltak, alátámasztottak és kiszámítottak. Néha azonban a kritikusok úgy vélik, mindez némileg elfojtja költői érzésének élénkségét: „Mindezek pozitív vonatkozásai mellett – jegyezte meg L. Zhivov – néha túlzott érzelmi visszafogottságot érez az ember a zongoraművész játékában; lehetséges, hogy a pontosság vágya, az egyes részletek különleges kifinomultsága néha az improvizáció, az előadás közvetlenségének rovására megy” (Zsivov L. Összes Chopin-noktürn//Zenei élet. 1970. 9. sz. S.). Nos, lehet, hogy a kritikusnak igaza van, és Voskresensky tényleg nem mindig, nem minden koncerten rabul ejt és lángra lobbant. De szinte mindig meggyőző (B. Aszafjev egy időben a kiváló német karmester, Hermann Abendroth Szovjetunió-beli fellépései nyomán ezt írta: „Abendroth tudja, hogyan kell meggyőzni, nem mindig képes rabul ejteni, felemelni és megbabonázni” (B. Asafiev. Critical cikkek, esszék és ismertetők. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin mindig hasonló módon győzte meg a negyvenes-ötvenes évek közönségét; lényegében ilyen hatással van tanítványa nyilvánosságára.

Általában kiváló iskolájú zenészként emlegetik. Itt tényleg korának, nemzedékének, környezetének fia. És túlzás nélkül az egyik legjobb… A színpadon változatlanul igaza van: sokan megirigyelhetnék az iskola, a pszichológiai stabilitás, az önuralom ilyen boldog kombinációját. Oborin egyszer ezt írta: „Általában úgy gondolom, hogy először is nem ártana minden előadónak egy tucat-két szabálya a „jó zenei viselkedéshez”. Ezeknek a szabályoknak vonatkozniuk kell az előadás tartalmára és formájára, a hangesztétikára, a pedálozásra stb. (Oborin L. A zongoratechnika néhány alapelvéről A zongorajáték kérdései. – M., 1968. 2. szám. 71. o.). Nem meglepő, hogy Voskresensky, Oborin egyik kreatív híve és a hozzá legközelebb állók, tanulmányai során szilárdan elsajátította ezeket a szabályokat; második természetévé váltak számára. Bármilyen szerzőt is tesz műsoraiba, játékában mindig érezhető a kifogástalan nevelés, a színpadi etikett és a kiváló ízlés határa. Korábban megtörtént, nem, nem, igen, és túllépett ezeken a határokon; felidézhető például a hatvanas évek interpretációja – Schumann Kreisleriana és Bécsi karneválja és néhány más alkotás. (Voskreszenszkij gramofonlemeze élénken emlékeztet ezekre az értelmezésekre.) A fiatalos lelkesedés rohama közepette időnként megengedte magának, hogy valamilyen módon vétkezzen a „comme il faut” előadása ellen. De ez csak korábban volt, most, soha.

Az XNUMX-ben és az XNUMX-ben Voskresensky számos kompozíciót adott elő – a B-dúr szonátát, zenei pillanatokat és Schubert „Vándor” fantáziáját, Beethoven negyedik zongoraversenyét, Schnittke versenyét és még sok mást. És azt kell mondanom, hogy a zongoraművész minden egyes műsora igazán kellemes perceket hozott a közönség elé: az intelligens, kifogástalanul művelt emberekkel való találkozás mindig örömet okoz – ez alól a koncertterem sem kivétel.

Ugyanakkor téves lenne azt hinni, hogy Voskresensky előadói érdemei csak néhány kiváló szabályrendszer alá férnek bele – és csak… Ízlése és zenei érzéke a természetből származik. Fiatalkorában a legméltóbb mentora lehetett volna – de ami a művészi tevékenységben a fő és legbensőségesebb, azt ők sem tanították volna. „Ha szabályok segítségével tanítanánk az ízlést és a tehetséget” – mondta a híres festő, D. Reynolds –, akkor nem lenne több ízlés vagy tehetség. (A zenéről és a zenészekről. – L., 1969. S. 148.).

Tolmácsként Voskresensky szívesen vállal sokféle zenét. Szóbeli és nyomtatott beszédekben nem egyszer és teljes meggyőződéssel szólalt fel egy turnézó művész minél szélesebb repertoárja érdekében. „Egy zongoraművésznek – jelentette ki egyik cikkében – a zeneszerzővel ellentétben, akinek szimpátiája tehetségének irányától függ, képesnek kell lennie arra, hogy különböző szerzők zenéjét játssza. Ízlését nem korlátozhatja egyetlen stílusra sem. Egy modern zongoristának sokoldalúnak kell lennie” (Voskresensky M. Oborin – művész és tanár / / LN Oborin. Cikkek. Emlékiratok. – M., 1977. P. 154.). Magának Voskresenskynek valóban nem könnyű elkülönítenie, hogy mi lenne számára előnyösebb koncertjátékosként. A hetvenes évek közepén eljátszotta Beethoven összes szonátáját, több klavirabendből álló ciklusban. Ez azt jelenti, hogy a szerepe klasszikus? Alig. Máskor ugyanis Chopin összes noktürnét, polonézét és számos más művét játszotta lemezeken. De ez megint nem mond sokat. Koncertjei plakátjain Sosztakovics prelúdiumai és fúgái, Prokofjev szonátái, Hacsaturjan versenyműve, Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini művei, Scsedrin, Espaj, Denisov zongoraújdonságai… Az azonban nem lényeges, hogy előadja nagyon. Tünetileg eltérő. A legkülönfélébb stílusterületeken egyformán nyugodtnak és magabiztosnak érzi magát. Ez az egész Voskresensky: abban a képességben, hogy mindenhol megőrizzük a kreatív egyensúlyt, elkerüljük az egyenetlenségeket, a szélsőségeket, az egyik vagy másik irányba dőlést.

A hozzá hasonló művészek általában jól tudják feltárni az általuk előadott zene stilisztikai természetét, közvetíteni a „szellemet” és a „betűt”. Ez kétségtelenül magas szakmai kultúrájuk jele. Itt azonban lehet egy hátránya. Korábban már elhangzott, hogy Voskresensky játékából olykor hiányzik a konkrétság, az élesen meghatározott egyéni-személyes intonáció. Valóban, Chopinje a vonalak eufóniája, harmóniája, „jó tónust” ad elő. Beethoven benne egyszerre imperatív hangnem, akaraterős törekvés és szilárd, integrált építészet, amelyek szükségesek a szerző munkáiban. Schubert közvetítésében számos Schubertben rejlő vonást és vonást mutat be; az ő Brahms-ja szinte „száz százalékban” Brahms, Liszt Liszt stb. Néha mégis szeretné az ember a hozzá tartozó művekben érezni a saját alkotói „génjeit”. Sztanyiszlavszkij a színházművészet alkotásait „élőlényeknek” nevezte, ideális esetben mindkét „szülőjük” általános jellemzőit örökölték: ezeknek a műveknek – mondta – a drámaíró és művész „szellemét és húsát a húsból” kell képviselniük. Valószínűleg ugyanígy kell elvileg a zenei előadásban is így lennie…

Nincs azonban olyan mester, akihez lehetetlen lenne megszólítani örökkévaló „szeretném”. Ez alól a feltámadás sem kivétel.

Voskresensky természetének fentebb felsorolt ​​tulajdonságai miatt született tanító. Gondviselőinek szinte mindent megad, ami a művészetben a hallgatóknak kínálható – széles körű ismereteket és szakmai kultúrát; beavatja őket a mesterség titkaiba; meghonosítja annak az iskolának a hagyományait, amelyben ő maga is nevelkedett. EI Kuznyecova, Voskresensky tanítványa és a belgrádi zongoraverseny díjazottja a következőket mondja: „Mihail Szergejevics tudja, hogyan tudja a tanulóval szinte azonnal megérteni az óra alatt, milyen feladatok várnak rá, és min kell még dolgozni. Ez Mihail Szergejevics nagy pedagógiai tehetségét mutatja. Mindig is lenyűgözött, hogy milyen gyorsan képes eljutni egy diák nehéz helyzetének középpontjába. És persze nem csak behatolni: kiváló zongorista lévén Mihail Szergejevics mindig tudja, hogyan és hol találjon gyakorlati kiutat a felmerülő nehézségekből.

Jellemző vonása – folytatja EI Kuznyecova –, hogy valóban gondolkodó zenész. Tágan és szokatlan módon gondolkodva. Például mindig a zongorajáték „technológiájának” problémái foglalkoztatták. Sokat gondolkodott, és nem szűnik meg a hangképzésen, a pedálozáson, a hangszeren való landoláson, a kézpozícionáláson, a technikákon stb.. Megfigyeléseit, gondolatait nagyvonalúan megosztja a fiatalokkal. A vele való találkozások aktiválják a zenei intellektust, fejlesztik, gazdagítják…

De ami talán a legfontosabb, alkotói lelkesedésével megfertőzi az osztályt. Szeretetet ébreszt az igazi, magas művészet iránt. Tanítványaiban szakmai őszinteséget és lelkiismeretességet nevel, amelyek nagymértékben jellemzőek rá. Például egy fárasztó túra után azonnal bejöhet a télikertbe, szinte egyenesen a vonatról, és azonnal megkezdve az órákat, önzetlenül, teljes odaadással, nem kímélve sem magát, sem a diákot, nem veszi észre a fáradtságot, az eltöltött időt. … Valahogy kidobott egy ilyen mondatot (jól emlékszem rá): "Minél több energiát fordítasz kreatív ügyekre, annál gyorsabban és teljesebben áll helyre." Ő minden ezekben a szavakban.

Voskreszenszkij osztályába Kuznyecován kívül ismert fiatal zenészek, nemzetközi versenyek résztvevői voltak: E. Kruševszkij, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinszkaja; Sztanyiszlav Igolinszkij, az Ötödik Csajkovszkij-verseny díjazottja is itt tanult – Voskreszenszkij tanári büszkesége, az igazán kiemelkedő tehetségű és megérdemelt népszerűségű művész. Voskresensky többi tanítványa anélkül, hogy hangos hírnévre tett volna szert, mégis érdekes és kreatívan telt életet él a zeneművészetben – tanítanak, együttesekben játszanak, kísérői munkát végeznek. Voskresensky egyszer azt mondta, hogy a tanárt az alapján kell megítélni, amit a tanítványai képviselnek nak nek, után tanfolyam elvégzése – önálló szakon. Tanítványai többségének sorsa valóban magas osztályú tanárról beszél.

„Szeretem Szibéria városait látogatni” – mondta egyszer Voskresensky. - Miért ott? Mert a szibériaiak, úgy tűnik, megőrizték nagyon tiszta és közvetlen hozzáállását a zenéhez. Nincs az a jóllakottság, az a hallgatói sznobizmus, amit néha érez az ember fővárosi előadótermeinken. Ahhoz pedig, hogy egy előadó lássa a közönség lelkesedését, a legfontosabb a művészet iránti őszinte vágya.

Voskresensky valóban gyakran látogatja Szibéria nagy és nem túl nagy kulturális központjait; itt jól ismerik és becsülik. „Mint minden turnézó művésznek, nekem is vannak koncert-"pontjaim", amelyek különösen közel állnak hozzám – olyan városok, ahol mindig jó kapcsolatot tartok a közönséggel.

És tudjátok, mibe szerettem még bele mostanában, vagyis szerettem korábban, és most még jobban? Gyerekek előtt előadás. Általában az ilyen találkozókon különösen élénk és meleg légkör uralkodik. Soha nem tagadom meg magamtól ezt az örömöt.

… 1986-1988-ban Voskresensky Franciaországba utazott a nyári hónapokra, Toursba, ahol részt vett a Nemzetközi Zeneakadémia munkájában. Napközben nyílt órákat tartott, esténként koncerteken lépett fel. És ahogy az előadóinknál lenni szokott, kiváló sajtót hozott haza – egy csomó kritikát („Öt lépés elég volt ahhoz, hogy megértsük, valami szokatlan történik a színpadon” – írta 1988 júliusában a Le Nouvelle Republique című újság, Voskreszenszkij Tours-i előadása után, ahol Chopin Szkrjabint és Muszorgszkijt alakította. „Legalább százan hallották az oldalakat. Az időket megváltoztatta ennek a csodálatos művészi személyiségnek a tehetsége.". „Külföldön gyorsan és gyorsan reagálnak az újságokban a zenei élet eseményeire. Csak sajnálni kell, hogy nálunk általában nincs ilyen. Gyakran panaszkodunk a filharmóniai koncertek alacsony látogatottságára. De ez gyakran abból adódik, hogy a közönség és a filharmóniai társaság munkatársai egyszerűen nincsenek tisztában azzal, hogy mi az, ami manapság érdekes előadóművészetünkben. Az embereknek hiányoznak a szükséges információk, pletykákból táplálkoznak – hol igaz, hol nem. Ebből az derül ki, hogy egyes tehetséges előadók – főleg fiatalok – nem esnek a tömeges közönség látóterébe. És rosszul érzik magukat, és igazi zenebarátok. De főleg maguknak a fiatal művészeknek. A szükséges számú nyilvános koncert fellépés hiányában kizárják őket, elvesztik formájukat.

Röviden: van – és tényleg van? – nagyon komoly követelések zenei és előadói sajtónknak.

1985-ben Voskresensky 50 éves lett. Érzed ezt a mérföldkövet? Megkérdeztem. – Nem – válaszolta. Őszintén szólva nem érzem a koromat, bár úgy tűnik, hogy a számok folyamatosan nőnek. Látod, optimista vagyok. És meg vagyok győződve arról, hogy a zongorizmus, ha nagy vonalakban közelítjük meg, arról van szó az ember életének második fele. Nagyon sokáig fejlődhetsz, szinte mindig, amíg a szakmáddal foglalkozol. Soha nem lehet tudni konkrét példákat, konkrét kreatív életrajzokat, amelyek ezt megerősítik.

A probléma nem önmagában az életkorral van. Egy másikban van. Állandó munkaviszonyunkban, leterheltségünkben és különféle dolgokkal való zsúfoltságunkban. És ha valami néha nem úgy jön ki a színpadon, ahogy szeretnénk, az elsősorban ennek az oka. Azonban nem vagyok itt egyedül. Szinte minden konzervatóriumi kollégám hasonló helyzetben van. A lényeg az, hogy továbbra is úgy érezzük, hogy elsősorban előadóművészek vagyunk, de a pedagógia túl sok és fontos helyet foglalt el az életünkben ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyjuk, ne fordítsunk rá hatalmas időt és erőfeszítést.

Talán nekem, mint a többi mellettem dolgozó professzornak, több hallgatóm van a szükségesnél. Ennek okai különbözőek. Sokszor én magam sem utasíthatom vissza a konzervatóriumba bekerült fiatalembert, és elviszem az osztályomba, mert úgy gondolom, hogy van benne egy ragyogó, erős tehetség, amiből a jövőben valami nagyon érdekes fejlődhet ki.

… A nyolcvanas évek közepén Voskresensky sok Chopin zenéjét játszotta. A korábban megkezdett munkát folytatva előadta az összes Chopin zongorára írt művet. Az akkori fellépésekből több más romantikusnak – Schumannnak, Brahmsnak, Lisztnek – szentelt monográfiakoncertre is emlékszem. Aztán az orosz zene vonzotta. Muszorgszkij képeit egy kiállításon tanulta meg, amelyet még soha nem adott elő; Szkrjabin 7 szonátáját rögzítette a rádióban. Azok, akik közelebbről szemügyre vették a zongoraművész fentebb említett (és néhány, az elmúlt időszakra vonatkozó) műveit, nem tudták nem észrevenni, hogy Voskresensky valamiképpen nagyobb léptékben kezdett játszani; hogy művészi „megnyilatkozásai” domborúbbak, érettebbek, súlyosabbak lettek. „A zongorizmus az élet második felének műve” – mondja. Nos, ez bizonyos értelemben igaz is lehet – ha a művész nem hagyja abba az intenzív belső munkát, ha szellemi világában tovább zajlanak bizonyos mögöttes elmozdulások, folyamatok, metamorfózisok.

„Van a tevékenységnek egy másik oldala is, ami mindig is vonzott, és most különösen közel került hozzám” – mondja Voskresensky. – Mármint orgonálni. Egyszer kiváló orgonaművészünknél, LI Roizmannál tanultam. Ezt, ahogy mondani szokták, saját magának tette, hogy kitágítsa az általános zenei horizontot. Az órák körülbelül három évig tartottak, de ez alatt az általában rövid időszak alatt, úgy tűnik, nagyon sokat kaptam a mentoromtól – amiért máig őszintén hálás vagyok neki. Nem állítom, hogy orgonistaként olyan széles a repertoárom. Azonban nem fogom aktívan pótolni; Ennek ellenére a közvetlen szakterületem máshol van. Évente több orgonakoncertet adok, és igazi örömömre szolgál. Nincs is szükségem többre.”

… Voskresensky sokat elért a koncertszínpadon és a pedagógiában is. És joggal mindenhol. Karrierjében semmi sem volt véletlen. Mindent munkával, tehetséggel, kitartással, akarattal értek el. Minél több erőt adott az ügynek, végül annál erősebb lett; minél többet költött, annál gyorsabban tért magához – példájában ez a minta teljes nyilvánvalóan megnyilvánul. És pontosan a helyes dolgot cselekszi, ami rá emlékezteti a fiatalokat.

G. Tsypin, 1990