Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… A munkámat örökre a fiataloknak szenteltem. Túlzás nélkül állíthatom, hogy amikor új dalt vagy más zeneművet írok, akkor azt gondolatban mindig a fiatalságunknak szólítom. I. Dunajevszkij

Dunajevszkij óriási tehetsége a „könnyű” műfajok terén mutatkozott meg a legnagyobb mértékben. Új szovjet misedal, eredeti jazz zene, zenés vígjáték, operett alkotója volt. A zeneszerző ezeket a fiatalsághoz legközelebb álló műfajokat igyekezett valódi szépséggel, finom kecsességgel és magas művészi ízléssel megtölteni.

Dunaevszkij alkotói öröksége nagyon nagy. 14 operett, 3 balett, 2 kantáta, 80 kórus, 80 dal és románc, 88 drámaelőadás és 42 film zenéje, 43 varieté- és 12 jazzzenekari kompozíciója, 17 melodeklamációja, 52 szimfonikus és 47 zongoraműve van.

Dunajevszkij egy alkalmazott családjában született. A zene kiskora óta kísérte. A Dunaevszkij házában gyakran tartottak rögtönzött zenés esteket, ahol lélegzetvisszafojtva a kis Izsák is jelen volt. Vasárnaponként általában a városi kertben hallgatta a zenekart, hazatérve pedig a zongora fülébe vette azokat a menetek és keringők dallamait, amelyekre emlékezett. A fiú számára igazi ünnep volt a színházlátogatás, ahol ukrán és orosz dráma- és operacsoportok turnéztak.

8 évesen Dunaevsky hegedülni kezdett. Sikerei olyan feltűnőek voltak, hogy már 1910-ben a Harkovi Zeneművészeti Főiskola hallgatója lett K. Gorszkij professzor, majd I. Ahron zseniális hegedűművész, tanár és zeneszerző hegedűosztályában. Dunajevszkij Ahronnál tanult a Harkovi Konzervatóriumban is, ahol 1919-ben végzett. Konzervatóriumi évei alatt Dunajevszkij sokat komponált. Zeneszerző tanára S. Bogatyrev volt.

Gyermekkora óta szenvedélyesen beleszeretett a színházba, Dunajevszkij habozás nélkül a konzervatórium elvégzése után jött hozzá. „A Szinelnikov Drámai Színházat joggal tartották Harkov büszkeségének”, művészeti vezetője pedig „az orosz színház egyik legkiemelkedőbb alakja volt”.

Dunaevszkij eleinte hegedűs-kísérőként dolgozott egy zenekarban, majd karmesterként, végül pedig a színház zenei részlegének vezetőjeként. Ugyanakkor minden új előadáshoz írt zenét.

1924-ben Dunaevsky Moszkvába költözött, ahol évekig az Ermitázs varietészínház zenei igazgatójaként dolgozott. Ekkor írja első operettjeit: „A miénknek és a tieidnek is”, „Vőlegények”, „Kések”, „Miniszterelnöki pályafutás”. De ezek csak az első lépések voltak. Később megjelentek a zeneszerző valódi remekei.

Az 1929-es év mérföldkővé vált Dunajevszkij életében. Alkotói tevékenységének új, kiforrott időszaka kezdődött, amely megérdemelt hírnevet hozott számára. Dunajevszkijt a zenei igazgató meghívta a Leningrádi Zeneházba. „Varázsával, szellemességével és egyszerűségével, magas professzionalizmusával elnyerte az egész alkotócsapat őszinte szeretetét” – emlékezett vissza N. Cherkasov művész.

A Leningrádi Zeneteremben L. Utyosov folyamatosan fellépett jazzével. Így történt két csodálatos zenész találkozása, amiből hosszú távú barátság lett. Dunaevsky azonnal érdeklődni kezdett a jazz iránt, és elkezdett zenét írni az Utyosov együttesnek. Rapszódiákat alkotott szovjet zeneszerzők népszerű dalaira, orosz, ukrán, zsidó témákra, jazz fantáziát saját dalai témáira stb.

Dunajevszkij és Utyosov gyakran dolgoztak együtt. „Imádtam ezeket a találkozókat” – írta Utyosov. – Dunaevszkijben különösen az a képesség nyűgözött le, hogy teljesen a zenének szentelhetem magát, nem vette észre a környezetet.

A 30-as évek elején. Dunajevszkij a filmzene felé fordul. Egy új műfaj – zenés filmvígjáték – megalkotója lesz. A filmvásznról életbe lépő szovjet tömegdal fejlődésének új, fényes időszaka is nevéhez fűződik.

1934-ben Dunaevszkij zenéjével megjelent az ország képernyőjén a „Vidám fickók” című film. A filmet a széles tömegközönség lelkesedéssel fogadta. A „March of the Merry Guys” (Art. V. Lebedev-Kumach) szó szerint végigvonult az országon, bejárta az egész világot, és korunk egyik első nemzetközi ifjúsági dala lett. És a híres „Kahovka” a „Három elvtárs” (1935, art. M. Svetlova) című filmből! A békés építkezés éveiben a fiatalok lelkesen énekelték. A Nagy Honvédő Háború idején is népszerű volt. A Cirkusz című filmből (1936, V. Lebedev-Kumach művésze) A szülőföld dala is világhírnevet szerzett. Dunajevszkij sok csodálatos zenét írt más filmekhez is: „Grant kapitány gyermekei”, „A boldogság keresői”, „Kapus”, „Gazdag menyasszony”, „Volga-Volga”, „Fényes út”, „Kubai kozákok”.

A moziban végzett munka, a népszerű dalok komponálása miatt Dunaevszkij évekig nem fordult az operett felé. A harmincas évek végén tért vissza kedvenc műfajához. már érett mester.

A Nagy Honvédő Háború idején Dunajevszkij vezette a Vasutasok Központi Művelődési Háza dal- és táncegyüttesét. Bárhol is lépett fel ez a csapat – a Volga-vidéken, Közép-Ázsiában, a Távol-Keleten, az Urálban és Szibériában, lendületet oltva a hazai front dolgozóiban, a szovjet hadsereg ellenség feletti győzelmébe vetett bizalmat. Ugyanakkor Dunajevszkij bátor, kemény dalokat írt, amelyek népszerűvé váltak a fronton.

Végül felcsendültek a háború utolsó szalonképei. Az ország begyógyította a sebeit. Nyugaton pedig újra puskapor szaga.

Ezekben az években a békéért folytatott küzdelem vált minden jóakaratú ember fő céljává. Dunajevszkij, mint sok más művész, aktívan részt vett a békeharcban. 29. augusztus 1947-én a Moszkvai Operettszínházban nagy sikerrel rendezték meg „Szabad szél” című operettjét. A békeharc témája a Dunaevszkij zenéjével készült „A békéért vagyunk” (1951) című dokumentumfilmben is megtestesül. Ebből a filmből egy csodálatosan lírai dal, a „Fly, galambok” világhírnévre tett szert. Ez lett a moszkvai VI. Ifjúsági Világfesztivál emblémája.

Dunaevszkij utolsó műve, a Fehér akác (1955) című operett a szovjet lírai operett kiváló példája. A zeneszerző micsoda lelkesedéssel írta meg „hattyúdalát”, amit soha nem kellett „kiénekelnie”! A halál a munkája közepette ledöntötte. K. Molcsanov zeneszerző a Dunajevszkij által hagyott vázlatok alapján készítette el az operettet.

A „Fehér akác” premierje 15. november 1955-én volt Moszkvában. Az Odesszai Zenés Vígszínház állította színpadra. „És szomorú belegondolni – írta I. Grinshpun a színház főrendezője –, hogy Isaak Osipovich nem látta a fehér akácot a színpadon, nem lehetett tanúja annak az örömnek, amellyel a színészeknek és a közönségnek egyaránt részesítette. … De művész volt az emberi öröm!

M. Komissarskaya

Összetételek:

balett – Rest of a Faun (1924), Murzilka gyermekbalett (1924), Város (1924), Balettszvit (1929); operett – A miénk és a tiéd is (1924, post. 1927, Moszkvai Musical Buffoonery Színház), Vőlegények (1926, post. 1927, Moszkvai Operettszínház), Szalmakalap (1927, VI. Nyemirovich-Danchenko Musical Theatre, Moszkva; 2. kiadás 1938, Moszkvai Operettszínház), Kések (1928, Moszkvai Szatírszínház), Bemutatókarrier (1929, Taskent Operettszínház), Sarki növekedések (1929, Moszkvai Operettszínház), Millió gyötrelem (1932, uo.), Aranyvölgy (1938, 2) uo. 1955. kiadás, 1941, uo.), Utak a boldogsághoz (1947, Leningrádi Zenés Vígszínház), Szabad szél (1960, Moszkvai Operettszínház), Bohóc fia (eredeti név . – A repülő bohóc, 3, uo. ), Fehér akác (G. Cherny hangszerelése, a „Palmushka” betétbalett és Larisa dalát a 1955. felvonásban KB Molcsanov írta Dunajevszkij témái alapján; XNUMX, uo.); kantáták – Jövünk (1945), Leningrád, veled vagyunk (1945); zenék filmekhez – Első szakasz (1933), Kétszer született (1934), Vidám srácok (1934), Aranyfények (1934), Három elvtárs (1935), A hajó útja (1935), A szülőföld lánya (1936), Testvér (1936), Cirkusz (1936), Egy lány randevúzni (1936), Grant kapitány gyermekei (1936), A boldogság keresői (1936), Fair Wind (BM Bogdanov-Berezovskyvel, 1936), Beethoven-verseny (1937), Gazdag menyasszony (1937), Volga-Volga (1938), Fényes út (1940), Szerelmem (1940), Új ház (1946), Tavasz (1947), Kubai kozákok (1949), Stadion (1949) , Mashenka koncertje (1949), A világért vagyunk (1951), Szárnyas védelem (1953), Helyettesítő (1954), Jolly Stars (1954), Hűségpróba (1954); dalok, beleértve Távoli ösvény (szöveg: EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (szöveg: VI Lebedev-Kumach, 1939), Az ellenségről, a szülőföldért, előre (szöveg: Lebegyev-Kumach, 1941), Az én Moszkvám (szöveg és Lisyansky és S. Agranyan, 1942), A vasúti munkások katonai menetelése (szöveg: SA Vasziljev, 1944), Berlinből mentem (LI Oshanin szövege, 1945), Dal Moszkváról (B. Vinnikov szövege, 1946), Ways -roads (szöveg: S. Ya. Alymov, 1947), Öreg anya vagyok Rouenből (szöveg: G. Rublev, 1949), Song of the Youth (szöveg: ML Matusovsky, 1951), Iskolai keringő (szöveg: Matusovsky , 1952), Waltz Evening (szöveg: Matusovsky, 1953), Moscow Lights (szöveg: Matusovsky, 1954) és mások; zene drámaelőadásokhoz, rádióműsorok; pop zene, beleértve színházi jazzkritika Zenebolt (1932) stb.