Martti Talvela (Martti Talvela) |
Martti Talvela
Finnország rengeteg énekest és énekest adott a világnak, a legendás Aino Aktétól a sztár Karita Mattiláig. De a finn énekes elsősorban basszusgitár, a finn éneklési hagyomány Kim Borgtól nemzedékről nemzedékre öröklődik basszusokkal. A mediterrán „három tenor” ellen Holland három kontratenort, Finnország három basszust állított fel: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen és Johan Tilly közösen vett fel egy hasonló lemezt. Ebben a hagyományláncban Martti Talvela az arany láncszem.
Klasszikus finn basszusgitár megjelenésében, hangtípusában, repertoárjában, ma, tizenkét évvel halála után már a finn opera legendája.
Martti Olavi Talvela 4. február 1935-én született Karéliában, Hiitolban. Ám családja nem sokáig élt ott, mert az 1939-1940-es „téli háború” következtében Karéliának ez a része a Szovjetunió területén zárt határzónává változott. Az énekesnek soha többé nem sikerült meglátogatnia szülőhelyeit, bár többször járt Oroszországban. Moszkvában 1976-ban hallhatták, amikor a Bolsoj Színház 200. évfordulója alkalmából rendezett koncerten lépett fel. Aztán egy évvel később újra eljött, két uralkodó – Boris és Fülöp – színházának előadásában énekelt.
Talvela első szakmája a tanár. A sors akaratából Savonlinna városában kapott tanári oklevelet, ahol a jövőben sokat kellett énekelnie, és sokáig vezetnie kellett Skandinávia legnagyobb operafesztiválját. Énekesi pályafutása 1960-ban egy vasai versenyen aratott győzelemmel kezdődött. Talvela ugyanabban az évben debütált Stockholmban, mint Sparafucile, majd két évig ott énekelt a Királyi Operában, miközben folytatta tanulmányait.
Martti Talvela nemzetközi karrierje rohamosan indult – a finn óriás azonnal nemzetközi szenzációvá vált. 1962-ben Bayreuthban lépett fel Titurel néven – és Bayreuth lett az egyik fő nyári rezidenciája. 1963-ban nagyinkvizítor a La Scalában, 1965-ben Heinrich király a bécsi Staatsoperben, 19-ben Hunding Salzburgban, 7-ben nagyinkvizítor a Met-ben. Mostantól több mint két évtizede fő színházai a Deutsche Oper és a Metropolitan Opera, a főbb részek pedig Mark és Daland wagneri királyok, Verdi Fülöp és Fiescója, Mozart Sarastro című darabja.
Talvela korának összes jelentős karmesterével énekelt – Karajannal, Soltival, Knappertsbusch-al, Levine-nel, Abbadóval. Külön kiemelendő Karl Böhm – Talvelát joggal nevezhetjük Böhm-énekesnek. Nemcsak azért, mert a finn basszusgitár gyakran lépett fel Böhmmel, és számos legjobb opera- és oratóriumfelvételét készítette vele: Fidelio Gwyneth Jonesszal, The Four Seasons Gundula Janowitzcal, Don Giovanni Fischer-Dieskauval, Birgit Nilsson és Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde, Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen és Christa Ludwig. A két zenész előadói stílusában, kifejezésmódjában nagyon közel áll egymáshoz, precízen megtalálta az energia és a visszafogottság kombinációját, valamiféle veleszületett vágyat a klasszicizmus, a kifogástalanul harmonikus előadási dramaturgia után, amelyet ki-ki saját maga épített fel. terület.
Talvela külföldi diadalai itthon valamivel többel válaszoltak a jeles honfitárs iránti vak tiszteletnél. Finnország számára a Talvela tevékenységének évei az „operaboom” évei. Ez nemcsak a hallgató-néző közönség gyarapodása, a kis, félig magánvállalkozások megszületése számos városban, a vokális iskola felvirágzása, az operakarmesterek egész generációjának debütálása. Ez a zeneszerzők produktivitása is, ami már megszokottá, magától értetődővé vált. 2000-ben egy 5 millió lakosú országban 16 új opera ősbemutatójára került sor – ez az irigységet kiváltó csoda. Abban, hogy ez megtörtént, jelentős szerepe volt Martti Talvelának – példájával, népszerűségével, bölcs savonlinnai politikájával.
A Savonlinna városával körülvett, 500 éves Olavinlinna erődben a nyári operafesztivált még 1907-ben Aino Akte indította el. Azóta megszakadt, majd újraindul, küzd az esővel, széllel (tavaly nyárig nem volt megbízható tető az erőd udvarán, ahol előadásokat tartanak) és végtelen anyagi gondokkal – nem is olyan egyszerű nagy operaközönséget összeszedni. erdők és tavak között. Talvela 1972-ben vette át a fesztivál irányítását, és nyolc évig irányította. Ez döntő időszak volt; Savonlinna azóta is Skandinávia operamekkája. Talvela itt drámaíróként tevékenykedett, nemzetközi dimenziót adott a fesztiválnak, beemelte az opera világkontextusába. Ennek a politikának a következménye a Finnország határain túli erődben zajló előadások népszerűsége, a turisták beáramlása, amely ma már biztosítja a fesztivál stabil fennállását.
Savonlinna-ban Talvela számos legjobb szerepét énekelte: Borisz Godunovot, Paavo prófétát Jonas Kokkonen Az utolsó kísértés című művében. És még egy ikonikus szerep: Sarastro. A varázsfuvola című produkció, amelyet August Everding rendező és Ulf Söderblom karmester 1973-ban állított színpadra Savonlinnában, azóta a fesztivál egyik szimbólumává vált. Napjaink repertoárjában a Furulya a legtiszteletreméltóbb előadás, amely még mindig újjáéled (annak ellenére, hogy egy ritka produkció több mint két-három éve él itt). Az impozáns Talvela-Sarastro narancssárga köntösben, napfény a mellkasán, ma Savonlinna legendás pátriárkájaként tekintenek rá, aki akkor 38 éves volt (először 27 évesen énekelte a Titurelt)! Az évek során a Talvel gondolata monumentális, mozdíthatatlan tömbként formálódott, mintha Olavinlinna falaihoz és tornyaihoz kapcsolódna. Az elképzelés hamis. Szerencsére vannak videók egy fürge és agilis művészről, nagyszerű, azonnali reakciókkal. És vannak olyan hangfelvételek, amelyek a kamararepertoárban az énekes igazi képét adják – Martti Talvela nem időről időre, színházi elfoglaltságok között énekelt kamarazenét, hanem folyamatosan, folyamatosan koncertezett szerte a világon. Repertoárján Sibelius, Brahms, Wolf, Muszorgszkij, Rahmanyinov dalai szerepeltek. És hogyan kellett énekelni ahhoz, hogy az 1960-as évek közepén Schubert dalaival meghódítsa Bécset? Valószínűleg úgy, ahogy később a The Winter Journey című filmet Ralph Gotoni zongoraművésszel (1983) rögzítette. Talvela bemutatja itt a macska hanglejtési rugalmasságát, hihetetlen érzékenységét és elképesztő reakciósebességét a zenei szöveg legapróbb részleteire is. És hatalmas energia. Ezt a felvételt hallgatva fizikailag érzi, hogyan vezeti a zongoristát. A mögötte álló kezdeményezés, az olvasás, a szubtextus, a forma és a dramaturgia tőle származik, és ennek az izgalmas lírai interpretációnak minden hangjában érezhető az a bölcs intellektualizmus, amely mindig is megkülönböztette Talvelát.
Az énekesnő egyik legjobb portréja barátja és kollégája, Jevgenyij Neszterenkoé. Egyszer Neszterenko meglátogatott egy finn basszust Inkiljanhovi házában. Ott, a tó partján volt egy „fekete fürdőház”, ami nagyjából 150 éve épült: „Gőzfürdőt vettünk, aztán valahogy magától értetődően elbeszélgettünk. Ülünk a sziklákon, két meztelen férfi. És beszélünk. Miről? Ez a fő! Martti például azt kérdezi, hogyan értelmezem Sosztakovics Tizennegyedik szimfóniáját. És itt van Muszorgszkij Haláltáncai és dalai: két felvételed van – az elsőt így, a másodikat pedig másképp. Miért, mi magyarázza. Stb. Bevallom, életemben nem volt alkalmam énekesekkel beszélgetni a művészetről. Bármiről beszélünk, de nem a művészet problémáiról. De Marttival sokat beszélgettünk a művészetről! Ráadásul nem arról beszéltünk, hogyan lehet valamit technológiailag jobban vagy rosszabbul teljesíteni, hanem a tartalomról. Így töltöttük az időt a fürdő után.”
Talán ez a leghelyesebben rögzített kép – egy Sosztakovics-szimfóniáról szóló beszélgetés egy finn fürdőben. Mert a legtágabb látókörű, nagy kultúrájú Martti Talvela, aki énekében ötvözte a szövegelőadás németes aprólékosságát az olasz kantilénával, kissé egzotikus figura maradt az operavilágban. Ezt a róla készült képet kiválóan használják az August Everding által rendezett „Elrablás a szerájból” című filmben, ahol Talvela Osminát énekli. Mi a közös Törökországban és Karéliában? Egzotikus. Osmin Talvelyben van valami primitív, erőteljes, nyers és kínos, a Blondchennel készült jelenete remekmű.
Ez a Nyugat számára egzotikus, barbár kép, amely az énekesnőt látensen kísérte, az évek során nem tűnt el. Ellenkezőleg, egyre jobban kirajzolódott, és a wagneri, mozarti, verdi szerepek mellett az „orosz basszusgitár” szerepe erősödött. Az 1960-as, 1970-es években Talvelát szinte minden repertoáron lehetett hallani a Metropolitan Operában: néha ő volt a nagyinkvizítor Don Carlosban Abbado vezényletével (Philippát Nyikolaj Gyaurov énekelte, basszusduettjüket pedig egyöntetűen elismerték klasszikus), majd Teresa Stratasszal és Nikolai Geddával együtt feltűnik a Levine által rendezett The Bartered Bride című filmben. De az elmúlt négy szezonban Talvela csak három címért érkezett New Yorkba: Khovanshchina (Neeme Jarvivel), Parsifal (Levinnel), Khovanshchina ismét és Borisz Godunov (Conlonnal). Dositheus, Titurel és Boris. A „Met”-tel való több mint húsz éves együttműködés két orosz párttal zárul.
16. december 1974-án Talvela diadalmasan énekelte Borisz Godunovot a Metropolitan Operában. A színház ekkor fordult először Muszorgszkij eredeti hangszereléséhez (Thomas Schippers vezényelte). Két évvel később ezt a kiadást először Katowicében vették fel Jerzy Semkow vezényletével. A lengyel társulattól körbevéve Martti Talvela Borist énekelte, Nikolai Gedda pedig a Pretendert.
Ez a bejegyzés rendkívül érdekes. Már határozottan és visszavonhatatlanul visszatértek a szerzői változathoz, de még mindig úgy énekelnek és játszanak, mintha Rimszkij-Korszakov keze írta volna a kottát. A kórus és a zenekar olyan szépen fésülten szól, olyan telt, olyan kereken tökéletes, annyira éneklik a kantilénát, és Semkov gyakran, különösen a lengyel jelenetekben, mindent elhúz, húzza a tempót. Az akadémiai „közép-európai” jólét nem mást robbant fel, mint Martti Talvelát. Újra építi a szerepét, mint egy drámaíró. A koronázási jelenetben királyi basszus szólal meg – mélyen, sötéten, terjedelmesen. És egy kis „nemzeti szín”: egy kis lendületes intonáció, az „És ott lakomára hívni a népet” kifejezésben – vitéz vitézség. De aztán Talvela királysággal és merészséggel is könnyedén és megbánás nélkül elvált. Amint Borisz szemtől szembe kerül Shuiskyval, a viselkedés drámaian megváltozik. Ez nem is Chaliapin „beszéde”, Talvela drámai éneke – inkább Sprechgesang. Talvela azonnal a legnagyobb erőkifejtéssel kezdi a jelenetet Shuiskyval, egy pillanatra sem gyengíti a hőséget. Mi fog ezután történni? Továbbá, amikor megszólalnak a harangjátékok, az expresszionizmus jegyében tökéletes fantazmagória kezdődik, és a Talvela-Borissal fellépő jelenetekben felismerhetetlenül megváltozó Jerzy Semkov olyan Muszorgszkijt ad nekünk, amilyet ma ismerünk – a legcsekélyebb érintés nélkül. akadémiai átlagság.
E körül a jelenet egy kamrában Xeniával és Theodore-szal, valamint a halál jelenete (ismét Theodore-szal), amelyeket Talvela szokatlan módon a hangja hangszínével hoz össze egymással, azzal a különleges melegséggel, aminek a titka. övé volt. Azáltal, hogy a Borisz mindkét gyermekes jelenetét kiemeli és összekapcsolja egymással, úgy tűnik, saját személyiségének vonásaival ruházza fel a cárt. Végezetül pedig feláldozza a felső „E” szépségét és teljességét (mely csodálatos volt, ugyanakkor könnyű és telt) a kép igazságáért… És Borisz beszédén keresztül nem, nem, igen, Wagner „történetei” kikandikálnak – akaratlanul is eszébe jut, hogy Muszorgszkij fejből játszotta Wotan Brunnhildétől való búcsújának jelenetét.
A mai nyugati basszusgitárosok közül, akik sokat énekelnek Muszorgszkijt, talán Robert Hall áll a legközelebb Talvelához: ugyanaz a kíváncsiság, ugyanaz a szándék, minden szóba heves bepillantás, ugyanaz az intenzitás, amellyel mindkét énekes keresi a jelentést és igazítja a retorikai akcentusokat. Talvela intellektualizmusa arra kényszerítette, hogy analitikusan ellenőrizze a szerep minden részletét.
Amikor az orosz basszusgitárok még ritkán léptek fel Nyugaton, Martti Talvela úgy tűnt, helyettesítette őket jellegzetes orosz részeiben. Egyedi adatokkal rendelkezett erre – gigantikus növekedés, erőteljes testfelépítés, hatalmas, sötét hang. Interpretációi arról tanúskodnak, hogy milyen mértékben hatolt be Csaliapin titkaiba – Jevgenyij Neszterenko már mesélt arról, hogyan hallgathatta meg Martti Talvela kollégáinak felvételeit. Talvela az európai kultúra embere és énekesnő, aki kiválóan elsajátította az univerzális európai technikát, talán egy ideális orosz basszusgitárról való álmunkat valami jobbban, tökéletesebben testesítette meg, mint amit honfitársaink képesek. És végül is Karéliában született, az egykori Orosz Birodalom és a jelenlegi Orosz Föderáció területén, abban a rövid történelmi időszakban, amikor ez a föld finn volt.
Anna Bulycheva, a Bolsoj Színház nagy magazinja, 2. 2001. szám
