Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

„Szeretem az előadói kreativitását a mindig benne rejlő gondolkodási tisztaságot, a zene értelmébe való valódi rálátást, a tévedhetetlen ízlést… aztán a zenei képek harmóniáját, a jó formaérzéket, a gyönyörű, bájos hangzást, a hangzást nem öncélként. , hanem mint fő kifejezőeszköz, komplett technika, azonban a „virtuozitás” árnyéka nélkül. Megjegyzem játékában a komolyságot, a gondolatok és érzések nemes koncentrációját…”

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

Sok zenerajongó, aki ismeri Maria Grinberg művészetét, minden bizonnyal egyetért a GG Neuhaus értékelésével. Ebben, mondhatni, mindent átfogó jellemzőben a „harmónia” szót emelném ki. Maria Grinberg művészi képe valóban meghódított integritásával és egyben sokoldalúságával. A zongoraművész munkásságának kutatói megjegyzik, ez utóbbi körülmény nagyrészt azoknak a tanároknak a befolyásának köszönhető, akiknél Grinberg a Moszkvai Konzervatóriumban tanult. Odesszából érkezve (tanára 1925-ig DS Aizberg volt), belépett az FM Blumenfeld osztályába; később KN Igumnov lett a vezetője, akinek osztályában Grinberg 1933-ban diplomázott a konzervatóriumban. 1933-1935-ben posztgraduális képzést végzett Igumnovnál (akkori nevén felsőfokú iskola). És ha az FM Blumenfeldtől a fiatal művész „kölcsönzött” a szó legjobb értelmében vett változatosságot, az értelmezési problémák megoldásának nagyszabású megközelítését, akkor KN Igumnovtól Grinberg a stilisztikai érzékenységet, a hangzás elsajátítását örökölte.

A zongoraművész művészi fejlődésének fontos állomása volt a második szövetségi előadóművészek versenye (1935): Grinberg második díjat kapott. A verseny széleskörű koncerttevékenységének kezdetét jelentette. A zongorista feljutás a „zenei Olimposzra” azonban korántsem volt könnyű. J. Milshtein tisztességes megjegyzése szerint „vannak olyan előadók, akik nem kapnak azonnal helyes és kimerítő értékelést… Fokozatosan nőnek, nemcsak a győzelmek örömét, hanem a vereségek keserűségét is megtapasztalják. De másrészt szervesen, folyamatosan nőnek, és az évek során a művészet legmagasabb csúcsait érik el. Maria Grinberg az ilyen előadók közé tartozik.

Mint minden nagy zenésznek, évről évre gazdagodó repertoárja is igen széles volt, a zongoraművész repertoár-tendenciáiról meglehetősen nehéz korlátozó értelemben beszélni. A művészi fejlődés különböző szakaszaiban a zene különböző rétegei vonzották. És mégis… A 30-as évek közepén A. Alschwang hangsúlyozta, hogy Grinberg ideálja a klasszikus művészet. Állandó társai Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Nem ok nélkül a zongoraművésznő 60. születésnapját ünneplő évadban egy koncertciklust tartott, amelyen Beethoven összes zongoraszonátája szerepelt. A ciklus első koncertjeit áttekintve K. Adzsemov megjegyezte: „Grinberg interpretációja teljesen kívül esik az akadémizmuson. Az adott pillanatban fellépő előadást a zongoraművész egyéniségének egyedi eredetisége fémjelzi, miközben Beethoven kottajegyzetének legapróbb árnyalatai is pontosan feltárulnak az adásban. Az ismerős szöveg a művész ihletének erejével kap új életet. Legyőzi a zenélés vonzerejét, az őszinte, őszinte hangvételt, a rugalmatlan akaratot, és ami a legfontosabb, az élénk képvilágot.” Ezeknek a szavaknak az érvényessége most is látható, ha meghallgatjuk Beethoven összes szonátájának felvételét, amelyet a zongoraművész a 70-es években készített. N. Yudenich ezt a csodálatos művet értékelve a következőket írta: „Grinberg művészete tele van hatalmas erővel. A hallgató legjobb lelki tulajdonságaira hivatkozva erőteljes és örömteli választ vált ki. A zongoraművész előadásának hatásának ellenállhatatlanságát elsősorban az intonációs meggyőzőképesség, a „különlegesség” (Glinka kifejezésével élve), az egyes fordulatok, szakaszok, témák egyértelműsége és végső soron a kifejezés megnyerő igazszerűsége magyarázza. Grinberg egyszerűen, affektálás nélkül vezeti be a hallgatót Beethoven szonátáinak gyönyörű világába, anélkül, hogy a távolságérzet elválasztaná a tapasztalt művészt a tapasztalatlan hallgatótól. A közvetlenség, az őszinteség az előadás eredeti intonációs frissességében nyilvánul meg.

Intonációs frissesség… Nagyon pontos meghatározás, amely megmagyarázza Maria Grinberg játékának állandó hatását a közönségre. Hogyan szerezte meg. A fő titok talán a zongoraművész „általános” alkotói elvében rejlett, amelyet egykor így fogalmazott meg: „Ha tovább akarunk élni bármilyen műben, azt úgy kell megtapasztalnunk, mintha a mi korunkban írták volna.”

Természetesen a hosszú koncertévek során Greenberg többször is játszotta romantikusok – Schubert, Schumann, Liszt, Chopin és mások – zenéjét. De éppen ezen az alapon, az egyik kritikus találó megfigyelése szerint, minőségi változások következtek be a művész művészi stílusában. D. Rabinovich recenziójában (1961) ezt olvashatjuk: „Ma még nem mondhatjuk, hogy az intellektualizmus, amely M. Grinberg tehetségének maradandó tulajdonsága, néha még mindig elsőbbséget élvez őszinte közvetlenségével szemben. Néhány évvel ezelőtt előadása gyakrabban volt örömmel, mint meghatódva. M. Grinberg előadásában volt egy „hideg”, ami különösen akkor vált szembetűnővé, amikor a zongorista Chopin, Brahms, Rahmanyinov felé fordult. Most már nemcsak a klasszikus zenében tárja fel magát teljesen, amely régóta a leglenyűgözőbb alkotói győzelmeket hozta neki, hanem a romantikus zenében is.”

Greenberg gyakran szerepeltetett műsoraiban olyan kompozíciókat, amelyeket a széles közönség kevesen ismert, és szinte soha nem találtak koncertplakátokon. Tehát az egyik moszkvai előadásában Telemann, Graun, Soler, Seixas és más XNUMX. századi zeneszerzők művei szólaltak meg. Nevezhetjük még Wiese, Ljadov és Glazunov félig elfeledett darabjait, Csajkovszkij második hangversenyét, amelynek korunk egyik buzgó propagandistája Grinberg Mária lett.

A szovjet zenének is volt őszinte barátja a személyében. A kortárs zenei kreativitás iránti figyelmének egyik példájaként az október 30. évfordulójára készült szovjet szerzők szonátáinak egész sora szolgálhat: második – S. Prokofjev, harmadik – D. Kabalevszkij, negyedik – V. Bely, harmadik – M. Weinberg . Számos kompozíciót adott elő D. Sosztakovics, B. Shekhter, A. Lokshin.

Az együttesekben a művész partnerei N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko énekesek, lánya, N. Zabavnikova zongoraművész voltak. Ehhez hozzátesszük, hogy Greenberg számos feldolgozást és feldolgozást írt két zongorára. A zongoraművész 1959-ben kezdte pedagógiai munkáját a Gnessin Intézetben, majd 1970-ben professzori címet kapott.

Maria Grinberg jelentős mértékben hozzájárult a szovjet előadóművészet fejlődéséhez. A T. Hrenyikov, G. Szviridov és S. Richter által aláírt rövid nekrológban a következő szavak is szerepelnek: „Tehetségének mértéke a közvetlen befolyás hatalmas erejében rejlik, párosulva kivételes mélységű gondolkodással, a legmagasabb szinten művészi és zongorista készségekkel. Szinte minden előadott darab egyéni interpretációja, a zeneszerző gondolatának újszerű „olvasásának” képessége új és új művészi távlatokat nyitott meg.

Sz.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Zongoraművészek portréi. – M., 1970.

Grigorjev L., Platek Ya.