Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

A művészi sorsok korunkban gyakran hasonlítanak egymásra – legalábbis eleinte. De Rudolf Richardovich Kerer kreatív életrajza kevéssé hasonlít a többihez. Elég az hozzá, hogy harmincnyolc éves koráig (!) teljes homályban maradt koncertjátékosként; csak a taskenti konzervatóriumban tudtak róla, ahol tanított. Ám egy szép napon – még szó lesz róla – hazánkban szinte minden zene iránt érdeklődő számára ismertté vált a neve. Vagy egy ilyen tény. Köztudott, hogy minden előadónál vannak szünetek a gyakorlatban, amikor a hangszer fedele egy ideig zárva marad. Kerernek is volt ilyen szünete. Csak tartott, sem több, sem kevesebb tizenhárom évnél…

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

Rudolf Richardovich Kerer Tbilisziben született. Apja zongorahangoló volt, vagy ahogy nevezték, zenei mester. Igyekezett lépést tartani a város koncertéletének minden érdekes eseményével; bemutatta a zenét és fiát. Kerer emlékszik E. Petri, A. Borovsky előadásaira, emlékszik más híres vendégelőadókra, akik ezekben az években érkeztek Tbiliszibe.

Erna Karlovna Krause lett az első zongoratanára. „Karlovna Erna szinte minden tanítványa kitűnt irigylésre méltó technikával” – mondja Kehrer. „A gyors, erős és precíz játékot ösztönözték az osztályban. Hamarosan azonban új tanárnőt váltottam, Anna Ivanovna Tulasvilit, és minden azonnal megváltozott körülöttem. Anna Ivanovna ihletett és költői művész volt, az órákat ünnepi hangulatban tartották… „Kerer több éven át tanult Tulasvilivel – először a tehetséges gyerekek csoportjában a Tbiliszi Konzervatóriumban, majd magában a konzervatóriumban. Aztán a háború mindent megtört. „A körülmények akaratából messze kerültem Tbiliszitől” – folytatja Kerer. „A mi családunknak, mint sok más német családnak azokban az években, Közép-Ázsiában kellett letelepednie, nem messze Taskenttől. Nem voltak mellettem zenészek, és a hangszerrel elég nehéz volt, így a zongoraórák valahogy maguktól megálltak. Beléptem a Chimkent Pedagógiai Intézetbe, a Fizika és Matematika Karra. Ennek elvégzése után az iskolába ment dolgozni – gimnáziumban matematikát tanított. Ez így ment több évig. Egészen pontosan 1954-ig. Aztán úgy döntöttem, hogy szerencsét próbálok (elvégre a zenei „nosztalgia” nem szűnt meg gyötörni) – letenni a felvételi vizsgákat a taskenti konzervatóriumba. És felvették a harmadik évre.

3. Sh. tanár zongora osztályába íratták be. Tamarkina, akire Kerer soha nem szűnik meg mély tisztelettel és együttérzéssel emlékezni („kiválóan jó zenész, kiválóan elsajátította a hangszer megjelenítését…”). Sokat tanult a VI Slonim-mal való találkozásokból is („ritka művelt… vele értettem meg a zenei kifejezőképesség törvényeit, korábban csak intuitív módon sejtettem a létezésüket”).

Mindkét pedagógus segített Kerernek áthidalni a szakadékokat a speciális oktatásban; Tamarkinának és Slonimnak köszönhetően nemcsak sikeresen végzett a konzervatóriumban, hanem ott is hagyták tanítani. Ők, a fiatal zongoraművész mentorai és barátai azt tanácsolták neki, hogy az 1961-ben meghirdetett összszövetségi előadóművészek versenyén tegye próbára erejét.

„Miután úgy döntöttem, hogy Moszkvába megyek, nem áltattam magam különösebb reményekkel” – emlékszik vissza Kerer. Valószínűleg ez a pszichológiai attitűd, amelyet sem a túlzott szorongás, sem a lelket kimerítő izgalom nem nehezített, segített akkor. Utána sokszor eszembe jutott, hogy a versenyeken játszó fiatal zenészeket néha cserbenhagyja egy-egy díjra való előzetes összpontosítás. Béklyóz, a felelősség terhe nehezít, érzelmileg rabszolgává tesz: a játék elveszti könnyedségét, természetességét, könnyedségét… 1961-ben nem gondoltam semmiféle nyereményre – és sikeresen szerepeltem. Nos, ami az első helyet és a díjazott címet illeti, ez a meglepetés még nagyobb örömet okozott számomra…

Kerer győzelmének meglepetése nem csak őt érte. A 38 éves, szinte senki által nem ismert zenész, akinek a versenyen való részvételhez egyébként külön engedély kellett (a versenyzők korhatárát a szabályok szerint 32 évre korlátozták), szenzációs sikerével. megdöntött minden korábban megfogalmazott előrejelzést, áthúzott minden sejtést és feltételezést. „Rudolf Kerer néhány nap alatt zajos népszerűségre tett szert” – jegyezte meg a zenei sajtó. „Moszkvai koncertjei közül a legelső teltházas volt, az örömteli siker légkörében. Kerer beszédeit közvetítették a rádióban és a televízióban. A sajtó nagyon rokonszenvesen fogadta bemutatkozásait. Heves viták tárgyává vált mind a szakemberek, mind az amatőrök körében, akiknek sikerült besorolniuk a legnagyobb szovjet zongoristák közé… (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Zenei élet. 1961. 6. sz. P. 6.).

Hogyan nyűgözte le a taskenti vendég a kifinomult nagyvárosi közönséget? Színpadi megnyilatkozásainak szabadsága, pártatlansága, elképzeléseinek léptéke, a zenélés eredeti jellege. Nem képviselte egyik ismert zongorista irányzatot sem – sem Moszkvát, sem Leningrádot; egyáltalán nem „képviselt” senkit, hanem csak önmagát. Virtuozitása is lenyűgöző volt. Talán hiányzott belőle a külső fényesség, de érezhető volt benne az elemi erő, a bátorság és a hatalmas terep. Kerer olyan nehéz művek előadásában örült, mint Liszt „Mephisto Waltz” és az F-moll („Transzcendentális”) Etűd, Glazunov „Téma és variációk” és Prokofjev első koncertje. De mindennél jobban – Wagner „Tannhäuser” nyitánya – Liszt; A moszkvai kritika arra reagált, hogy ezt a dolgot a csodák csodájaként értelmezte.

Így elég szakmai indoka volt Kerer első helyének elnyerésére. Diadalának valódi oka azonban valami más volt.

Kehrernek teljesebb, gazdagabb, összetettebb élettapasztalata volt, mint a vele versenyzõk, és ez a játékán is jól meglátszott. A zongoraművész kora, a sors éles fordulatai nemhogy nem akadályozták meg abban, hogy felvegye a versenyt a ragyogó művészfiatalokkal, de talán valamilyen módon segítették is. „A zene – mondta Bruno Walter – „mindig az előadó „individualitásának karmestere”: éppúgy, mint analógiát vont le, „hogy a fém hővezető”. (Külföld előadóművészete. – M., 1962. IC 71. szám.). A Kehrer tolmácsolásában felcsendülő zenéből, művészi egyéniségéből valami nem egészen megszokott, a versenyszínpadhoz lehelt lehelet. A hallgatók és a zsűri tagjai nem egy felhőtlen tanulóidőszakot maga mögött hagyott debütánst, hanem egy kiforrott, bejáratott művészt láttak maguk előtt. Játékában – komoly, olykor durva és drámai tónusokkal festve – sejteni lehetett az úgynevezett pszichológiai felhangokat… Ez váltotta ki Kerer egyetemes rokonszenvét.

Eltelt az idő. Az 1961-es verseny izgalmas felfedezései és szenzációi elmaradtak. A szovjet zongorizmus élvonalába avanzsált Kerer már régóta méltó helyet foglal el koncertművésztársai között. Átfogóan és részletesen ismerkedtek meg munkásságával – a legtöbbször meglepetésekkel járó hype nélkül. A Szovjetunió számos városában és külföldön is találkoztunk – az NDK-ban, Lengyelországban, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Romániában, Japánban. Színpadi modorának többé-kevésbé erősségeit is tanulmányozták. Kik ők? Mi ma a művész?

Mindenekelőtt azt kell róla elmondani, mint az előadóművészet nagyformáinak mesteréről; mint művész, akinek tehetsége a legbiztosabban a monumentális zenei vásznakban nyilvánul meg. Kerernek általában hatalmas hangterekre van szüksége, ahol fokozatosan és fokozatosan felépítheti a dinamikus feszültséget, nagy vonással kijelölheti a zenei cselekmények domborműveit, élesen körvonalazhatja a csúcspontokat; színpadi művei jobban érzékelhetők, ha úgy tekintenek rájuk, mintha távolodnának tőlük, bizonyos távolságból. Nem véletlen, hogy tolmácsolási sikerei között olyan opuszok szerepelnek, mint Brahms első zongoraversenye, Beethoven Ötödik, Csajkovszkij Első, Sosztakovics Első, Rahmanyinov második, Prokofjev, Hacsaturján, Szviridov szonátaciklusai.

A nagy formájú művek szinte minden koncertjátékost tartalmaznak a repertoárjukon. Ezek azonban nem mindenkinek valók. Valakinek megesik, hogy csak egy sor töredék jön ki, többé-kevésbé fényesen felvillanó hangpillanatok kaleidoszkópja... Kerernél ez soha nem történik meg. A zenét mintha vaskarika ragadná el tőle: bármit is játszik – Bach d-moll versenyművét vagy Mozart A-moll szonátáját, Schumann „szimfonikus etűdjeit” vagy Sosztakovics prelúdiumait és fúgáit – mindenütt előadási sorrendjében, belső fegyelmezettségében, szigorú szervezési diadalanyag. Valamikor matematikatanárként nem veszítette el a logikát, a szerkezeti mintákat és a világos zenei konstrukciókat. Ilyen az alkotó gondolkodásának raktára, ilyenek a művészi attitűdjei.

A legtöbb kritikus szerint Kehrer Beethoven tolmácsolásában éri el a legnagyobb sikert. Valójában ennek a szerzőnek a művei a zongorista plakátjain az egyik központi helyet foglalják el. Beethoven zenéjének maga szerkezete – bátor és akaraterős karaktere, felszólító hangvétele, erős érzelmi kontrasztjai – összhangban van Kerer művészi személyiségével; régóta érzett elhivatottságát ehhez a zenéhez, ebben találta meg igazi előadói szerepét. Játékának más boldog pillanataiban teljes és szerves egybeolvadás érződik Beethoven művészi gondolatával – azzal a szellemi egységgel a szerzővel, azzal a kreatív „szimbiózissal”, amelyet K. Sztanyiszlavszkij a híres „vagyok” című művével definiált: „Létezem, én élőben, ugyanezt érzem és gondolom a szereppel” (Sztanyiszlavszkij KS. Egy színész munkája önmagán // Összegyűjtött művek – M., 1954. T. 2. 1. rész. S. 203.). Kehrer Beethoven-repertoárjának legérdekesebb „szerepei” a tizenhetedik és tizennyolcadik szonáta, a Pathetique, az Aurora, az ötödik koncert és természetesen az Appassionata. (Mint ismeretes, a zongoraművész egykor az Appassionata című filmben is szerepelt, így több milliós közönség számára tette elérhetővé e mű interpretációját.) Figyelemre méltó, hogy Beethoven alkotásai nemcsak Kerer, egy férfi és egy férfi személyiségjegyeivel állnak összhangban. művész, hanem zongoraművészetének sajátosságaival is. Szilárd és határozott (nem nélkülözi a „hatást”) hangprodukció, freskó előadásmód – mindez segíti a művészt a magas művészi meggyőzés elérésében a „Pathetique”-ban, az „Appassionatában” és sok más Beethoven zongorában opuszokat.

Van egy zeneszerző is, akinek szinte mindig sikerül Kererrel – Szergej Prokofjev. Sok mindenben közel álló zeneszerző: lírájával, visszafogottan és lakonikusan, a hangszeres toccatóra hajlamos, meglehetősen száraz és zseniális játékra. Ráadásul Prokofjev szinte minden kifejező eszköztárával közel áll Kererhez: „a makacs metrikus formák nyomása”, „a ritmus egyszerűsége és négyszögletessége”, „a kérlelhetetlen, négyszögletes zenei képek megszállottsága”, a textúrák „anyagisága” , „a folyamatosan növekvő világos ábrázatok tehetetlensége” (SE Feinberg) (Feinberg SE Szergej Prokofjev: Stílusjellemzők // A zongoraművészet mint művészet 2. kiadás – M., 1969. P. 134, 138, 550.). Nem véletlen, hogy az ifjú Prokofjevet láthattuk Kerer művészi diadalainak, az első zongoraversenynek az eredeténél. A zongoraművész elismert eredményei közé tartozik Prokofjev második, harmadik és hetedik szonátája, a C-dúr előjáték, a Tévhit, a Szerelem a három narancsért című opera híres menete.

Kerer gyakran játssza Chopint. Műsoraiban Szkrjabin és Debussy művei szerepelnek. Talán ezek repertoárjának legvitatottabb részei. A zongoraművész vitathatatlan tolmácssikerével – Chopin második szonátája, Szkrjabin harmadik szonátája… – ezek a szerzők tárják fel művészetének néhány árnyas oldalát is. Itt, Chopin elegáns keringőiben és prelúdiumaiban, Szkrjabin törékeny miniatúráiban, Debussy elegáns dalszövegeiben veszi észre az ember, hogy Kerer játékából olykor hiányzik a finomítás, néhol durva. És hogy nem lenne rossz látni benne a részletek ügyesebb kidolgozását, letisztultabb szín- és színárnyalatot. Valószínűleg minden zongoraművész, még a legkiválóbbak is, ha akarnak, megnevezhetnének néhány olyan darabot, amely nem az ő zongorára való; Kerr sem kivétel.

Előfordul, hogy a zongoraművész interpretációiból hiányzik a költészet – abban az értelemben, hogy azt a romantikus zeneszerzők megértették és átérezték. Megkockáztatjuk, hogy vitatható ítéletet hozzunk. A zenészek-előadóművészek, talán a zeneszerzők kreativitása, akárcsak az írók kreativitása, ismeri „költőit” és „prózaíróit”. (Az írók világában valakinek eszébe jutna vitatkozni, hogy ezek közül melyik műfaj a „jobb” és melyik a „rosszabb”? Nem, persze.) Az első típust eléggé ismerik és tanulmányozzuk, a másodikra ​​kevésbé gondolunk gyakran; és ha például a „zongoraköltő” fogalma egészen hagyományosan hangzik, akkor ez nem mondható el a „zongora prózaíróiról”. Mindeközben sok érdekes mester van köztük – komolyak, intelligensek, szellemileg értelmesek. Néha azonban néhányan szeretnék pontosabban és szigorúbban meghatározni repertoárjuk határait, egyes műveket előnyben részesítve, másokat figyelmen kívül hagyva…

A kollégák körében Kerer nemcsak koncertelőadóként ismert. 1961 óta a Moszkvai Konzervatóriumban tanít. Tanítványai között van a IV. Csajkovszkij-verseny győztese, A. Moreira-Lima híres brazil művész, Bozhena Steinerova cseh zongoraművész, a VIII. Csajkovszkij-verseny győztese, Irina Plotnyikova, valamint számos más fiatal szovjet és külföldi előadó. „Meggyőződésem, hogy ha egy zenész elért valamit a szakmájában, akkor tanítani kell” – mondja Kerer. „Ahogyan nekünk is kötelességünk a festészet, a színház és a mozi mestereinek egymásutánját nevelni – mindazokat, akiket „művésznek” nevezünk. És ez nem csak erkölcsi kötelesség kérdése. Amikor pedagógiával foglalkozol, érzed, hogyan nyílik meg a szemed sok mindenre…

Ugyanakkor valami felzaklatja Kerer tanárnőt ma. Szerinte ez felborítja a mai művészfiatalság túlságosan nyilvánvaló gyakorlatiasságát és körültekintését. Túlságosan kitartó üzleti érzék. És nemcsak a Moszkvai Konzervatóriumban, ahol dolgozik, hanem az ország más zenei egyetemein is, ahová meg kell látogatnia. „Nézel más fiatal zongoristákat, és látod, hogy nem annyira a tanulmányaikra, mint inkább a karrierjükre gondolnak. És nem csak tanárokat keresnek, hanem befolyásos gyámokat, mecénásokat, akik gondoskodhatnának további előmenetelükről, segítenének, ahogy mondani szokták, talpra állni.

Természetesen a fiataloknak aggódniuk kell a jövőjükért. Ez teljesen természetes, mindent tökéletesen értek. És mégis… Zenészként nem tudom nem sajnálni, hogy a hangsúlyok nem ott vannak, ahol szerintem kellene. Nem tehetek róla, de felháborít, hogy az életben és a munkában a prioritások felcserélődnek. Lehet, hogy nincs igazam…"

Természetesen igaza van, és ezt nagyon jól tudja. Egyszerűen nem akarja, hogy valaki szemrehányást tegyen neki egy ilyen idős férfi nyűgéért, egy ilyen közönséges és triviális zúgolódásért a „jelenlegi” fiatalokon.

* * *

Az 1986/87-es és az 1987/88-as évadban több új cím is megjelent Kerer műsorában – Bach B-dúr Partitája és A-moll szvitje, Liszt Obermann-völgye és temetési körmenete, Grieg zongoraversenye, Rahmanyinov néhány darabja. Nem titkolja, hogy az ő korában egyre nehezebb új dolgokat megtanulni, a nyilvánosság elé tárni. De – szerinte szükséges. Feltétlenül szükséges, hogy ne ragadjunk le egy helyen, ne dekvalifikálódjunk kreatív módon; ugyanazt érezni jelenlegi koncert előadó. Röviden, szakmailag és pusztán pszichológiailag is szükséges. És a második nem kevésbé fontos, mint az első.

Kerer ugyanakkor „restaurációs” munkával is foglalkozik – ismételget valamit az elmúlt évek repertoárjából, visszavezeti koncertéletébe. „Néha nagyon érdekes megfigyelni, hogyan változik a korábbi értelmezésekhez való viszonyulás. Következésképpen, hogyan változtatod meg magad. Meggyőződésem, hogy a világ zeneirodalmában vannak olyan művek, amelyekhez időről időre egyszerűen vissza kell térni, amelyeket időnként frissíteni, újragondolni kell. Olyan gazdagok belső tartalmukban, úgy sokrétűhogy az ember életútjának minden szakaszában biztosan talál bennük valami korábban észrevétlen, fel nem fedezett, kimaradt…” Kerer 1987-ben újra felvette repertoárjába Liszt több mint két évtizede játszott h-moll szonátáját.

Kerer ugyanakkor most igyekszik nem sokáig elidőzni egy dolognál – mondjuk egy és ugyanazon szerző műveinél, bármilyen közeli és kedves is legyen. „Észrevettem, hogy a zenei stílusok váltogatása, a különböző komponálási stílusok segít fenntartani a mű érzelmi tónusát” – mondja. Ez pedig rendkívül fontos. Amikor annyi év kemény munka, annyi koncert fellépés mögött a legfontosabb, hogy ne veszítsük el a zongorázás ízlését. És itt nekem személy szerint sokat segít a kontrasztos, változatos zenei benyomások váltakozása – ad valamiféle belső megújulást, felfrissít érzéseket, oldja a fáradtságot.

Minden művész számára eljön az idő – teszi hozzá Rudolf Rikhardovich –, amikor kezdi megérteni, hogy sok olyan mű van, amelyet soha nem fog megtanulni és játszani a színpadon. Csak éppen nincs időben… Szomorú, persze, de nincs mit tenni. Sajnálattal gondolok például arra, hogy mennyirenem játszottam életében Schubert, Brahms, Szkrjabin és más nagy zeneszerzők műveit. Minél jobban akarod csinálni azt, amit ma csinálsz.

Azt mondják, hogy a szakértők (főleg a kollégák) időnként tévedhetnek értékelésükben, véleményükben; nagyközönség be végül soha nem téved. „Az egyes hallgatók néha képtelenek megérteni semmit – jegyezte meg Vladimir Horowitz –, de amikor összejönnek, megértik! Kerer művészete körülbelül három évtizede élvezte a hallgatók figyelmét, akik nagyszerű, őszinte, nem szabványos gondolkodású zenészként tekintenek rá. És ők nem tévedett...

G. Tsypin, 1990