Koto: hangszer leírása, kompozíció, története, típusai, felhasználása, játéktechnikája

Japánban ősidők óta használták az egyedülálló pengetős koto hangszert. Más ősi nevei so, vagy japán citera. A koto játék hagyománya a híres japán nemesi család, a Fujiwara történetéig nyúlik vissza.

Mi az a koto

Úgy gondolják, hogy a hangszert a japánok a kínai kultúrából vették át, amelynek hasonló qinje van. A koto Japán híres nemzeti hangszere. A zenét gyakran a shakuhachi fuvola játéka kíséri, a ritmust a tsuzumi dobok támogatják.

Hasonló hangszerek léteznek a világ különböző kultúráiban. Koreában a régi komungot játsszák, Vietnamban a danchan népszerű. A távoli rokonok közé tartozik a finn pengetős kantele és a hagyományos szláv gusli.

Szerszám eszköz

A létezés hosszú ideje alatt a design valójában nem változott. A Paulowniát, a keleten elterjedt fát gyártáshoz használják. A japán koto szépségét a kiváló minőségű fa és a faragó szakértelme határozza meg. A felületeket általában nem díszítik további díszekkel.

A hossza eléri a 190 cm-t, a fedélzet általában 24 cm széles. A hangszer meglehetősen masszív és komoly súlyú. A legtöbb fajta a padlóra kerül, de néhány elfér a térdén is.

Érdekes módon a japánok a dekut a hagyományos mitológiával és vallási hiedelmekkel társították, ezáltal animációt adva neki. Dekát a parton heverő sárkányhoz hasonlítják. Szinte minden résznek megvan a saját neve: a teteje a sárkány héjához, az alsó a hasához kapcsolódik.

A karakterláncoknak egyedi neve van. Az első húrokat sorrendben számolják, az utolsó három húrt a konfuciánus tanításokból származó erényeknek nevezik. Az ókorban a húrok selyemből készültek, ma a zenészek nejlonon vagy poliészter-viszkózon játszanak.

A pakliban lyukak készülnek, ezeknek köszönhetően könnyen cserélhető a húr, javul a hang rezonanciája. Alakjuk a koto típusától függ.

A hang kinyeréséhez speciális tsume csákányokat használnak egy elefánt agyarból. A fúvókákat az ujjakra helyezik. Segítségükkel gazdag és lédús hangzás nyerhető ki.

Történelem

A Nara-korszakban Kínából származó hangszer gyorsan népszerűvé vált a japán nemesség körében. Jellemző a gagaku zenére, amelyet a palota zenekarok adnak elő. Hogy a kínai qixianqin miért kapta meg japánul a „koto” levelezést, nem tudni biztosan.

Fokozatosan elterjedt, és kötelezővé vált az arisztokrata családok oktatásában. A Heian-korszakban volt a legnépszerűbb, szórakozás és időtöltés eszközévé vált az elit japán társadalomban. Az évek során a hangszer egyre elterjedtebb és népszerűbb lett. Megjelentek az első olyan művek, amelyeket nem bírósági előadásra írtak.

A következő Edo-korszakban különféle játékstílusok és -műfajok születtek. A domináns udvari stílusban, a sokyokuban a műveket alműfajokra osztották – tsukushira, amelyet főúri körökben való előadásra szántak, valamint zokuso-ra, amatőrök és közemberek zenéjére. A zenészek a japán citerajáték három fő iskolájában tanulnak technikát: az Ikuta, a Yamada és a Yatsuhashi iskolákban.

A tizenkilencedik században a sankyoku műfaj népszerűvé vált. A zenét három hangszeren adták elő: koto, shamisen, shakuhachi. A zenészek gyakran próbálják ötvözni a japán citerát nyugati modern hangszerekkel.

fajták

A típusokat gyakran a külső jellemzők határozzák meg: a fedélzet alakja, lyukak, tsume. Az osztályozás figyelembe veszi, hogy a hangszert mely zenei műfajokban vagy iskolákban használták.

Az ősi gagaku műfaj idején a gakuso típust használták; hossza eléri a 190 cm-t. A sokyoku klasszikus hagyományos műfajában, amely korunkban szinte eltűnt, két fő típust használtak: a tsukushit és a zokusot.

A zokuso alapján jött létre az Ikuta koto és Yamada koto (amelyet a tizenhetedik században készítettek Ikuta és Yamada Kangyo zenészek). Ikuta kotojának hangtáblája hagyományosan 177 cm hosszú volt, a Yamada kotója eléri a 182 cm-t és szélesebb hangzású.

A Shinsō-t, a koto modern fajtáit a tehetséges zenész, Michio Miyagi találta fel a huszadik században. Három fő típusa van: 80 húros, 17 húros, tanso (rövid koto).

<p></p>

A japán citerát mind a hagyományos iskolákban és műfajokban, mind a kortárs zenében használják. A zenészek a fő előadóiskolákban tanulnak – Ikuta-ryu és Yamada-ryu. A citera hagyományos és modern hangszerekkel is kombinálható.

A leggyakrabban használt a 17-húros és a rövid koto. Kialakításuk kevésbé körülményes paraméterekkel rendelkezik, ellentétben a többivel. A hangszerek könnyen mozgathatók és szállíthatók, a tanzót pedig akár ölbe is helyezhetjük.

Játéktechnika

A zenész műfajtól és iskolától függően keresztben vagy sarkon ül a hangszernél. Emeljük fel az egyik térdét. A test teste derékszögben vagy átlósan van elhelyezve. A modern termekben zajló koncerteken a koto állványra van szerelve, a zenész egy padon ül.

A hidak – kotoji – előre hangolják a kívánt billentyűket. A kotoji elefánt agyarból készült. A hang kivonása felső fúvókák – tsume – segítségével történik.