Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
A kiváló olasz zeneszerző és hegedűművész, A. Corelli munkássága óriási hatással volt a XNUMX. század végén – a XNUMX. század első felében – az európai instrumentális zenére, joggal tekintik az olasz hegedűiskola megalapítójának. A következő korszak jelentős zeneszerzői közül sokan, köztük JS Bach és GF Handel, nagyra értékelték Corelli hangszeres kompozícióit. Nemcsak zeneszerzőként és csodálatos hegedűművészként mutatkozott meg, hanem tanárként (a Corelli iskolában briliáns mesterek egész galaxisa van) és karmesterként (különböző hangszeres együttesek vezetője volt). Kreativitás Corelli és sokrétű tevékenysége új lapot nyitott a zene és a zenei műfajok történetében.
Corelli korai életéről keveset tudunk. Első zeneleckéket egy paptól kapta. Több tanárváltás után Corelli végül Bolognában köt ki. Ez a város számos figyelemre méltó olasz zeneszerző szülőhelye volt, és az ott tartózkodás nyilvánvalóan döntően befolyásolta a fiatal zenész további sorsát. Bolognában Corelli a híres tanár, J. Benvenuti vezetésével tanul. Azt, hogy Corelli már fiatal korában kiemelkedő sikereket ért el a hegedűjáték terén, bizonyítja, hogy 1670-ben, 17 évesen felvették a híres bolognai akadémiára. Az 1670-es években Corelli Rómába költözik. Itt játszik különböző zenekari és kamaraegyüttesekben, néhány együttest irányít, és templomi zenekarmester lesz. Corelli leveleiből ismeretes, hogy 1679-ben Krisztina svéd királynő szolgálatába lépett. Zenekari zenészként zeneszerzéssel is foglalkozik – szonátákat komponál védőnőjének. Corelli első műve (12 templomi triószonáta) 1681-ben jelent meg. Az 1680-as évek közepén. Corelli P. Ottoboni római bíboros szolgálatába lépett, ahol élete végéig maradt. 1708 után visszavonult a nyilvános beszédtől, és minden energiáját a kreativitásra összpontosította.
Corelli kompozícióinak száma viszonylag kevés: 1685-ben, az első opust követően, kamaratriószonátái op. 2, 1689-ben – 12 egyházi triószonáta op. 3, 1694-ben – kamaratriószonáták op. 4, 1700-ban – kamaratriószonáták op. 5. Végül 1714-ben, Corelli halála után koncertje grossi op. megjelent Amszterdamban. 6. Ezek a gyűjtemények, valamint számos egyéni színdarab alkotják Corelli hagyatékát. Kompozícióit vonós hangszerekre (hegedű, viola da gamba) szánják, kísérőhangszerként csembaló vagy orgona.
Kreativitás A Corelli két fő műfajt tartalmaz: szonátákat és versenyműveket. Corelli munkásságában alakult ki a szonáta műfaja a preklasszikus korszakra jellemző formában. Corelli szonátáit 2 csoportra osztják: templomra és kamarára. Mind az előadók összetételében (az orgona kísér a templomi szonátában, a csembaló a kamaraszonátában), mind pedig tartalmilag (az egyházi szonátát szigorúsága és tartalmi mélysége különbözteti meg, a kamarás közel áll a szonátához). táncszvit). A hangszeres kompozíció, amelyhez ilyen szonátákat komponáltak, 2 dallamos szólamot (2 hegedű) és kíséretet (orgona, csembaló, viola da gamba) tartalmazott. Ezért hívják triószonátáknak.
Corelli versenyművei is kiemelkedő jelenséggé váltak ebben a műfajban. A concerto grosso műfaj jóval Corelli előtt létezett. A szimfonikus zene egyik előfutára volt. A műfaj ötlete egyfajta versengése volt a szólóhangszerek csoportja között (Corelli versenyműveiben ezt a szerepet 2 hegedű és egy cselló játssza) egy zenekarral: a versenymű így a szóló és a tutti váltakozásaként épült fel. Corelli 12 versenyműve, amelyeket a zeneszerző életének utolsó éveiben írt, a XNUMX. század elejének instrumentális zenéjének egyik legfényesebb lapja lett. Még mindig Corelli talán legnépszerűbb munkái.
A. Pilgun
A hegedű nemzeti eredetű hangszer. A XNUMX. század körül született, és sokáig csak az emberek között létezett. „A hegedű széles körben elterjedt használatát a népi életben élénken illusztrálja számos XNUMX. századi festmény és metszet. Cselekményeik: hegedű és cselló vándorzenészek, vidéki hegedűsök kezében, mulattatók vásárokon és tereken, mulatságokon és táncokon, kocsmákban és kocsmákban. A hegedű még lenéző hozzáállást is kiváltott vele szemben: „Kevés emberrel találkozik, aki használja, kivéve azokat, akik munkájukból élnek. Esküvőkön, maskarákon táncolják” – írta Philibert Iron Leg francia zenész és tudós a XNUMX. század első felében.
A hegedű, mint durva népi hangszer megvető nézete számos mondásban és idiómában tükröződik. A franciában a hegedű (hegedű) szót ma is átokként használják, egy haszontalan, ostoba ember neve; angolul a hegedűt fiddle-nek, a népi hegedűst fiddler-nek hívják; ugyanakkor ezek a kifejezések vulgáris jelentéssel bírnak: a fiddlefaddle ige jelentése – hiába beszél, fecseg; fiddlingmann tolvajnak fordítja.
A népművészetben a vándorzenészek között voltak nagy mesteremberek, de a történelem nem őrizte meg nevüket. Az első általunk ismert hegedűs Battista Giacomelli volt. A XNUMX. század második felében élt, és rendkívüli hírnévnek örvendett. A kortársak egyszerűen il violino-nak hívták.
A nagy hegedűiskolák a XNUMX. században keletkeztek Olaszországban. Fokozatosan alakultak, és az ország két zenei központjával – Velencével és Bolognával – kapcsolódtak.
Velence, egy kereskedelmi köztársaság, régóta zajos városi életet élt. Nyitott színházak voltak. A tereken színes karneválokat rendeztek hétköznapi emberek részvételével, vándorzenészek mutatták be művészetüket, és gyakran hívták őket patríciusházakba. A hegedűt kezdték felfigyelni, sőt előnyben részesítették más hangszerekkel szemben. Színházi termekben, nemzeti ünnepeken is kiválóan szólt; a hangszín gazdagságával, szépségével, teltségével kedvezően különbözött az édes, de csendes brácsától, jól szólt szólóban és zenekarban is.
A velencei iskola az 1629. század második évtizedében alakult ki. Vezetője, Biagio Marini munkásságában fektették le a szólóhegedűszonáta műfajának alapjait. A velencei iskola képviselői közel álltak a népművészethez, kompozícióikban szívesen alkalmazták a népi hegedűs játéktechnikát. Tehát Biagio Marini írta (XNUMX) a néptánczenére emlékeztető „Ritornello quinto”-t két hegedűre és egy quitaronra (azaz basszuslantra), Carlo Farina pedig a „Capriccio Stravagante”-ban különféle névképző hatásokat alkalmazott, a vándorlás gyakorlatából kölcsönözve azokat. zenészek. A Capriccioban a hegedű utánozza a kutyaugatást, a macskák nyávogását, a kakas kiáltását, a csirke kuncogását, a menetelő katonák fütyülését stb.
Bologna volt Olaszország szellemi központja, a tudomány és a művészet központja, az akadémiák városa. A XNUMX. századi Bolognában még érezhető volt a humanizmus eszméinek hatása, tovább éltek a késő reneszánsz hagyományai, ezért az itt kialakult hegedűiskola érezhetően eltért a velenceitől. A bolognaiak arra törekedtek, hogy vokális kifejezőerőt adjanak a hangszeres zenének, mivel az emberi hangot tartották a legmagasabb kritériumnak. A hegedűnek énekelnie kellett, szopránhoz hasonlították, sőt a regiszterei is három állásra, vagyis egy magas női hang tartományára korlátozódtak.
A bolognai hegedűiskolában számos kiváló hegedűművész szerepelt – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Munkájuk és ügyességük elkészítette azt a szigorú, nemes, magasztosan patetikus stílust, amely Arcangelo Corelli munkásságában találta meg a legmagasabb kifejezést.
Corelli… A hegedűsök közül melyik nem ismeri ezt a nevet? Zeneiskolák és főiskolák fiatal növendékei tanulják szonátáit, Concerti grossiját pedig a filharmóniai társaság termeiben adják elő híres mesterek. 1953-ban az egész világ ünnepelte Corelli születésének 300. évfordulóját, összekapcsolva munkásságát az olasz művészet legnagyobb hódításaival. És valóban, ha rá gondol, önkéntelenül is összehasonlítja az általa alkotott tiszta és nemes zenét a reneszánsz szobrászok, építészek és festők művészetével. Az egyházi szonáták bölcs egyszerűségével Leonardo da Vinci festményeire, a kamaraszonáták ragyogó, szívhez szóló szövegeivel és harmóniájával pedig Rafaelre emlékeztet.
Élete során Corelli világszerte hírnevet szerzett. Kuperin, Handel, J.-S. meghajolt előtte. Bach; hegedűművészek generációi tanultak szonátáin. Händel számára szonátái saját munkáinak mintájává váltak; Bach tőle kölcsönözte a fúgák témáit, és sokat köszönhetett neki művei hegedűstílusának dallamosságában.
Corelli 17. február 1653-én született Romagna Fusignano kisvárosában, amely Ravenna és Bologna között félúton található. Szülei a város művelt és jómódú lakói közé tartoztak. Corelli ősei között sok pap, orvos, tudós, jogász, költő volt, de egyetlen zenész sem!
Corelli apja egy hónappal Arcangelo születése előtt meghalt; négy idősebb testvérével együtt édesanyja nevelte. Amikor a fia elkezdett felnőni, anyja elhozta Faenzába, hogy a helyi pap tartsa az első zeneóráit. Az órák Lugóban, majd Bolognában folytatódtak, ahol Corelli 1666-ban kötött ki.
Életének ezen időszakáról nagyon kevés az életrajzi információ. Csak annyit tudni, hogy Bolognában Giovanni Benvenuti hegedűművésznél tanult.
Corelli tanulóévei egybeestek a bolognai hegedűiskola fénykorával. Alapítója, Ercole Gaibara Giovanni Benvenuti és Leonardo Brugnoli tanára volt, akinek magas készsége nem tehetett, de erős hatással volt a fiatal zenészre. Arcangelo Corelli a bolognai hegedűművészet olyan ragyogó képviselőinek kortársa volt, mint Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) és Giovanni Battista Vitali (1644-1692) és mások.
Bologna nemcsak hegedűseiről volt híres. Ezzel egy időben Domenico Gabrielli lerakta a cselló szólózene alapjait. A városban négy akadémia működött – zenei koncertegyesületek, amelyek szakmai és amatőröket vonzottak találkozóikra. Az egyikben – az 1650-ben alapított Filharmóniai Akadémián – Corellit 17 évesen vették fel rendes tagnak.
Nem világos, hogy Corelli hol élt 1670 és 1675 között. Életrajzai ellentmondásosak. J.-J. Rousseau arról számol be, hogy 1673-ban Corelli Párizsba látogatott, és ott komoly összecsapása volt Lullyval. Az életrajzíró Pencherle cáfolja Rousseau-t, azzal érvelve, hogy Corelli soha nem járt Párizsban. Padre Martini, a XNUMX. század egyik leghíresebb zenésze azt sugallja, hogy Corelli ezeket az éveket Fusignanóban töltötte, „de úgy döntött, hogy kielégítse lelkes vágyát, és engedve számos kedves barát ragaszkodásának, Rómába megy. ahol a híres Pietro Simonelli vezetésével tanult, az ellenpontozás szabályait könnyedén elfogadva, aminek köszönhetően kiváló és teljes zeneszerzővé vált.
Corelli 1675-ben költözött Rómába. Az ottani helyzet nagyon nehéz volt. A XNUMX-XNUMX. század fordulóján Olaszország heves egymás közötti háborúk időszakán ment keresztül, és elvesztette korábbi politikai jelentőségét. Az Ausztriából, Franciaországból és Spanyolországból érkező intervenciós terjeszkedés hozzáadódott a belső polgári viszályokhoz. A nemzeti széttagoltság, a folyamatos háborúk a kereskedelem visszaesését, a gazdasági stagnálást, az ország elszegényedését okozták. Sok területen helyreálltak a feudális rendek, a nép nyögött az elviselhetetlen rekvirálások miatt.
A klerikális reakciót hozzáadták a feudális reakcióhoz. A katolicizmus arra törekedett, hogy visszaszerezze korábbi befolyását az elmékre. A társadalmi ellentétek különös intenzitással éppen Rómában, a katolicizmus központjában nyilvánultak meg. A fővárosban azonban csodálatos opera- és drámaszínházak, irodalmi és zenei körök, szalonok működtek. Igaz, a papi hatóságok elnyomták őket. 1697-ben XII. Innocent pápa parancsára „erkölcstelen” miatt bezárták Róma legnagyobb operaházát, a Tor di Nonát.
Az egyház törekvése a világi kultúra fejlődésének megakadályozására nem vezetett számára a kívánt eredményre – a zenei élet csak a mecénások otthonaiban kezdett összpontosulni. A papság körében pedig találkozni lehetett művelt emberekkel, akiket a humanista világnézet jellemez, és semmiképpen sem osztották az egyház korlátozó tendenciáit. Közülük ketten – Panfili és Ottoboni bíborosok – kiemelkedő szerepet játszottak Corelli életében.
Rómában Corelli gyorsan magas és erős pozíciót szerzett. Kezdetben a Tor di Nona színház zenekarában másodhegedűsként, majd a francia Szent Lajos-templom együttesének négy hegedűse közül harmadikként dolgozott. Másodhegedűsként azonban nem sokáig bírta. 6. január 1679-án a Capranica Színházban vezényelte barátja, Bernardo Pasquini zeneszerző „Dove e amore e pieta” című művét. Ebben az időben már csodálatos, felülmúlhatatlan hegedűművészként értékelik. F. Raguenay apát szavai bizonyítékul szolgálhatnak az elhangzottakra: „Rómában láttam ugyanabban az operában Corellit, Pasquinit és Gaetanót, akiknek természetesen a legjobb hegedűjük van” – írta az apát. , csembaló és teorbó a világon.”
Lehetséges, hogy 1679 és 1681 között Corelli Németországban tartózkodott. Ezt a feltételezést M. Pencherl fejezi ki azon a tényen alapulva, hogy ezekben az években Corelli nem szerepelt a Szent Lajos-templom zenekarának alkalmazottjaként. Különböző források említik, hogy Münchenben volt, a bajor hercegnek dolgozott, járt Heidelbergben és Hannoverben. Pencherl azonban hozzáteszi, e bizonyítékok egyike sem bizonyított.
Mindenesetre 1681 óta Corelli Rómában tartózkodik, és gyakran lép fel az olasz főváros egyik legragyogóbb szalonjában – Krisztina svéd királynő szalonjában. „Az örök várost – írja Pencherl – abban az időben a világi szórakozás hulláma lepte el. Az arisztokrata házak versengtek egymással a különféle ünnepségek, vígjáték- és operaelőadások, virtuózok fellépése terén. Az olyan mecénások közül, mint Ruspoli herceg, oszloptiszt, Rospigliosi, Savelli bíboros, Bracciano hercegnője, Svéd Krisztina emelkedett ki, aki lemondatása ellenére megőrizte minden előkelő befolyását. Az eredetiség, a jellem függetlensége, az elme élénksége és az intelligencia jellemezte; gyakran „északi pallaszként” emlegették.
Christina 1659-ben telepedett le Rómában, és művészekkel, írókkal, tudósokkal és művészekkel vette körül magát. Hatalmas vagyon birtokában nagyszerű ünnepségeket rendezett a Palazzo Riarioban. Corelli életrajzainak többsége említ egy ünnepet, amelyet az angol nagykövet tiszteletére adott, aki 1687-ben érkezett Rómába, hogy tárgyaljon a pápával II. Jakab király nevében, aki a katolicizmus visszaállítására törekedett Angliában. Az ünnepségen 100 énekes és egy 150 hangszerből álló zenekar vett részt Corelli vezetésével. Corelli első nyomtatott munkáját, a Tizenkét templomi triószonátát, amely 1681-ben jelent meg, Svéd Krisztinának ajánlotta.
Corelli nem hagyta el a Szent Lajos-templom zenekarát, és 1708-ig minden egyházi ünnepen uralkodott. Sorsának fordulópontja 9. július 1687. volt, amikor meghívták Panfili bíboros szolgálatába, akitől 1690-ben átkerült Ottoboni bíboros szolgálatába. A velencei, VIII. Sándor pápa unokaöccse, Ottoboni korának legműveltebb embere volt, a zene és a költészet ismerője és nagylelkű emberbarát. Ő írta a „II Colombo obero l'India Scopterta” (1691) című operát, Alessandro Scarlatti pedig a „Statira” című operát készítette el librettójára.
„Az igazat megvallva – írta Blainville – a papi ruhák nem igazán állnak jól Ottoboni bíborosnak, aki kivételesen kifinomult és gáláns megjelenésű, és nyilvánvalóan hajlandó papságát világira cserélni. Ottoboni szereti a költészetet, a zenét és a tanult emberek társaságát. 14 naponta találkozókat (akadémiákat) szervez, ahol prelátusok és tudósok találkoznak, és ahol Quintus Sectanus, más néven Monsignor Segardi játszik főszerepet. Őszentsége a legjobb zenészeket és más művészeket is az ő költségén tartja fenn, köztük a híres Arcangelo Corellit is.
A bíborosi kápolna több mint 30 zenészt számlált; Corelli irányításával első osztályú együttessé fejlődött. Az igényes és érzékeny Arcangelo kivételes játékpontosságot és ütési egységet ért el, ami már teljesen szokatlan volt. „Leállította a zenekart, amint legalább egy íjban eltérést észlel” – emlékezett vissza tanítványa, Geminiani. A kortársak úgy beszéltek az Ottoboni zenekarról, mint „zenei csodáról”.
26. április 1706-án Corelli felvételt nyert az 1690-ben Rómában alapított Arcadia Akadémiára – a népszerű költészet és ékesszólás védelme és dicsőítése céljából. A hercegeket és művészeket szellemi testvériségben egyesítő Arcadia tagjai közé tartozott Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
„Egy nagy zenekar játszott Arcadiában Corelli, Pasquini vagy Scarlatti vezényletével. Költői és zenei improvizációknak hódolt, amelyek művészi versengést váltottak ki költők és zenészek között.
1710 óta Corelli abbahagyta a fellépést, és csak a zeneszerzéssel foglalkozott, a „Concerti grossi” létrehozásán dolgozott. 1712 végén elhagyta az Ottoboni-palotát, és magánlakásába költözött, ahol személyes tárgyait, hangszereit és kiterjedt festménygyűjteményét (136 festményt és rajzot) őrizte, amely Trevisani, Maratti, Brueghel és Poussin festményeit tartalmazza. tájak, Madonna Sassoferrato. Corelli magasan képzett volt, és a festészet nagy ismerője volt.
5. január 1713-én végrendeletet írt, amelyben Brueghel festményét Colonne bíborosnak, az általa választott festmények egyikét Ottoboni bíborosnak, kompozícióinak összes hangszerét és kéziratát pedig szeretett tanítványának, Matteo Farnarinak hagyta. Nem felejtett el szerény élethosszig tartó nyugdíjat adni szolgáinak, Pippónak (Philippa Graziani) és nővérének, Olympiának. Corelli 8. január 1713-án este halt meg. „Halála elszomorította Rómát és a világot.” Ottoboni kérésére Corellit Olaszország egyik legnagyobb muzsikusaként temették el a Santa Maria della Rotunda Pantheonban.
„Corelli, a zeneszerző és Corelli, a virtuóz elválaszthatatlanok egymástól” – írja K. Rosenshield szovjet zenetörténész. „Mindkettő megerősítette a hegedűművészetben a magas klasszicista stílust, amely a zene mély életerejét a harmonikus forma tökéletességével, az olasz érzelmességet az ésszerű, logikus kezdet teljes dominanciájával ötvözi.”
A Corelliről szóló szovjet irodalomban munkásságának számos kapcsolata van a népi dallamokkal és táncokkal. A kamaraszonáták gigáiban a néptáncok ritmusai csendülnek fel, szólóhegedűművei közül a leghíresebb, a Folia pedig egy boldogtalan szerelemről mesélő spanyol-portugál népdal témájával van teletömve.
A zenei képek másik szférája a Corellivel kristályosodott ki az egyházi szonáták műfajában. Ezeket a műveit fenséges pátosz tölti el, és a fuga allegro karcsú formái megelőlegezik J.-S. fúgáit. Bach. Bachhoz hasonlóan Corelli is mélyen emberi élményekről mesél szonátákban. Humanista világnézete nem engedte, hogy munkásságát vallási indíttatásoknak rendelje alá.
Corellit az általa komponált zenével szembeni kivételes igények jellemezték. Bár a 70. század 6-es éveiben kezdett zeneszerzést tanulni, és egész életében intenzíven dolgozott, mindabból, amit írt, mindössze 1 ciklust jelentetett meg (opus 6-12), amelyek harmonikus épületét alkották. alkotói örökség: 1681 templomi triószonáta (12); 1685 kamaratriószonáta (12); 1689 egyházi triószonáta (12); 1694 kamaratriószonáta (6); szonátagyűjtemény hegedűszólóra basszusgitárral – 6 templom és 1700 kamarás (12) és 6 nagykoncert (concerto grosso) – 6 templom és 1712 kamara (XNUMX).
Amikor a művészi elképzelések megkívánták, Corelli nem állt meg a kanonizált szabályok megszegésében. Triószonátáinak második gyűjteménye vitákat váltott ki a bolognai zenészek körében. Sokan tiltakoztak az ott használt „tiltott” párhuzamos kvint ellen. Egy hozzá intézett tanácstalan levélre válaszolva, akár szándékosan tette, Corelli maróan válaszolt, és azzal vádolta ellenfeleit, hogy nem ismerik a harmónia elemi szabályait: „Nem értem, milyen nagy a tudásuk a kompozíciókról és a modulációkról, mert ha megindították őket a művészetben, megértették annak finomságait és mélységeit, tudnák, mi az a harmónia, hogyan képes elvarázsolni, felemelni az emberi szellemet, és nem lennének olyan kicsinyesek – ezt a tulajdonságot általában a tudatlanság generálja.
Corelli szonátáinak stílusa most visszafogottnak és szigorúnak tűnik. A zeneszerző élete során azonban műveit másképp érzékelték. Olasz szonáták „Csodálatos! érzések, képzelet és lélek – írta Raguenay az idézett műben –, az ezeket előadó hegedűsök megragadó eszeveszett erejüknek vannak kitéve; kínozzák a hegedűjüket. mintha megszállta volna.”
Az életrajz nagy része alapján Corelli kiegyensúlyozott karakterrel rendelkezett, ami a játékban is megnyilvánult. Hawkins azonban a The History of Music című művében ezt írja: „Egy férfi, aki látta őt játszani, azt állította, hogy az előadás során szemei megteltek vérrel, lángvörössé váltak, a pupillái pedig úgy forogtak, mintha kíntól szenvednének.” Nehéz elhinni egy ilyen „színes” leírást, de talán van benne egy kis igazság.
Hawkins elmeséli, hogy egyszer Rómában Corelli nem tudott játszani Händel Concerto grosso című művében. „Handel hiába próbálta elmagyarázni Corellinek, a zenekar vezetőjének, hogyan kell előadni, végül türelmét vesztve kikapta a kezéből a hegedűt, és maga játszott rajta. Aztán Corelli a legudvariasabban válaszolt neki: "De kedves szász, ez egy francia stílusú zene, amiben nem vagyok jártas." Tulajdonképpen a „Trionfo del tempo” nyitány hangzott el, amely Corelli concerto grosso stílusában íródott, két szólóhegedűvel. Valóban handeli hatalmon, idegen volt tőle Corelli higgadt, kecses játékmódja, „és nem sikerült” „kellő erővel” megtámadnia ezeket a dübörgő részeket.
Pencherl egy másik hasonló esetet ír le Corellivel, amely csak a bolognai hegedűiskola néhány vonása alapján érthető meg. Mint már említettük, a bolognaiak, köztük Corelli is, három pozícióra korlátozták a hegedű tartományát, és ezt szándékosan azért tették, hogy közelebb hozzák a hangszert az emberi hang hangzásához. Ennek eredményeként Corelli, korának legnagyobb előadója mindössze három pozíción belül birtokolta a hegedűt. Egyszer meghívták Nápolyba, a király udvarába. A koncerten felajánlották neki, hogy játssza el a hegedűszólamot Alessandro Scarlatti operájában, amely magas pozíciókat tartalmazott, és Corelli nem tudott játszani. Zavarában elkezdte a következő áriát a C-dúr c-moll helyett. – Csináljuk újra – mondta Scarlatti. Corelli ismét dúrban kezdte, és a zeneszerző ismét félbeszakította. „Szegény Corelli annyira zavarba jött, hogy inkább csendben visszatért Rómába.
Corelli nagyon szerény volt a magánéletében. Lakásának egyetlen gazdagsága egy festmény- és szerszámgyűjtemény volt, de a berendezési tárgyak egy fotelből és zsámolyokból, négy asztalból, amelyek közül egy keleti stílusú alabástrom, egy egyszerű baldachin nélküli ágyból, egy feszületes oltárból és kettőből állt. komódok. Händel beszámol arról, hogy Corelli általában feketébe öltözött, sötét kabátot viselt, mindig sétált és tiltakozott, ha hintót kínáltak neki.
Corelli élete általában jól alakult. Elismerték, becsületben és tiszteletben részesült. Még a mecénások szolgálatában sem itta meg a keserű poharat, ami például Mozarthoz került. Panfili és Ottoboni is olyan embereknek bizonyult, akik nagyra becsülték a rendkívüli művészt. Ottoboni Corelli és egész családja nagy barátja volt. Pencherle a bíboros ferrarai legátushoz írt leveleit idézi, amelyben segítségért könyörgött az Arcangelo fivérekhez, akik olyan családhoz tartoznak, akiket buzgón és különös gyengédséggel szeret. Az együttérzéssel és csodálattal körülvett, anyagilag biztos Corelli élete nagy részében nyugodtan a kreativitásnak szentelhette magát.
Corelli pedagógiájáról nagyon keveset lehet elmondani, mégis nyilvánvalóan kiváló pedagógus volt. Nála figyelemre méltó hegedűművészek tanultak, akik az 1697. század első felében Olaszország hegedűművészetét tették dicsősé – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. XNUMX környékén egyik kiemelkedő tanítványa, az angol Lord Edinhomb megrendelte Corelli portréját Hugo Howard művésztől. Ez az egyetlen létező kép a nagyszerű hegedűművészről. Arcának nagy vonásai fenségesek és nyugodtak, bátorak és büszkeek. Így volt az életben, egyszerű és büszke, bátor és emberséges.
L. Raaben
