Nagybőgő: hangszer leírása, kompozíció, történet, hangzás, használat

A nagybőgő a vonósok, íjak családjába tartozó hangszer, alacsony hangzása és nagy mérete jellemzi. Gazdag zenei lehetőségekkel rendelkezik: szóló előadásokra is alkalmas, szimfonikus zenekarban is fontos helyet foglal el.

Nagybőgő készülék

A nagybőgő méretei elérik a 2 méter magasságot, a hangszer a következő részekből áll:

• Keret. Fa, 2 fedélzetből áll, oldalt héjjal rögzítve, átlagos hossza 110-120 centiméter. A tok szabványos formája 2 ovális (felső, alsó), közöttük egy szűkebb, deréknak nevezett tér, a felületen két rezonátor lyuk található fürtök formájában. Más lehetőségek is lehetségesek: körte alakú test, gitárok és így tovább.
• Nyak. A testhez rögzítve zsinórok vannak kifeszítve rajta.
• Húrtartó. A tok alján található.
• Vonós állvány. A farrész és a nyak között található, körülbelül a test közepén.
• Húrok. A zenekari modellek 4 vastag, fémből vagy szintetikus anyagból készült húrral vannak felszerelve, kötelező réztekerccsel. Ritkán vannak 3 vagy 5 húros modellek.
• Keselyű. A nyak végét tuningcsapokkal ellátott fej koronázza.
• Templomtorony. Nagy méretű modellekhez tervezve: lehetővé teszi a magasság beállítását, a kialakítást a zenész növekedéséhez igazíthatja.
• Íj. A kontrabasszus elengedhetetlen kiegészítője. A nehéz, vastag húrok miatt az ujjakkal való lejátszás lehetséges, de nehéz. A modern nagybőgősök 2 féle íj közül választhatnak: francia, német. Az elsőnek nagyobb a hossza, manőverezhetőségében, könnyedségében felülmúlja az ellenfelet. A második nehezebb, rövidebb, de könnyebben kezelhető.

Kötelező tulajdonság a burkolat vagy tok: a 10 kg-ig terjedő modell szállítása problémás, a burkolat segít megelőzni a tok sérülését.

Hogyan hangzik a nagybőgő?

A nagybőgő tartomány körülbelül 4 oktáv. A gyakorlatban az érték jóval kisebb: a magas hangok csak a virtuóz előadók számára érhetők el.

A hangszer halk, de a fülnek kellemes hangokat produkál, melyeknek szép, kifejezetten színes hangszíne van. A vastag, bársonyos nagybőgő hangok jól passzolnak a fagotthoz, tubához és más zenekari hangszercsoportokhoz.

A nagybőgő szerkezete a következő lehet:

• zenekari – a vonósokat negyedekre hangolják;
• szóló – a vonós hangolás egy hanggal feljebb megy.

A nagybőgő típusai

A hangszerek eltérő méretűek. Összességében a modellek hangosabbak, a miniatűrök gyengébbek, egyébként a modellek jellemzői hasonlóak. A múlt század 90-es éveiig csökkentett méretű nagybőgőket gyakorlatilag nem készítettek. Ma 1/16-tól 3/4-ig terjedő méretben vásárolhat mintákat.

A kis modelleket diákoknak, zeneiskolák diákjainak, zenekaron kívül játszó zenészeknek tervezték. A modell kiválasztása az ember magasságától és méreteitől függ: egy lenyűgöző szerkezeten csak egy nagy testalkatú zenész tud teljes mértékben zenélni.

A redukált hangszerek kinézetre megegyeznek a teljes értékű zenekari testvérekkel, csak hangszínben és hangzásban különböznek egymástól.

Nagybőgő története

A történelem a nagybőgő elődjének nevezi a reneszánsz korában Európa-szerte elterjedt nagybőgő-brácsát. Ezt az öthúros hangszert az olasz származású mester, Michele Todini vette alapul: eltávolította az alsó húrt (a legalacsonyabbat) és a fogólap bordáit, így a test változatlan maradt. Az újdonság másként hangzott, miután önálló nevet kapott - nagybőgő. A keletkezés hivatalos éve 1566 – ebből származik a hangszer első írásos említése.

A hangszer fejlesztése és továbbfejlesztése nem nélkülözte az Amati hegedűkészítőket, akik kísérleteztek a test formájával és a szerkezet méreteivel. Németországban nagyon kicsi, „sörbőgő” volt – vidéki ünnepeken, bárokban játszottak velük.

XVIII. század: a nagybőgő állandó résztvevője a zenekarnak. Ennek az időszaknak egy másik eseménye a nagybőgőn szóló szólamokat játszó zenészek megjelenése (Dragonetti, Bottesini).

A XNUMX. században kísérletet tettek egy olyan modell létrehozására, amely a lehető legalacsonyabb hangokat reprodukálja. A négyméteres octobassot a francia Zh-B tervezte. Vuillaume. A lenyűgöző súly és a túlzott méretek miatt az innovációt nem alkalmazták széles körben.

A huszadik század elején a repertoár, a hangszer lehetőségei bővültek. A jazz, a rock and roll és más modern zenei stílusok előadói kezdték használni. Érdemes megjegyezni az elektromos basszusgitárok múlt század 20-as éveinek megjelenését: könnyebbek, jobban kezelhetők, kényelmesebbek.

Játéktechnika

A vonós hangszerek típusaira hivatkozva a nagybőgő két lehetséges módot javasol a hangok kinyerésére:

• íj;
• ujjait.

A Play alatt a szólóelőadó feláll, a zenekari tag leül mellé egy zsámolyra. A zenészek rendelkezésére álló technikák megegyeznek a hegedűsök által használt technikákkal. A tervezési jellemzők, az íj komoly súlya és maga a hangszer megnehezíti a passzusok és a skálák lejátszását. A leggyakrabban használt technika a pizzicato.

Elérhető zenei vonások:

• részlet – több egymást követő hang kiemelése az íj mozgatásával, irányának megváltoztatásával;
• staccato – az íj szaggatott mozgása fel és le;
• tremolo – egy hang ismételt ismétlése;
• legato – zökkenőmentes átmenet hangról hangra.

<p></p>

Először is, ez a hangszer egy zenekari hangszer. Feladata a csellók által alkotott basszusvonalak felerősítése, a többi vonós „kolléga” játékának ritmikai alapot teremtenie.

Ma egy zenekarnak legfeljebb 8 nagybőgője lehet (összehasonlításképpen, régebben megelégedtek eggyel).

Az új zenei műfajok eredete lehetővé tette a hangszer használatát jazzben, countryban, bluesban, bluegrassban, rockban. Ma már nélkülözhetetlennek nevezhető: pop előadók, nem szabványos, ritka műfajú zenészek, a legtöbb zenekar (a katonaitól a kamaraig) aktívan használják.