Ritmikus rajzok. Példák gitár ritmikus mintázataira tabulátorokkal és diagramokkal
tartalom
Ritmikus rajzok. Általános információ
Ritmikus rajzok – minden zene egyik kulcsfontosságú alapja, és nem csak a dobosnak, hanem a többi zenésznek is tudnia kell. Rájuk épül fel a kompozíció szerkezete, és nekik van alárendelve benne minden hangszer. Ebben a cikkben részletesen megvizsgáljuk a gitár ritmusmintáinak fő típusait és a kompozíción belüli ritmus egyéb vonatkozásait.
Alapelemek és technikák
Kezdésként érdemes beszélni a zenei ritmusmintázatokhoz kapcsolódó alapfogalmakról.
Tempó és metronóm
A tempó a kompozíció sebességére utal. Percenkénti ütemben mérik, és minél magasabb ez a szám, annál gyorsabban szólal meg a dal. A tempót figyelembe veszik metronóm – egy készülék, amely minden ütemet ideális intervallumban számol. Ha az egész együttes más tempóban játszik, akkor a kompozíció szétesik és nem szólal meg. Ha azonban a hangszer pontosan kétszer lassabban játszik, akkor továbbra is benne lesz a dalban, csak az általa játszott hangok kétszer olyan hosszúak, mint a többi.
Lüktetés
A lüktetés határozza meg, hogy a hangsúlyok és az ütemek hogyan helyezkednek el a ritmikus mintán belül. A pulzálás betartása nagyon fontos minden hangszer esetében, különben káosz lesz, ahol mindenki véletlenszerűen játszik. A lüktetést a ritmusszekció – a dobos és a basszusgitáros – állítja be, és ők tartják meg. Ezenkívül a pulzálást barázdának nevezhetjük.
Tapintat
Egy zenei kompozíció egy szegmense, amely erős ütemmel kezdődik és gyenge ütemben végződik, és egy bizonyos hosszúságú hangjegyekkel is teljesen meg van töltve. Általában egy ütemen belül van egy zenei frázis vagy egy ritmikus minta egy eleme.
Megjegyzés hossza
Mennyi ideig tart egy hang egy ütemen belül. A hangok hossza határozza meg a kompozíció tempóját, valamint a lüktetést. A jegyzet hossza azt is jelzi, hogy hányan lehet egy sávon belül a kiválasztott időjelnél. Például a szabványos 4/4-ek azt jelentik, hogy lehet négy negyedhang, két félhang és egy teljes hang, vagy nyolc nyolcad, tizenhat tizenhatod hang stb. A jegyzet hossza nagyon fontos, ha akarod ritmikus mintát készítsen.
Az intézkedések „referenciapontjai”. Minden zenészt ők irányítanak. Általában az erős ütemet egy basszusdob rúgása, vagy egy metronóm hangosabb üteme jelzi, a gyenge ütemet pedig a pergő. Nagyon fontos az ütem eltalálása, mert így a hangszerek elkezdik egymást hangsúlyozni, és nem esik szét a kompozíció.
Idő aláírások
Az időjelzés azt jelzi, hogy egy ütemben és ütemben hány bizonyos hosszúságú hangot kell lejátszani. Két számból áll: az első az ütemek számát, a második a hangok hosszát jelzi. Például a 4/4-es időjelzés azt jelzi, hogy az ütem négy ütemet tartalmaz, egy negyed hosszúságú. Így minden hang pontosan egy bizonyos ütemben szólal meg. Ha az időjelet 8/8-ra növeljük, akkor a tempó megduplázódik. A méreteket általában a metronóm hangjára támaszkodva számolják.
Szinkópa
A szinkopáció szokatlan ritmikus eszköz. Használatával a zenészek az erős ütemet a gyenge ütemre váltják. Ennek köszönhetően érdekes és szokatlan ritmikus minták alakulnak ki, valamint egyedi lüktetés.
Ritmikus minták típusai
Érdemes elmondani, hogy a ritmikus minták, valamint gitárharcok, sok van. Vannak azonban bizonyos szabványok, amelyeket érdemes megtanulni. mielőtt kitalál valamit a sajátoddal.
Standard
Minden klasszikus ebbe a kategóriába tartozik. gitár ritmusok - „hat”, „nyolc” és így tovább. Általános szabály, hogy a szabványos rajzok egy szintbe kerülnek a metronómmal és a ritmusokkal, anélkül, hogy bármilyen módon elmozdulnának vagy interakcióba lépnének velük. Emellett az „EGY-kettő-három”-nak tekintett keringőritmusok is megfelelőek itt.
Keverés
Ez a ritmikus minta a bluestól jött. Általában 4/4-es időjelben, triplettimpulzusban és nyolcadhangban játsszák. Vagyis a metronóm egy üteméhez háromszor kell lejátszania egy hangot vagy akkordot. A keverésben azonban úgy tűnik, hogy a triplett lüktetésének minden második hangja kimarad. Emiatt érdekes ritmus keletkezik – az „egy-kettő-három” helyett „egy-szünet-kettő-hármat” játszik. Ez a keverés.
Hinta
Egy ritmikus minta, amely a jazzből jött. Lényegében a shuffle-re hasonlít, mivel a triplett lüktetésben is egy hiányzó hangra épül, azonban a swing játék során az ütemek eltolódnak. Ily módon érdekes és szokatlan lüktetés érhető el. A visszaszámlálás során támaszkodhat arra, hogy a hiányzó hangot „és”-ként jelöljük. Meg kell kapnia – „Egy – és –Két-három (gyorsan) – és – Kettő-három – és – Kettő-három – és – Egy – és…” és így tovább.
Reggae és ska
Ez a két ritmus nagyon hasonló. Lényege abban rejlik, hogy az egyes részvények akcentusai eltolódnak. Az első erős ütem helyett egy gyengét, a második gyenge ütem helyett egy erőset, akcentussal. Harcban játszva nagyon fontos, hogy az első ütés mindig úgymond tompa legyen, a második ütés pedig felfelé menjen.
Vágta
Metálra és hard rockra jellemző ritmikus mintázat. A lényege egy nagyon gyors játékban rejlik a hármaspulzáción belül, ami így fog kinézni: „Egy – egy-két-három – egy-két-három” és így tovább. A példát váltakozó ütéssel játsszuk.
Poliritmia
Nem annyira technika, mint eszköz egy érdekesebb elrendezéshez és gitárkíséret.
Poliritmia – Ez két zenei méret egyidejű használata a kompozíció egy ütemén belül. Ha a szabványos 4/4-es időjelzést vonalként ábrázoljuk, akkor a következőt kapjuk:
| _ | _ | _ |
Ahol minden karakter | az az ütem, amelyre a dob vagy a hang esik. Tehát négy ütem van a 4/4-ben. Ha veszünk egy másik 4-gyel nem osztható ütemet, mondjuk 3-mal, és pontosan ugyanígy ábrázoljuk, akkor a következőt kapjuk:
| _ | _ | _
És most kombináljuk a 4/4-gyel. Kap:
| _ | _ | _ |_
| | |
Vagyis ritmikusan így fog hangzani: „Egy – szünet – Egy-Két-Három – Egy – Kettő – Szünet…”.
Írásban a poliritmust kettősponttal jelöljük. Ebben az esetben 4 : 3, de lehet más is.
Ez a poliritmus. Ez alkalmazható például a dob és basszus résznél, amikor a dobos egy kézzel üt egy darab ütemet, és a lábával vagy a másik kezével poliritmust hoz létre a dobossal.
Játék húzással és vezetéssel
Emellett nagyon fontos, hogy a zenészek megértsék, hogyan kell játszani az úgynevezett húzással és vezetéssel. Minden nagyon egyszerű – metronóm vagy dob alatt játszva nem kell tisztán ütni az ütemet, hanem kicsit, szó szerint a másodperc töredékével késve, vagyis késleltetni az ütemet, vagy gyorsítani, azaz megelőzni a metronóm. Nagyon nehéz, ha nem tudsz gördülékenyen játszani, de a metronómmal és a ritmusérzékkel gyakorolva megtanulod, hogyan kell ezt csinálni. Ez a játékmód bizonyos zenei műfajokban szükséges, mivel sokat lendít a teljes groove-on, simábbá és lazábbá téve azt.
Lásd még: Hogyan kell felvenni a gitárharcot
Példák ritmikus mintákra
Az alábbiakban kompozíciók találhatók ritmikus minták példáival, amely segít jobban megérteni, hogyan kell játszani mindegyiket.
Nyél
- A kőkorszak királynői – Mosquito Song
- The Raconteurs – Old Enough
- KISS – Engedj el, Rock-n-Roll
- Devo – mongoloid
Hinta
- Glenn Miller – In the Mood
- Louis Armstrong – Mack A kés
- Billie Holiday – Nyáron
Reggae és ska
- Bob Marley – Nem, nő nem sír
- The Wailers – Kelj fel Állj fel
- Manók – Hali-gali
- Zero Talent – White Nights
Vágta
- Aria – Aszfalt hős
- Metallica – Motorbreath
- Iron Maiden – A katona
- Nightwish — Moondance
Poliritmia
- King crimson – Frame By frame – mindkét gitárrész más-más időjelzéssel rendelkezik: az első 13/8-ban, a második 7/8-ban. Eltérnek egymástól, de fokozatosan utolérik egymást.
- Queen – The March of the Black Queen – 8/8 és 12/8 poliritmus
- Nine inch Nails – La Mer – zongorajáték 3/4-ben, dob 4/4-ben
- Megadeth – Sleepwaler – poliritmus 2:3.
Következtetés
Minden zenésznek ismernie kell legalább a szokásos ritmikus mintákat, valamint meg kell értenie az időjeleket és hallania kell az ütemeket. Ez segít olyan kompozíciók kidolgozásában, amelyek nem hangzanak monotonnak, valamint megteremtik a dalhoz megfelelő hangulatot és jellegzetes groove-ot. A ritmikus minták kombinálásával végtelen lehetőségek nyílnak meg dalok komponálására és létrehozására, akár szólóban, akár együttesen.