Nikolai Karlovics Medtner |

Nyikolaj Medtner

Végre a művészetben határtalan Magas fokozatot ért el. Glory rám mosolygott; Az emberek szívében vagyok, megtaláltam a harmóniát az alkotásaimmal. A. Puskin. Mozart és Salieri

N. Medtner különleges helyet foglal el az orosz és a világ zenei kultúra történetében. Eredeti személyiségű művész, figyelemre méltó zeneszerző, zongorista és tanár, Medtner nem illett a XNUMX. század első felére jellemző zenei stílusok egyikéhez sem. Részben a német romantikusok (F. Mendelssohn, R. Schumann), illetve az orosz zeneszerzőktől S. Tanyejevig és A. Glazunovig közelítő esztétikájához Medtner egyúttal új alkotói távlatokra törekvő művész is volt, sok mindenben van közös a briliáns innovációval. Sztravinszkij és S. Prokofjev.

Medtner művészeti hagyományokban gazdag családból származott: édesanyja a híres zenészcsalád Gedike képviselője volt; Emilius testvér filozófus, író, zenekritikus (pszeudo Wolfing); egy másik testvér, Alexander hegedűművész és karmester. 1900-ban N. Medtner kiválóan diplomázott a Moszkvai Konzervatóriumban V. Szafonov zongoraosztályában. Ugyanakkor zeneszerzést is tanult S. Taneyev és A. Arensky irányítása alatt. Neve fel van írva a Moszkvai Konzervatórium márványtáblájára. Medtner a III. Nemzetközi Versenyen sikeres szerepléssel kezdte pályafutását. A. Rubinstein (Bécs, 1900), és első kompozícióival ("Mood Pictures" zongoraciklus stb.) szerzett zeneszerzői elismerést. Medtner zongoraművész és zeneszerző hangját azonnal meghallották a legérzékenyebb zenészek. S. Rahmanyinov és A. Szkrjabin koncertjei mellett Medtner szerzői koncertjei az oroszországi és külföldi zenei élet eseményei voltak. M. Shahinyan emlékeztetett arra, hogy ezek az esték „ünnep volt a hallgatóság számára”.

1909-10-ben és 1915-21-ben. Medtner a Moszkvai Konzervatórium zongoraprofesszora volt. Tanítványai között sok későbbi híres zenész van: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin Medtner tanácsát használta. A 20-as években. Medtner a MUZO Narkompros tagja volt, és gyakran kommunikált A. Lunacharskyval.

1921 óta Medtner külföldön él, koncertezik Európában és az USA-ban. Élete utolsó éveit haláláig Angliában élte. A külföldön eltöltött évek során Medtner orosz művész maradt. „Arról álmodom, hogy szülőföldemre kerüljek, és hazai közönségem előtt játszhassak” – írta egyik utolsó levelében. Medtner kreatív öröksége több mint 60 opust ölel fel, amelyek többsége zongorakompozíció és románc. Medtner három zongoraversenyében és a Balladaversenyben a nagyforma előtt tisztelgett, a kamara-instrumentális műfajt a zongorakvintett képviseli.

Műveiben Medtner mélyen eredeti és valóban nemzeti művész, aki érzékenyen tükrözi korának összetett művészeti irányzatait. Zenéjét a lelki egészség érzése és a klasszikusok legjobb előírásaihoz való hűség jellemzi, bár a zeneszerzőnek lehetősége volt sok kétséget legyőzni, és néha bonyolult nyelvezeten is kifejezni magát. Ez párhuzamot sugall Medtner és korának olyan költői között, mint A. Blok és Andrei Bely.

Medtner alkotói örökségében a központi helyet 14 zongoraszonáta foglalja el. Lenyűgöző leleményességgel, lélektanilag mély zenei képek egész világát tartalmazzák. Az ellentétek szélessége, a romantikus izgalom, a befelé koncentrált és egyben felmelegített meditáció jellemzi őket. A szonáták egy része programszerű („Szonáta-elégia”, „Szonáta-mese”, „Szonáta-emlékezés”, „Romantikus szonáta”, „Mennydörgés szonáta” stb.), mindegyik formailag igen változatos. és zenei képek. Így például, ha az egyik legjelentősebb epikus szonáta (op. 25) egy igazi hangdráma, egy grandiózus zenei kép F. Tyucsev „Mit ordítasz, az éjszakai szél” című filozófiai költeményének megvalósításáról, majd a „Szonáta-emlékezés” (az Elfelejtett motívumok ciklusból, op.38) áthatja az őszinte orosz dalszerzés költészetét, a lélek szelíd szövegeit. A zongorakompozíciók nagyon népszerű csoportját „tündérmeséknek” nevezik (a Medtner által létrehozott műfajt), és tíz ciklus képviseli. Lírai-narratív és lírai-drámai színdarabok gyűjteménye a legkülönfélébb témájú („Orosz mese”, „Lear a sztyeppén”, „Lovagi menet” stb.). Nem kevésbé híres 3 ciklus zongoradarab „Elfelejtett motívumok” általános címmel.

Medtner zongoraversenyei monumentális és közeli szimfóniák, közülük a legjobb az Első (1921), melynek képeit az első világháború félelmetes megrázkódtatásai ihlették.

Medtner románcai (több mint 100) változatos hangulatúak és nagyon kifejezőek, legtöbbször visszafogott, mély filozófiai tartalmú dalszövegek. Általában lírai monológ formájában íródnak, feltárva az ember lelki világát; sokan a természet képeinek szentelik magukat. Medtner kedvenc költői A. Puskin (32 románc), F. Tyutchev (15), IV Goethe (30) voltak. E költők szavaihoz írt románcokban az 1935. század elejének kamaraénekzenéjének olyan új vonásai jelennek meg, mint a beszédrecitáció finom közvetítése és a zongoraszólam óriási, olykor meghatározó szerepe, amelyet eredetileg a Zeneszerző. Medtner nemcsak zenészként ismert, hanem a zeneművészetről szóló könyvek szerzőjeként is: Múzsa és divat (1963) és Egy zongorista és zeneszerző mindennapi munkája (XNUMX).

Medtner kreatív és előadói elvei jelentős hatással voltak a XNUMX. század zeneművészetére. Hagyományait a zeneművészet számos kiemelkedő alakja fejlesztette és fejlesztette: AN Aleksandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev és mások. -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov és mások.

Az orosz és a kortárs világzene útja éppúgy elképzelhetetlen Medtner nélkül, mint ahogy elképzelhetetlen nagy kortársai, Sz. Rahmanyinov, A. Szkrjabin, I. Sztravinszkij és Sz. Prokofjev nélkül.

RÓL RŐL. Tompakova