Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |

Samuil Samosud

Szovjet karmester, a Szovjetunió népművésze (1937), három Sztálin-díjas (1941, 1947, 1952). „Tiflis városában születtem. Apám karmester volt. A zenei hajlamok már kora gyermekkoromban megmutatkoztak. Apám megtanított kornet-a-dugattyún és csellón játszani. Az egyéni fellépéseim hat évesen kezdődtek. Később a Tiflis Konzervatóriumban fúvós hangszereket kezdtem tanulni E. Gijini professzornál és csellót A. Polivko professzornál.” Így kezdi Samosud önéletrajzi jegyzetét.

A zeneiskola elvégzése után 1905-ben a fiatal zenész Prágába ment, ahol G. Vigan híres csellistánál, valamint a prágai opera vezető karmesterénél, K. Kovarzovitsnál tanult. Az SA Samosud további fejlesztése a párizsi „Schola Cantorum”-ban történt V. d'Andy zeneszerző és E. Colonne karmester irányítása alatt. Valószínűleg már ekkor döntött úgy, hogy a karmesterségnek szenteli magát. Ennek ellenére külföldről hazatérve egy ideig szólista-csellistaként dolgozott a szentpétervári népházban.

1910 óta Samosud operakarmesterként tevékenykedik. A Népházban, az ő irányítása alatt, ott van Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. 1916-ban pedig F. Chaliapin közreműködésével vezényelte a „Hableányt”. Samosud így emlékezett vissza: „Galinkin, aki általában Shalyapin előadásait adta elő, rosszul volt, és a zenekar erősen ajánlott engem. Fiatalkoromra való tekintettel Chaliapin bizalmatlan volt ezzel a javaslattal szemben, de mégis egyetértett. Ez az előadás óriási szerepet játszott az életemben, hiszen a jövőben Chaliapin szinte minden előadását én vezényeltem, és már az ő kérésére. A mindennapi kommunikáció Chaliapinnel – egy briliáns énekessel, színésszel és rendezővel – egy hatalmas kreatív iskola volt számomra, amely új távlatokat nyitott meg a művészetben.

Samosud önálló alkotóéletrajza két részre oszlik – Leningrádra és Moszkvára. A Mariinsky Színházban (1917-1919) végzett munka után a karmester az októberben született zenei csoportot – a leningrádi Maly Opera Színházat – vezette, és 1936-ig volt művészeti vezetője. Szamosud érdemeinek köszönhető, hogy ez a színház joggal érdemelte ki a „szovjet opera laboratóriumának” hírnevét. Klasszikus operák kiváló produkciói (Elrablás a szerájból, Carmen, Falstaff, A hólány, Az aranykakas stb.) és külföldi szerzők új alkotásai (Krenek, Dressel stb.) . Szamosud azonban fő feladatának egy modern szovjet repertoár létrehozásában látta. Ezt a feladatot pedig kitartóan és céltudatosan igyekezett teljesíteni. A húszas években a Malegot forradalmi témájú előadások felé fordult – A. Gladkovsky és E. Prussak „Vörös Petrográdért” (1925), S. Strassenburg „Huszonötödik” Majakovszkij „Jó” című költeménye alapján (1927), Fiatalok egy csoportja a Szamosud Leningrádi zeneszerzők köré összpontosult, akik az opera műfajában dolgoztak – D. Sosztakovics („Az orr”, „Lady Macbeth a Mcenszki körzetből”), I. Dzerzsinszkij („Csendes folyások a Donban”), V. Zhelobinsky („Kamarinsky Muzhik”, „Névnap”), V Volosinov és mások.

A lincselés ritka lelkesedéssel és odaadással dolgozott. I. Dzerzsinszkij zeneszerző ezt írta: „Úgy ismeri a színházat, mint senki más... Számára az operaelőadás egy zenei és drámai kép egyetlen egésszé olvadása, egy igazán művészi együttes létrehozása egyetlen terv jelenlétében. , az előadás minden elemének alárendelése az uXNUMXbuXNUMXb munka fő, vezető gondolatának… Hatóság C A. Az önbíráskodás a nagy kultúrán, az alkotói bátorságon, a munkaképességen és a mások munkára késztetésén alapul. Ő maga is belemélyed a produkció minden művészi „apróságába”. Látható művészekkel, kellékekkel, színpadi munkásokkal beszélgetni. Próba közben gyakran elhagyja a karmesteri padot, és a rendezővel közösen mise en jeleneteken dolgozik, jellegzetes gesztusra készteti az énekest, azt tanácsolja a művésznek, hogy változtassa meg ezt vagy azt a részletet, elmagyarázza a kórusnak egy homályos helyet a kórusban. kotta stb. Szamosud az előadás igazi rendezője, gondosan átgondolt – nagyon részletes – terv szerint készíti azt. Ez magabiztosságot és világosságot ad a tetteihez.”

A keresés és az innováció szelleme különbözteti meg Samosud tevékenységét és a Szovjetunió Bolsoj Színházának vezető karmesteri posztját (1936-1943). Itt alkotta meg Ivan Susanin igazi klasszikus produkcióit új irodalmi kiadásban, valamint Ruslant és Ljudmilát. A karmester figyelme továbbra is a szovjet opera. Irányításával a Bolsoj Színházban I. Dzerzsinszkij „Szűz talaj felforgatva” című művét, a Nagy Honvédő Háború idején pedig D. Kabalevszkij „On Fire” című operáját állította színpadra.

Szamosud alkotói életének következő szakasza a K. Sztanyiszlavszkijról és VI. Nemirovics-Dancsenkoról elnevezett Musical Színházhoz kötődik, ahol a zenei osztály vezetője és főkarmestere volt (1943-1950). „Lehetetlen elfelejteni a Szamosud próbáit” – írják N. Kemarskaya, T. Yanko és S. Csenin színházművészek. – Akár az ő vezetésével készült Millöker „A koldusdiák” vidám operettje, akár a nagy drámai lélegzetű mű – Encke „Tavaszi szerelem” vagy Hrenyikov „Frol Szkobejev” című népi képregény-operája –, milyen átható volt Szamuil Abramovics képes belelátni a kép lényegébe, milyen bölcsen és finoman vezette át az előadót minden megpróbáltatáson, a szerepben rejlő minden örömön! Amint azt Samuil Abramovics a próbán művészien elárulta, a Ljubov Jarovaja Panova-képe, amely zeneileg és színészileg is nagyon összetett, vagy Laura lendületes és remegő képe A koldusdiákban! És ezzel együtt – Euphrosyne, Taras vagy Nazar képei Kabalevszkij „Tarasz családja” című operájában.

A Nagy Honvédő Háború idején Samosud volt D. Sosztakovics Hetedik szimfóniájának (1942) első előadója. 1946-ban pedig a leningrádi zenekedvelők újra látták őt a Maly Opera Theatre vezérlőpultjánál. Irányításával tartották S. Prokofjev „Háború és béke” című operájának ősbemutatóját. Szamosud különösen szoros barátságot ápolt Prokofjevvel. A zeneszerző rábízta, hogy mutassa be a közönségnek (a „Háború és béke” kivételével) a Hetedik szimfóniát (1952), a „Világ őrzése” című oratóriumot (1950), a „Winter Fire” szvitet (1E50) és más műveket. . A karmesternek küldött egyik táviratban S. Prokofjev ezt írta: „Meleg hálával emlékszem rád, mint sok művem ragyogó, tehetséges és kifogástalan tolmácsolójára.”

A K. Sztanyiszlavszkijról és VI. Nyemirovics-Dancsenkoról elnevezett színház élén Szamosud egyidejűleg az All-Union Radio Opera and Symphony Orchestra élén állt, az utóbbi években pedig a Moszkvai Filharmonikusok élén állt. Sokak emlékezetében megőrizték pompás operaelőadásait koncertelőadásban – Wagner Lohengrinét és Meistersingereit, Rossini Tolvaj szarkákat és Az olaszok Algériában, Csajkovszkij Varázslányait… És mindaz, amit Szamosuda tesz a szovjet művészet fejlődéséért nem felejtették el sem a zenészeket, sem a zene szerelmeseit.

L. Grigorjev, J. Platek