intonáció |

a lat. intono – beszélj hangosan

I. A legfontosabb zeneelméleti. és esztétikai fogalom, amelynek három egymással összefüggő jelentése van:

1) A zene magassági szerveződése (korrelációja és kapcsolata). vízszintes hangok. A megszólaló zenében valójában csak a hangok időbeli szerveződésével – ritmussal – egységben létezik. „Az intonáció… szorosan összeforrt a ritmussal, mint a zene feltárását fegyelmező tényezővel” (BV Asafiev). Az I. és a ritmus egysége (tágabb értelemben) dallamot alkot, amelyben az I., mint magas hangú oldala csak elméletileg, absztrakcióban különböztethető meg.

Múzsák. Az I. eredetében rokon és sok tekintetben hasonlít a beszédhez, a hang hangjának („tónusának”) és mindenekelőtt hangmagasságának („beszéddallam”) változásaként értendő. Az I. a zenében hasonló az I. beszédhez (ha az utóbbi függőleges oldalát értjük) tartalmi funkciójában (bár a beszédben a fő tartalomhordozó a szó – lásd I, 2) és egyes szerkezeti jellemzőiben, reprezentáló valamint a beszéd I., a hangok magasságváltozásának folyamata, az érzelmek kifejezése és a beszédben és a wokban szabályozott. zene a légzés és a hangszalagok izomtevékenységének törvényei szerint. Zenei függőség. I. ezekből a mintákból már a hangmagasság, dallam felépítésében is tükröződik. sorok (az azonos hangokhoz hasonló referenciahangok jelenléte a beszédben I.; a fő helye a hangtartomány alsó részében: az emelkedések és ereszkedések váltakozása; csökkenő, általában a hangmagasság iránya sor a befejezésben, a mozgás fázisában stb.), hatással van és a zene artikulációjában. I. (különböző mélységű cezúrák jelenléte stb.), kifejezőképességének néhány általános előfeltétele (az érzelmi feszültség növekedése felfelé mozgáskor és kisülés lefelé mozgáskor, a beszédben és az énekzenében az erőfeszítések növekedésével társulva) a vokális apparátus izmainak és izomlazítással).

A két jelzett I.-típus közötti különbségek is jelentősek, mind tartalmilag (l. I, 2), mind formailag. Ha a beszédben I. a hangok nem differenciálódnak és nincs fix legalább a rokonokkal. magassági pontosság, majd zenében I. múzsákat alkotni. a hangok olyan hangok, amelyek hangmagassága többé-kevésbé szigorúan behatárolható az őket jellemző rezgési frekvencia állandósága miatt (bár a hangmagasság rögzítése itt sem abszolút – lásd I, 3). Múzsák. hangok a beszédhangoktól eltérően minden esetben a k.-l. történelmileg kialakult zenei-hangrendszer, a gyakorlatban rögzített állandó magassági viszonyokat (intervallumokat) alkotnak, és egy bizonyos funkcionális-logikai rendszer alapján kapcsolódnak egymáshoz. kapcsolatok és kapcsolatok (lada). Ennek a zenének köszönhetően. Az I. minőségileg különbözik a beszédtől – önállóbb, fejlettebb és mérhetetlenül nagyobb kifejezőképességű. lehetőségeket.

Az I. (mint a hangok magas hangszereződése) a zene építő és kifejező-szemantikai alapjaként szolgál. Ritmus nélkül (valamint ritmus és dinamika, valamint hangszín nélkül, amelyek elválaszthatatlanul összefüggenek vele) a zene nem létezhet. Így a zene egészének van intonációja. természet. Az I. zenében betöltött alapvető és meghatározó szerepe több tényezőnek köszönhető: a) a hangok hangmagassági viszonyai, mivel nagyon mozgékonyak és rugalmasak, nagyon változatosak; bizonyos pszicho-fiziológiai premisszák meghatározzák vezető szerepüket az emberi lelki mozgások változékony, finoman differenciált és végtelenül gazdag világának zenei eszközökkel történő kifejezésében; b) a hangok fix hangmagasságából adódó hangmagasság-viszonyok általában könnyen megjegyezhetők és reprodukálhatók, ezért képesek biztosítani a zene, mint az emberek közötti kommunikáció eszközének működését; c) a hangszínek magasságuk szerinti viszonylag pontos korrelációjának lehetősége és ezek közötti megállapítás egyértelmű és erős funkcionális-logikai alapon. kapcsolatok tették lehetővé a zenében a dallami, harmonikus változatos módszerek kidolgozását. és többszólamú. fejlődését, kifejezze, amelynek lehetőségei messze meghaladják mondjuk egy ritmikus, dinamikus lehetőségeit. vagy hangszínfejlesztés.

2) A zene módja („rendszer”, „raktár”, „hangszín”). kijelentések, „az értelmes kiejtés minősége” (BV Asafiev) a zenében. A múzsák jellegzetes vonásainak komplexumában rejlik. formák (magassági, ritmikus, hangszín, artikulációs stb.), amelyek meghatározzák annak szemantikáját, azaz érzelmi, szemantikai és egyéb jelentéseit az észlelők számára. I. – a zene egyik legmélyebb formarétege, a tartalomhoz legközelebb álló, azt legközvetlenebbül és legteljesebben kifejező. A zene ezen megértése I. hasonló a beszéd intonációjának megértéséhez. beszédhang, érzelmek hangzásának színezése, a beszédhelyzettől függően, és kifejezi a beszélő hozzáállását a kijelentés tárgyához, valamint személyiségének, nemzeti és társadalmi hovatartozásának jellemzőit. Az I. a zenében, akárcsak a beszédben, lehet kifejező (érzelmi), logikai-szemantikai, karakterisztikus és műfaji jelentése. A zene kifejező jelentése. Az I.-t a zeneszerző és előadó benne kifejezett érzései, hangulatai, akarati törekvései határozzák meg. Ilyen értelemben mondják például az adottban megszólaló múzsákról. a mű (vagy annak része) a vonzerő, a harag, az ujjongás, a szorongás, a diadal, az elszántság, a „szeretet, rokonszenv, részvétel, anyai vagy szerelmi üdvözlet, együttérzés, baráti támogatás” intonációi (BV Aszafjev Csajkovszkij zenéjéről), stb. -az I. szemantikai jelentését az határozza meg, hogy állítást, kérdést, gondolat befejezését stb. fejez ki. Végül az I. felbontható. jellemző értéke szerint, beleértve a nemzeti (orosz, grúz, német, francia) és társadalmi (orosz paraszt, raznochinno-város stb.), valamint műfaji jelentés (dal, ariose, recitative; narratív, scherzo, meditatív; háztartási, szónoki stb.).

Sec. Az I. értékeket számos. tényezőket. Fontos, bár nem az egyetlen, de ennek megfelelően a többé-kevésbé közvetített és átalakított (lásd I, 1) reprodukció a zenében a beszéd I. megfelelően. értékeket. A verbális I. (sok tekintetben változatos és történelmileg változó) zenei zenévé való átalakulása a zene fejlődése során folyamatosan zajlik. művészet, és nagymértékben meghatározza a zene azon képességét, hogy különböző érzelmeket, gondolatokat, erős akaratú törekvéseket és jellemvonásokat testesítsen meg, közvetítsen a hallgatókhoz és befolyásolja az utóbbiakat. A zene kifejezőképességének forrásai. Az I. más (zenei és nem zenei – lásd I, 3) hangokkal is asszociációként szolgál a társadalom hallásélménye és a közvetlen élettani előfeltételei miatt. érzelmekre gyakorolt ​​hatás. az ember birodalma.

Ez vagy az I. mereng. a megnyilatkozásokat a zeneszerző döntően előre meghatározza. Az általa alkotott zene. a hangokban van lehetőség. fizikai értéküktől függően. ingatlanok és társulások. Az előadó saját eszközeivel (dinamikus, agogikus, kolorisztikus, valamint fix hangmagasság nélküli ének- és hangszerjátékban – a zónán belüli hangmagasság variálásával is – lásd I, 3) feltárja a szerzői I.-t, és a szövegnek megfelelően értelmezi. saját egyéni és társadalmi pozícióit. A zeneszerzői I. előadó általi azonosítása, azaz az intonáció a zene valódi létezése. Teltsége és társadalmai. ez a lény azonban csak akkor nyer értelmet, ha a hallgató a zenét érzékeli. A hallgató a zeneszerző I.-ét (előadói interpretációjában) egyénileg, sajátja alapján is érzékeli, elméjében reprodukálja, átéli és asszimilálja. zenei élmény, amely azonban a társadalom része. tapasztalat és annak feltétele. Hogy. „Az intonáció jelensége egységbe köti a zenei kreativitást, az előadást és a hallást – hallást” (BV Aszafjev).

3) A hangok legkisebb specifikus ragozása a zenében. olyan megnyilatkozás, amelynek viszonylag független kifejezése van. jelentése; szemantikai egység a zenében. Általában 2-3 vagy több hangból áll monofóniában vagy mássalhangzókban; inkl. esetekben egy hangból vagy konszonanciából is állhat, amelyet a múzsákban elfoglalt helyzete izolál. kontextus és kifejezőkészség.

Mivel a fő expressz. az eszköz a zenében a dallam, az I. többnyire a hangok rövid tanulmányozását egyszólamúságban, egy dallam, ének partikulaként érti. Azokban az esetekben azonban, amikor viszonylag független kifejezi. jelentése a zenében. a mű elsajátít bizonyos harmonikus, ritmikai, hangszínelemeket, beszélhetünk harmonikusról, ritmikusról, ill. sőt a hangszín I. vagy az összetett I. körül: dallam-harmonikus, harmonikus hangszín stb. Más esetekben azonban ezen elemek alárendelt szerepével a ritmusnak, hangszínnek és harmóniának (kisebb mértékben – dinamikának) mégis megvan a sajátja. hatással van a dallami intonációk érzékelésére, ilyen vagy olyan megvilágítást adva nekik, az expresszivitás bizonyos árnyalatait. Az egyes adott I. jelentése nagymértékben függ a környezetétől, a múzsáktól is. kontextusban, amelybe belép, valamint a beteljesülésétől. értelmezések (lásd I, 2).

Viszonylag független. külön I. érzelmi-figuratív jelentése nemcsak önmagától függ. tulajdonságai és helye a kontextusban, hanem a hallgató észleléséből is. Ezért a múzsák felosztása. az I.-en való áramlás és jelentésük meghatározása objektív és szubjektív tényezőknek is köszönhető, beleértve a múzsákat is. auditív oktatás és hallgatói tapasztalat. Annyiban azonban, hogy bizonyos hangpárosítások (pontosabban a hangpárosítások típusai) többszöri zenei felhasználásuk miatt. a kreativitás és a társadalmak asszimilációja. gyakorlása ismerőssé és fülnek ismerőssé válik, kiválasztásuk és megértésük önálló I. kezd nemcsak a hallgató egyéniségétől, hanem a zenei és esztétikai készségeitől is függni. egész társadalmak ízlése és nézetei. csoportok.

I. egybeeshet az indítékkal, dallamos. vagy harmonikus. forgalom, tematikus cella (gabona). A különbség azonban abban rejlik, hogy a hangragozás mint motívum, forgalom, sejt stb. meghatározása objektív tulajdonságain (hangcsoportot egyesítő akcentus és elválasztó cezúra) alapul. ez a csoport a szomszédosból, a hangok vagy akkordok közötti dallami és harmonikus funkcionális kapcsolatok jellege, egy adott komplexum szerepe egy téma felépítésében és fejlesztésében stb.), míg az I. kiválasztásakor abból indulnak ki. kifejezve. a hangpárok jelentésének jelentéseit, azok szemantikájából, ezáltal elkerülhetetlenül bevezetve egy szubjektív elemet.

I. néha metaforikusan múzsáknak nevezik. „szó” (BV Aszafjev). Zenei hasonlat. Az I. szót a nyelvben részben indokolják tartalmi, formai és funkcióbeli hasonlóságuk jellemzői. Az I. egy szóhoz hasonlít, mint bizonyos jelentéssel bíró rövid hangragozás, amely az emberek kommunikációjában keletkezett, és olyan szemantikai egységet képvisel, amely a hangfolyamtól elválasztható. A hasonlóság abban is rejlik, hogy az intonációk a szavakhoz hasonlóan egy összetett, fejlett rendszer elemei, amely meghatározott társadalmi körülmények között működik. A verbális (természetes) nyelv analógiájára az I. rendszere (pontosabban típusai) a k.-l. zeneszerző, zeneszerzők csoportja, a zenében. kultúra k.-l. emberek stb., feltételesen nevezhetjük „intonációnak. nyelve” ennek a zeneszerzőnek, csoportnak, kultúrának.

Zenei különbség. A szóból származó I. abban áll, hogy minőségileg eltérő hangok ragozása – múzsák. hangok, egy szabás kifejezi a különleges, művészeteket. tartalom, más hangtulajdonságok és relációk alapján keletkezik (lásd I, 1), általában nincs stabil, ismételten reprodukált formája (csak a beszédtípusok többé-kevésbé stabilak), ezért minden egyes beszédmód újból jön létre. szerző minden megnyilatkozásban (bár egy bizonyos intonációs típusra összpontosítva); Az I. tartalmilag alapvetően poliszemantikus. Csak kizárni. Esetenként konkrét fogalmat fejez ki, de a jelentését még akkor sem lehet pontosan és egyértelműen szavakkal átadni. I. sokkal több, mint egy szó, jelentése a kontextustól függ. Ugyanakkor egy adott I. tartalma (érzelem stb.) elválaszthatatlanul kapcsolódik egy adott tárgyi formához (hanghoz), vagyis csakis általa fejezhető ki, így a tartalom és a forma kapcsolata Az I. rendszerint sokkal kevésbé közvetett. mint egy szóval, nem önkényes és nem feltételes, ami miatt az egyik „intonáció elemei. nyelveket” nem kell másik „nyelvre” lefordítani, és nem engedélyezik az ilyen fordítást. Az I. jelentésének érzékelése, azaz „megértése” jóval kisebb mértékben igényel előzetest. a megfelelő „nyelv” ismerete, mert Ch. arr. a más hangokkal keltett asszociációk, valamint a benne foglalt pszichofiziológiai előfeltételek alapján. hatás. I., ebbe az „intonációba foglalt. nyelv”, semmilyen módon nem kapcsolódnak ezen a rendszeren belül stabilan és kötelezően. kialakításukra és kapcsolódásukra vonatkozó szabályokat. Ezért a vélemény ésszerűnek tűnik Krom szerint a szóval ellentétben az I. nem nevezhető jelnek, hanem „intonációnak. nyelv” – jelrendszer. A zeneszerző munkája során, hogy a hallgatók kifejtsék, nem támaszkodhat a már ismert környező társadalmakra. környezet és az általa tanult múzsák. és nemuz. hangragozás. A musicalből I. Nar. különleges szerepet játszanak a zeneszerzői kreativitás forrásaként és prototípusaként. és a mindennapi (nem folklór) zene, amely egy adott társadalmi csoportban elterjedt, életének része, tagjainak a valósághoz való viszonyulásának közvetlen (természetes) spontán hangmegnyilvánulása. Nemuztól. az egyes natban elérhető hangpárosítások hasonló szerepet töltenek be. nyelvi stabil, mindennapi beszédgyakorlatban reprodukált intonáció. olyan fordulatok (intonémák), amelyek mindenki számára, aki ezt a nyelvet használja, többé-kevésbé állandó, határozott, részben már feltételhez kötött jelentéssel bírnak (kérdés, felkiáltás, állítás, meglepetés, kétség, különféle érzelmi állapotok és indítékok stb.) .

A zeneszerző képes reprodukálni a meglévő hangpárokat egzakt vagy módosított formában, vagy új, eredeti hangpárokat hozhat létre, így vagy úgy, e hangpárosítások típusaira összpontosítva. Ugyanakkor az egyes szerzők munkáiban a sok reprodukált és eredeti hangragozás között megkülönböztethető tipikus I., melynek változatai mind a többi. Az adott zeneszerzőre jellemző, „intonációjának” alapját, anyagát képező, tipikus I. összessége. nyelv”, alakítja ki „intonációját. szótár” (BV Asafiev kifejezés). A társadalmakban létező tipikus I. összessége. gyakorlat ennek a korszaknak, amely ebben a történelmi. a nemzet „hallásra” időszaka, illetve sok nemzet, forma, ill. vagy nemzetközi „intonáció. korszak szótára”, ezen belül is alapul I. nar. és háztartászene, valamint I. prof. a köztudat által asszimilált zenei kreativitás.

Az I. és a szó közötti fenti súlyos különbségek miatt az „intonáció. szótár” egészen más jelenség a lexikához képest. verbális (verbális) nyelv alapja, és sok tekintetben feltételes, metaforikusként kell érteni. kifejezést.

Nar. és háztartási I. a levelezés jellemző elemei. zenei műfajok. folklór és mindennapi zene. Ezért „intonáció. korszakszótára” szorosan kapcsolódik az adott korszakban uralkodó műfajokhoz, „műfaji alapjához”. Erre az alapra (és így a „korszak intonációs szótárára”) való támaszkodás és annak jellemző általánosított megtestesülése. A kreativitás jellemzői, azaz a „műfajon keresztüli általánosítás” (AA Alshvang) nagymértékben meghatározza a zene érthetőségét és érthetőségét az adott társadalom hallgatói számára.

Utalva az „intonációra. korszak szótára”, a zeneszerző változó önállósággal és aktivitással tükrözi művében. Ez az aktivitás megnyilvánulhat az I. szelekciójában, azok módosításában az azonos kifejezés megtartása mellett. jelentések, azok általánosítása, újragondolása (újraintonációja), azaz olyan változás, amely új jelentést ad nekik, és végül a decomp szintézisében. intonációk és egész intonációk. gömbök.

Nemzeti és nemzetközi „intonáció. szótárak” egyes I. halála, mások változása, harmadikok megjelenése következtében folyamatosan fejlődnek és frissülnek. Bizonyos időszakokban – amelyeket általában a társadalmi élet jelentős változásai jellemeznek – ennek a folyamatnak az intenzitása drámaian megnő. Az „intonáció” jelentős és gyors frissítése. szótár” ilyen időszakokban (például Franciaországban a 2. század 18. felében, Oroszországban a 50. század 60-19-as éveiben, a Nagy Októberi Szocialista Forradalom utáni első években) BV Aszafjev „intonációnak nevezte. válságok.” De általánosságban az „intonáció. szótár „any nat. a zenei kultúra nagyon stabil, fokozatosan, sőt az „intonáció” során alakul ki. válságok” nem gyökeres összeomláson, hanem csak részleges, bár intenzív megújuláson megy keresztül.

"Hanglejtés. szótár” is fokozatosan frissül az új I. felvétele és a tipikus intonációk új változatainak megjelenése miatt. a „szókincs” alapjául szolgáló formák. Ch. az átalakulás eszközeként szolgálnak És. arr. a hangközök és a modális szerkezet, a ritmus és a műfaji karakter (és összetett utánzatoknál a harmónia) változásai. Ezen kívül expressz. az I. értékét a tempó, a hangszín és a regiszter változásai befolyásolják. Az átalakulás mélységétől függően beszélhetünk akár ugyanazon I. változatának megjelenéséről, vagy egy új I. mint ugyanazon szabványforma másik változata, vagy egy új I. mint egy másik változat egyik változata. alapforma. Ennek meghatározásában az auditív észlelés játszik meghatározó szerepet.

I. átalakítható és ugyanazon múzsákon belül. művek. Variáció, új változat létrehozása, vagy minőségi fejlesztése a c.-l. itt lehetségesek. egy I. Az intonáció fogalma. a fejlesztés a dekomp kombinációjával is összefügg. I. vízszintesen (sima átmenet vagy összehasonlítás kontrasztban) és függőlegesen (intonáció. ellenpont); "hanglejtés. moduláció ”(átmenet az I. egyik szférájából a másikba); intonációs konfliktus és küzdelem; egyes I. másokkal való kiszorítása vagy szintetikus I. képződése stb.

Kölcsönös elrendezés és arány És. prod. intonációját alkotja. szerkezete, és belső figuratív-szemantikai összefüggései I. a közvetlenben. kutatás vagy távolról („intonáció. ívek”), ezek fejlődése és mindenféle átalakulása – intonáció. dramaturgia, amely a múzsák elsődleges oldala. a dráma általában, a múzsák tartalmának feltárásának legfontosabb eszköze. művek.

A saját a termék általános értelmezésének megfelelően azt jelenti, hogy átalakítja, fejleszti I.-t és az előadót (ld. I, 2), akinek e tekintetben bizonyos szabadsága van, de a feltáró intonáció keretei között. a zeneszerző által előre meghatározott dramaturgia. Ugyanez a feltétel korlátozza az I. módosulásának szabadságát a hallgató általi észlelés és mentális reprodukció folyamatában; ugyanakkor annyira egyénre szabott. a reprodukció (belső intonáció) mint a hallgatói tevékenység megnyilvánulása a zene teljes értékű felfogásának szükséges mozzanata.

Kérdések a zene lényegéről. I., intonáció. a zene természete, a múzsák kapcsolata, különbözősége. a beszédet pedig I. és mások már régóta fejlesztették a tudomány (bár sok esetben az „én.” kifejezés használata nélkül), és legaktívabban és legtermékenyebben azokban az időszakokban, amikor a múzsák interakciójának problémája. és a beszéd I. különösen aktuálissá vált a múzsák számára. kreativitás. Részben már a zenében is színpadra kerültek. az ókor elmélete és esztétikája (Arisztotelész, Halikarnasszoszi Dionüsziosz), majd a középkor (John Cotton) és a reneszánsz (V. Galilea). Eszközök. fejlődésükhöz a franciák járultak hozzá. századi zenészek, akik a felvilágosítókhoz (JJ Rousseau, D. Diderot) tartoztak, vagy közvetlen irányításuk alatt álltak. befolyása (A. Gretry, KV Gluck). Ebben az időszakban fogalmazódott meg először az a gondolat, hogy a „dallam intonáció” és a „beszéd intonációja” összefüggésbe hozható, hogy az énekhang „utánozza az érzések által elevenített beszédhang különböző kifejezéseit” (Rousseau). Az I. elméletének fejlődése szempontjából nagy jelentőséggel bírtak a haladó orosz nyelv művei és nyilatkozatai. század zeneszerzői és kritikusai, különösen AS Dargomyzhsky, AN Serov, Muszorgszkij képviselő és VV Stasov. Szerov tehát előterjesztette a zenére, mint a „költői nyelv különleges fajtájára” vonatkozó rendelkezéseket, és NG Csernisevszkijével egyidejűleg a wok elsőbbségét. hangszeres hanglejtések; Muszorgszkij rámutatott a beszédidiómák fontosságára, mint „az emberi beszéd által létrehozott dallam” forrására és alapjára; Sztaszov Muszorgszkij munkásságáról szólva először beszélt az „intonációk igazságáról”. I. sajátos tana alakult ki kezdetben. 18. századi BL Javorszkij (lásd II.), aki az I.-t „az időben a legkisebb (konstrukció szerint) egyszólamú hangformának” nevezte, és az intonációs rendszert „a társadalmi tudat egyik formájaként” határozta meg. Ötletek orosz. és külföldi zenészek az intonációról. a zene természete, kapcsolata a beszéd I.-ével, a korszak uralkodó intonációinak szerepe, az intonáció folyamatának jelentősége, mint a zene valós léte a társadalomban, és még sok más. mások általánosítása és fejlesztése számos. BV Aszafjev művei, akik mély és rendkívül gyümölcsöző (bár nem teljesen világosan megfogalmazott, külön hézagoktól és belső ellentmondásoktól sem mentes) „intonációt” alkottak. elmélet” zene. kreativitást, teljesítményt és észlelést, és fejlesztette az intonáció alapelveit. zeneelemzés. A Szovjetunió zenetudósai és más szocialisták továbbra is fejlesztik ezt a haladó elméletet, amely kiemelkedő tudományos jelentőséggel bír. országok.

II. BL Yavorsky „modális ritmuselméletében” ez két modális mozzanat egymás mellé helyezése (megváltoztatása), egy hangon bemutatva (lásd: Modális ritmus).

III. A hangmagasság akusztikai pontosságának mértéke és ezek aránya (intervalluma) a zenével. teljesítmény. Igaz, „tiszta” I. (szemben a hamis, „piszkos”) – a tények egybeesése. a megszólaló hangmagasság a szükséges, azaz a zenében elfoglalt helye miatt. hangrendszer és mód, amelyet a megnevezése (grafikus, verbális vagy egyéb) rögzít. Ahogy a bagoly mutatja. NA Garbuzov akusztikus, I. hallás alapján még akkor is igaznak érzékelhető, ha a jelzett egybeesés nem teljesen pontos (mint általában akkor, amikor a zenét hanggal vagy hangszerekkel adják elő, minden hangszín fix magassága nélkül). Az ilyen észlelés feltétele a megszólaló hang helye egy bizonyos rajon belül, korlátozottan. az előírthoz közeli magasságú területek. Ezt a területet NA Garbuzov zónának nevezte el.

IV. NA Garbuzov hangmagassági hallás zónaelméletében a hangmagasság különbsége két olyan intervallum között, amelyek ugyanannak a zónának a részét képezik.

V. A zene előállításában és hangolásában. rögzített hangmagasságú hangszerek (orgona, zongora stb.) – a hangszer skálájának minden szakaszának és pontjának egyenletessége hangerő és hangszín tekintetében. Speciális műveletekkel érik el, amelyeket a hangszer intonációjának neveznek.

VI. Nyugat-Európában. zene serig. 18. század – a wok rövid bemutatása. vagy instr. prod. (vagy ciklus), hasonlóan az intrade-hez vagy az előjátékhoz. A gregorián énekben az I. a dallam tonalitását és kezdőhangjának magasságát hivatott megállapítani, eredetileg vokális, a 14. századtól pedig rendszerint orgona volt. Később I. klavierre és egyéb hangszerekre is komponált. A legismertebbek a 16. században készült orgonahangszerek. A. és J. Gabrieli.

Referenciák:

1) Asafiev BV, A zenei forma mint folyamat, könyv. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; saját, Beszéd intonáció, M.-L., 1965; saját, „Jevgenyij Onegin” – PI Csajkovszkij lírai jelenetei. Stílus- és zenedramaturgia intonációelemzési tapasztalat, M.-L., 1944; övé, Glinka, M., 1947, 1950; saját, Glinka's Rumor, ch. 1. Glinka intonációs kultúrája: a hallás önnevelése, növekedése és táplálkozása, gyűjtemény: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melody, M., 1952; Vanslov VV, Az intonáció fogalma a szovjet zenetudományban, a könyvben: Questions of Musicology, vol. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Esszék a zeneesztétikáról, M., 1957, címmel: Esszék a zene esztétikájáról, M., 1972; Mazel LA, B. Asafiev zeneelméleti koncepciójáról, „SM”, 1957, 3. sz.; Orlova BM, BV Aszafjev. Leningrád, 1964; intonáció és zenei kép. A Szovjetunió és más szocialista országok zenetudósainak cikkei és tanulmányai, szerk. Szerkesztette: BM Yarustovsky. Moszkva, 1965. Shakhnazarova NG, Intonációs „szótár” és a népzene problémája, M., 1966; Sohor AH, A zene mint művészetforma, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psychology of musical perception, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, „Hudebni veda”, 1961, 4. szám; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, „Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, 2. szám; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, A zenei beszéd szerkezete, M., 1908;

3) és 4) Garbuzov HA, A hangmagasság hallás zónája, M., 1948; Pereverzev NK, A zenei intonáció problémái, M., 1966;

5) Protscher G., Orgonajáték és orgonakompozíció története, 1. köt. 2-1959, В., XNUMX.

AH Coxop