Zenei előadás |

zenei előadás - kreatív. a zene újraalkotásának folyamata. eszközökkel végzik majd a munkákat. készség. A terekkel ellentétben. művészet a (festészet, szobrászat) zenében, mint átmeneti művészet, a valóságot tükrözi a hangművészetekben. képek, szüksége van az újraalkotás aktusára, az előadó közvetítésére. Objektíven létezik zenei lejegyzés formájában, annak valódi hangzásában, és ami a legfontosabb, társadalmában. a zene létezése. a mű csak a kivitelezés során szerzi meg a művészetét. értelmezés. Úgy él a hallgató elméjében, mint a hallott, megszólalt zene. A zenének ez a sajátossága a természetében, a dialektikában rejlik. a zene egysége. prod. és a végrehajtás. Milyen független. egyfajta művészet. kreativitás I. m. azon a történelmi. zenei fejlődési szakasz. igény-va, amikor a hegyek körülményei között. kultúrák, rendszerei jönnek létre a zene konvencionális jelekkel való rögzítésének. Kottaírásban, csak szemiotikai előadás. funkciókat, és csak a nagy magasság és a ritmus kombinációját rögzíti. hangok összefüggései, egy bizonyos művészetet rögzít a zeneszerző. tartalom. A zenei szöveg intonációja, értelmezése alkotó aktus. A fellépő zenész kifejezési eszközeinek területe bizonyos függetlenséggel és sajátossággal bír. Az előadói intonáció elsősorban az improvizációban tér el a zeneszerzőtől (kottaírásban rögzített). természet. A legfinomabb intonációs árnyalatok, agogikus, dinamikus. és a tempóeltérések, a hangkivonat különféle, kottaírással nem rögzített módszerei olyan előadói kifejezési eszközök komplexét alkotják, amelyek kiegészítik a zenei elemek komplexumát. a zeneszerző által használt nyelv. Az előadó intonációjának módjától függően, kreativitása miatt. egyéniség, a zene észlelése iránti érzékenység mértéke, esetleg figuratív tartalmának és érzelmi szerkezetének eltérő feltárása. Az előadás ilyen változatos sokféleségét a múzsák tartalmának változatos sokasága határozza meg. művek. A művészet elérhetősége. a zene valósága. zenei szöveg formájában létező, és az előadó (vagy előadók) által a benne rejlő esztétika alapján újraalkotott termék. mintákat, alapjaiban különbözteti meg az I. m. improvizációból.

I. formáció. m hogyan prof. art-va, benne rejlő vonásaival, művészetekkel. és technikus. a társadalmak fejlődésével kapcsolatos feladatok. zenélés, a zene fejlődése. műfajok és stílusok, a kottaírás és a zene fejlesztése. eszközök. I. formáció. m a középkorban főleg az akkor uralkodó kultikus zene keretei között zajlott. Templom. az ideológia az aszkézis prédikációjával korlátozta kifejezését. a zene lehetőségeit, hozzájárulva az „általánosított” wok kialakításához. és instr. hang, határozott specifikus. a kiválasztás kifejezni fogja. az előadás eszközei és módszerei, statikus stílus. Nagyon meztelenül. többszólamú. kultuszzenei raktár és kb. rögzítésének formái, kezdetben nem mentális, majd menzurális lejegyzésben, meghatározták egyrészt a kollektív zenélés túlsúlyát (fej. arr. kórus a cappella), másrészt vonásokat ad elő. előre meghatározott szabályokon és konvenciókon alapuló gyakorlat. ÉS. m csak e szabályok „teljesítésének” tekinthető egy adott zenei szöveggel kapcsolatban, az előadót – mint egyfajta „mesterembert”. Új megértés I. m században fejlődik ki. Olaszországban a reneszánsz humanista hagyományaival. A hegyek növekedésével polgári. kultúra, a világi muz.-társadalmak új formáinak megjelenése. élet (akadémiák, operaház) prof. a zene azt jelenti. legkevésbé szabadult meg az egyház uralma alól. A homofon stílus elfogadása, az instrumentalizmus fejlődése, különös tekintettel a vonós hangszerekre, hatással volt I. m Az új esztétika a reneszánsz elvei a múzsák kifejezőképességének növekedéséhez vezetnek. isk-va. A döntő befolyás I. m opera- és hegedűművészetet készít. Esztétikájukban ellentétesek ütköznek és kölcsönösen befolyásolják. az irányzat iránya: az éneklés „instrumentalizálása”, a bel canto operastílusra jellemző. hangok, ami különösen élénken nyilvánult meg a 17-18. századi kasztrati énekesek öltönyében, valamint az instrumentalizmus „humanizálása”, amely az olasz „éneklés” öltönyében talált teljes kifejezést. hegedűsök, melynek előfeltétele egy klasszikus megalkotása volt. hegedűtípus, mint széles dallamhangszer. légzés. Vezető esztétikai irányzat az instr közelítése. hangzik az emberi kifejezőkészséghez. hangok ("Ahhoz, hogy jól játssz, jól kell énekelned" - hirdette J. Tartini), közvetlenül kapcsolódik a vágyhoz, hogy egyént adjon neki. színezés. A hegedű, amely nagyobb mértékben teszi lehetővé a hangzás egyéniesítését, mint a fúvós és pengetős hangszerek, egy új, demokratikus hordozóvá válik. elvégzésére. kultúra, amely meghatározza az I. fejlődését. m a kifejezés nagyobb teljessége és sokszínűsége irányába. Sem az orgona, sem a csembaló vagy a lant, amelyen a XVII-XVIII. magas technikai szintet ért el. és a művészetek. szinten, nem volt ilyen hatással az előadóra. állítás Ez a hegedű dallam – hosszú és kiterjesztett, modulációban gazdag. árnyalatok, amelyek képesek kifejezni a különböző pszichológus emberi állapotokat, meghatározzák az új eszközök kifejlesztését. műfajok – preklasszikus. szonáta és versenymű, osn. kontrasztos múzsák egyesüléséről. képeket egyetlen ciklusba. alak. Ezzel kezdetét vette a szólójáték felvirágzása, az előadók gazdagodása. kifejezési eszközök. Ez tükrözi a reneszánsz esztétikájának azon követelményét, hogy feltárja a művészet-ve ext. a személyiség békéje minden egyéniségében. eredetiség. Egy új típusú zenész-gyakorló van kialakulóban. Ez már nem egy szűk „iparos”, aki a pátriárka szerint cselekszik. a középkori hagyományok, de sokoldalú tudással és képességekkel rendelkező univerzális művész. Jellemzője az előadó és a zene alkotójának egy személyben való összeolvadása; középpontjában fog fellépni. a készség a kreativitásban rejlik. improvizáció. A „játszó zeneszerző” tevékenységét a viszály körülményei között végezte. a társadalom a „zárt zenélés” kereteire korlátozódott, kiválasztott hallgatói kör előtt lépett fel egy kis szobában (arisztokrata. szalon, palotaterem, részben templom). Lényegében kamarazenélés volt, a Kromnál nem volt éles határ az előadó és a közönség között – az érzések bensőséges empátiája egyesítette őket. Innen egy olyan jellegzetes részlet, mint a színpad hiánya. Ellentétben a modern művészekkel, akik nagy közönség előtt lépnek fel előre megbeszélt programmal, mások kompozícióiból. szerzők, a „játszó zeneszerző” a zene „ínyencei” és „ínyencei” szűk köréhez szólt, és általában a sajátját adta elő. esszék. Nem annyira technikai sikereket ért el. a játék tökéletessége, mennyi az improvizáció művészete. zenelejátszás. A virtuozitást nem a technikai készségek összességének tökéletes birtoklásaként értelmezték. előadási technikák, hanem az eszköz segítségével a közönséggel való „beszélgetés” képességeként. Ezt tekintették I. legmagasabb céljának. m Hasonló zene. a gyakorlat egy olyan korszakhoz kapcsolódott, amikor a „játszó zeneszerző” volt a vezető alkotó. figura, zene. prod. még nem tekintették teljesen, az utolsó hangig, kreativitása által előre telepítettnek. kottaírásban rögzített aktus. Innen ered a túlsúly a 17-18. a kottaírás hiányos formái (bár az 5 soros kottaírás, amely a nem- és menzurálist váltotta fel, rögzítette a hangok pontos magasságát és időtartamát) és improvizációs hagyományai. reprodukció az általános basszus és az ornamentika művészete keretein belül. A zenésznek különlegesnek kellett lennie. tudás és készségek, hiszen a kreatív művészet. az improvizáció megkövetelte az előadótól bizonyos szabályok betartását. Művészi állítás. az improvizáció óriási szerepet játszott az expressz gazdagításában. és technikus. oldalak I. m., hozzájárult a művészeti elemek megerősödéséhez benne. szubjektivizmus, a virtuozitás fejlesztése. Befejezése a 18. század végére. a klasszikus szimfonikus zenekar megalakulása, ami a szimfonikus műfaj kialakulásához kapcsolódik, majd valamivel később egy új szólóhangszer – a kalapácsos hangszer – népszerűsítése, amely hozzájárult a klasszikus formák fejlődéséhez. szonáták és versenyművek, az I. fejlődésének fontos állomását jelentették. m Új összetett műfajok és formák, amelyek a múzsák szélesebb körét fedik le. képek és érzelmek. állapotok, mint a preklasszikusok, hozzájárultak az előadók további elmélyüléséhez, gazdagodásához. kifejezési eszközök. Zenei komplexitás. tartalom nem csak a zenei szöveg komplett és pontos zeneszerzői rögzítését tette szükségessé, hanem a speciális rögzítését is. elvégzésére. utasítás. Az általános-basszus rendszer kihalóban van, a kreatív művészet hanyatlásba esik. improvizáció, külső díszítéssé fajulva. Az érzés- és egyéniségkultuszával járó szentimentalizmus hatására alakulnak ki a szólódalszövegek, instr. a zene nagyobb érzelmi telítettséget, dinamizmust, kontrasztot kap, a zenekari előadás új stílusa van kialakulóban, ami forradalmat jelent az előadói dinamika területén. A barokk kort uraló visszhangszerű dinamika a Ch. arr. építészeti elveken átadja a helyét a sima, fokozatos dinamikának. átmenetek, finoman megkülönböztetők. dinamikus árnyalatok – az „érzés dinamikája”. Az új stílus esztétikája I. m tükröződik az affektusok tanában (vö. affektuselmélet). A teljesítmény és az affektus kapcsolatának megállapítása az I. iskoláiban. Quantz és F. E. Bach az általánosítások gépies jellege ellenére hozzájárult az előadók érzelmek megértésének elmélyítéséhez. zenei tartalom. munka és annak teljesebb azonosítása a teljesítés folyamatában. A barokk, rokokó és szentimentalizmus stílusának hatását átélve az I. m század végére. a burzsoázia érvényesülése által okozott társadalmi változások egyre nagyobb hatását tapasztalja. társadalmak. kapcsolatok. Ekkorra a nat kialakulásának folyamata. elvégzésére. iskolákban. A nagy francia forradalom hatására, amely véget vetett a múzsák régi „zárt” szerveződési formáinak. élet, fő na akadémikus. kiváltságokat, a viszályok ősrégi uralmáról. a nemesség és az egyház, demokratizálódik. A nyitott burzsoá új formája. muzsikálás – nyilvános hangverseny (fizetési elveivel és előre elkészített műsorral) reagált a közönség összetételében végbement alapvető társadalmi változásokra. Az új hallgató, aki kemény életiskolát járt át, túlélte a nagy forradalom és a napóleoni korszak eseményeit, amelyek mélyen felkavarták az emberi szenvedélyeket, bemutatja I. m új követelmények. Előnyben részesíti az érzések teljességét, az élénk kifejezőkészséget, az érzelmeket, mint az élmények intimitását. span. Lenyűgözi az előadó-szónok, aki nagy közönséghez szól. Konc. a teremben megjelenik egy színpad, egyfajta oratórium, amely elválasztja a művészt a nyilvánosságtól, mintha fölé helyezné. Franciaországban a zenében. az előadás hősies stílust alakít ki. klasszicizmus, előrevetítve az eljövendő romantikát. A kezdetektől 19 in. ÉS. m egyre nagyobb függetlenségre tesz szert. A szimfonikus és operazenekar térhódítása további létszámigényt okoz. munkatársai prof. előadók. A zenészek tömegében munkamegosztás van a zeneszerző és az előadó között. Az új társadalmakban azonban. körülmények között másfajta zenész is kialakul – a „zeneszerző virtuóz”, aki mégis egy személyben egyesíti az előadót és a zeneszerzőt. Az országok közötti kereskedelmi és kulturális kapcsolatok fejlesztése, a múzsák behatolása. kultúrák egy tágabb, demokratikus. a lakosság körei megváltoztatják az előadó tevékenységének jellegét. Gazdaságos tevékenységének alapja nem a művészetpártoló vagy az egyház által neki fizetett fizetés. curiae, valamint a prof. koncert tevékenység. Előnyök. az opera iránti érdeklődés átadja helyét az instr. iránti növekvő érdeklődésnek. zene. Ez hozzájárul egy új konc. közönség. A koncertművész, miután megszabadult a nemes zenei „ínyencek” és „ínyencek” kedvéért, kénytelen számolni a burzsoázia ízlésével. koncertjegyeket vásárló közönség. T. kb., bár polgári. társadalmak. a rendszer megszabadította az előadót a félviszálytól. függőség és a társadalom egyenrangú tagjává tette, ez a szabadság nagyrészt illuzórikus volt. Csak a függőség formái változtak: szélesebbek, rugalmasabbak, kevésbé nyilvánvalóak és durvábbak lettek. A skála bővítése megtörténik. tevékenysége nem teszi lehetővé a koncertművész számára, hogy előadásai megszervezését személyesen irányítsa. Ez arra készteti, hogy segítséget kérjen másoktól. személyek. Felmerül az impresszárió szakma. A szerzõdés alapján a bevétel bizonyos részét megkapva a művész vállalja, hogy fellép az impresszárió által szervezett koncerteken. Az első „koncertművész”, aki ilyen megállapodást kötött magánszeméllyel, N. Paganini. Ezzel kezdetét vette a modern konc. iparágak a kapitalistában. országok, a kapitalista legalizálása. a művész kizsákmányolásának formái. A zenész tehetsége a profitszerzés tárgyává, jövedelmező tőkebefektetéssé válik. „Az az énekesnő, aki saját felelősségére adja el az énekét, terméketlen munkás. De ugyanaz az énekesnő, akit egy vállalkozó hívott meg, aki azért, hogy pénzt szedjen, énekelni fogja, termelő munkás, mert tőkét termel” (K. Marx, Az értéktöbblet elmélete, ch. 1 TO. Marks és F. Engels, Soch., szerk. 2., t. 26, h. 1, M., 1962, p. 410). A tömegközönség megszólítása (bár akkori felfogás szerint) új kreativitást hoz az előadó számára. feladatokat. A zene esztétikája formálódik. előadás, amely a végére ért. kifejezés a „zeneszerző virtuóz” – a vezető alkotó – állításával. Romantikus figurák. Közte és a „játszó zeneszerző” között a 17-18. mélységes alapvető különbség van: egy „játszó zeneszerzőnek” ő fog előadni. a művészet csak a kreativitás megvalósításának eszköze. törekvései, és fordítva, a „zeneszerző virtuóz” zeneszerző kreativitása csak az előadás bemutatásának eszköze. készség. Új tér-akusztikus. egy nagy koncertterem körülményei, amelyben az előadó halad. a „zeneszerző virtuóz” tevékenysége hatással van az I. minden aspektusára. m., valamint a zenén. eszközök. A nagyobb hangerő és intenzitás igénye miatt a gyenge csembalót egy dinamikusabb kalapácsművelet váltja fel. A hangvilla általános hangmagasságának növekedése a hegedű húrjainak erősebb feszülését eredményezte, ami viszont a rögzítés megváltoztatását tette szükségessé (állvány javítása, homiek stb.). Ezzel magyarázható a vibrato technika széles körben elterjedt használata a hegedűsök és csellisták körében, amely hozzájárul a jobb hangterjedéshez egy nagy helyiségben, valamint a virtuóz technika, mint dinamikus technika példátlan virágzása. a zeneközvetítés formái. mozgás. Akusztika nagy konc. a popzene új kifejezések keresésére ösztönöz. és technikus. alapok teljesítenek. isk-va. A hallgatók tömegére gyakorolt ​​pszichológiai hatás erősítése érdekében szórakoztató elemeket vezetnek be az előadásba. Színészi reinkarnáció, expressz. A gesztus a romantika fontos eleme. teljesítményt. A művész arcának és kezének „játéka” a zenei előadó térbeli „faragásának” eszközévé válik. olyan kép, amely javítja a hallgató észlelését („Liszt darabját a függöny mögött hallgatni csak a fele lenne az örömnek” – írta R. Schumann). Innen ered a művész szokatlan, „színházi” megjelenése, amely gyakran megrémítette a „tekintélyes” polgárt. Ez a romantikusok burzsoázia elleni tiltakozásában is megmutatkozott. jóakarat. A vegyes koncentráció a szórakoztatásra is épül. műsor, amelyben a „zeneszerző virtuóz” énekesekkel, hangszeres szólistákkal és zenekarral együtt lép fel. Csak saját teljesítő. Prod., a „komponáló virtuóz” a virtuóz versenymű, a fantázia és a népszerű operatémák variációinak műfajára korlátozódik, briliáns karakterjáték, sekélyes tartalom, de hálás anyagot ad az egyén bemutatásához. elvégzésére. készség. A közönségre hatással van a játék virtuóz terjedelme, a merész fantáziarepülés, az érzelmi árnyalatok színes skálája. Lelkesedése a műsor kötelező zárószámának – egy adott témáról szóló szabad fantasy – előadásában tetőzik. Ebben a romantikus szerint. esztétika, a művész érzése a legteljesebben, legélénkebben és közvetlenül fejeződött ki, személyisége nyilvánult meg. A romantikus előadás számos hódítása, különösen az új színek. és a virtuóz játéktechnikák, szilárdan bekerültek a múzsákba. gyakorlat A „zeneszerző virtuóz” állítása azonban mély ellentmondást hordozott magában, ami a kifejezési gazdagság közötti szakadékból állt. a múzsák eszközei és gyakran jelentéktelenek. anyagot, amelynek megtestesítőjéhez küldték. Csak az olyan művészeknél, mint Paganini, ezt nagyrészt megváltotta a hatalmas kreativitás. egyéniségük erőssége. Sok utánzójuk I. m szalonszórakoztatássá fajul. művészet, amelyet a korszak haladó emberei az erkölcs jelzőjének tekintettek. a bukott burzsoá. a társadalom. K ser. 19 be a „komponáló virtuóz” művészetének stilisztikai irányultsága és az általános művészetek közötti növekvő ellentmondás. a zene fejlődésének trendjei romantikus válsághoz vezetnek. teljesítményt. Egy új típusú zenész formálódik – tolmács, valaki más zeneszerzői kreativitásának tolmácsolója. Van egy radikális stilisztika. forradalom konc. repertoár. Az operai témájú fantáziákat és variációkat produkciók váltják fel. ÉS. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, régi mesterek munkáit elevenítik fel. A befolyási övezetben fog teljesíteni.

A múzsák követeléseinek jóváhagyásának kezdeti időszakában. Hatalmas szerepet játszott számos kiemelkedő zenész tevékenysége. Olyan előadókkal együtt, mint a hegedűsök, F. David és Y. Joachim vagy karmester F. A. Khabeneck és mások, ők is univerzális művészek, akik elsősorban zeneszerzők, ugyanakkor csodálatos zongoristák és karmesterek voltak – F. Lista és A. G. Rubinstein, vagy csak karmesterek – G. Berlioz és R. Wagner. Ezeknek a zenészeknek a tevékenysége a legfontosabb történelmi jelentőségű. fejlődési szakaszban. m., amely a modern kezdetét jelentette. elvégzésére. követelés. ÉS. m magasabb és minőségileg eltérő művészetté emelkedik. szinten új típusú előadót hagynak jóvá. „Szerzővirtuóz” – saját előadó. prod., tükröződik állításában-ve csak egy szűk érzelmi kör. személyes esztétikájának megfelelő állapotokat és hangulatokat. törekvéseit. Lényegében nem volt más, mint egy improvizátor, aki kifejezte a sajátját. érzések, ráadásul az előadási lehetőségekről szóló szubjektív elképzelések korlátozzák. isk-va. Egy új típusú előadó – valaki más zeneszerzőjének művét tolmácsoló – számára a játék kizárólagosan szubjektív jellege olyan értelmezésnek ad teret, amely az objektív művészetet az előadó elé helyezi. feladatok – a múzsák figurális szerkezetének feltárása, értelmezése, közvetítése. prod. és szerzőjének szándéka. A végrehajtható fájl értéke nő. isk-ve objektíven-tudni. elemeket, az intellektuális elv fokozódik. Az art-va interpretáció fejlődésével a zenében. előadást alakítanak előadóként. decomphoz kapcsolódó iskolák, irányzatok, stílusok. az I. feladatainak és módszereinek megértése. m., problémák merülnek fel a régizene előadásában, születnek a rögzítő értelmezési formák – előadó. szerkesztés és átírás. Feltalálás a 19-20. század fordulóján. A felvétel lehetővé tette a produkció bármely konkrét előadásának rögzítését. A stúdiófelvétel körülményei között egy új típusú előadás jelent meg – egyfajta előadó. „műfaj”, amelynek megvan a maga esztétikája. szabályszerűségek és jellemzők, amelyek megkülönböztetik a szokásos konc. végrehajtás. A felvétel az I. minden aspektusára hatással volt. m., új esztétikai, pszichológiai előterjesztés. és technikus. a zene megtestesülésével, közvetítésével és érzékelésével kapcsolatos problémák. Modern társadalmak. az élet küzd vele. A tempó, a technológia korábban hallatlan szerepe mélyen befolyásolja az I. m., melynek fejlesztése nehéz körülmények között zajlik. A kapitalista országokban negatívan hatnak a modernben rejlő általános elembertelenedési tendenciák. polgári követelés. A 1920-30-es években. és. m kialakulóban van az urbanisztika. stílus „Neue Sachlichkeit” („új hatékonyság”, „új dolog”) emocionálisságával, pszichologizmusával, technológia fetisizálásával, konstruktív szárazságával, dicsőítési törekvéseivel. tempó és atlétikai állóképesség. 1950-es évek óta. a burzsoázia káros befolyása egyrészt növekszik. „tömegkultúra”, az art-va kommercializálódása, másrészt a zene. avantgárd, tagadó I. m mint egy per élő emberben. beszédet, felváltva a mechanikus. hangok keverése és reprodukálása. Ebből adódik az I. m csúnya jelenségek, szakadékot képez az előadó és a közönség között. A degradációs tendenciákat a baglyok ellenzik. elvégzésére. művészet, valamint a legnagyobb haladó külföldi művészek tevékenysége, a nagy realizmus hagyományaira építve. és romantikus. teljesítményt. nyilatkozatok B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighety, P. Casals és mások. et al. művészek élénken illusztrálják K szavait. Marx szerint „a kapitalista termelés ellenséges a spirituális termelés bizonyos ágaival szemben, mint például a művészet és a költészet” (K. Marx, Az értéktöbblet elmélete, ch. 1 TO. Marks és F. Engels, Soch., 2. kiadás, vol. 26, h. 1, M., 1962, p. 280). Legkiválóbb művészetükben azonban. minták a modern zene összetett intonációjával. és ritmikus. rendszer mélyen befolyásolja az előadó fejlődését. a kifejezőeszközök és a koncertelőadás elvei. Nagy szerepe van az instr-ről kialakult elképzelések leküzdésében. és wok. virtuozitás, a ritmus szerepének előadók általi újragondolása, a hangszín nem az intonáció „színező”, hanem a múzsák kifejezőeszközeként való megértése. beszédet. Ez utóbbi érinti a speciális artikulációs módszerek kialakulását, specifikus. zongoristák, hegedűsök és csellisták érintés és pedál használata – vibrato, portamento, speciális ütéstípusok stb. n., amelynek célja a pszichológiai-expressz feltárása. a zene alszövege. Mindez átalakítja az instr. technikát, spiritualizálja, dinamikusabbá teszi. Modern előadás. a kifejezési eszközök megnyitották a múzsák új olvasatának lehetőségét.

Az I. problémái. m. fejlődésének története során felkeltette a figyelmet. Számos tudományos munka foglalkozik velük: az ókori gondolkodók értekezéseiből és a középkorból. skolasztikusok D filozófiai munkáihoz. Diderot, F. Hegel és K. Marx. A 16. századtól különlegességek jelennek meg. értekezések az I.-ről. m., gyakran osztályt viselő, élesen polemikus. karakter (például Y. értekezése. Leblanc „A basszusbrácsa védelmében a hegedű állításai ellen…” – „Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. és instr. „Módszerek”, amelyek felvázolják az elméleti. és esztétikai alapjai I. m., kérdések mérlegelése fog végezni. gyakorlatok. A zene széles körű fejlesztése. a kultúra meghatározta az I. által elfoglalt fontos helyet. m. modernben. társadalmak. élet, jelentősége hatalmas művészet.-etikai. az ember lelki világára ható erők. Érdekelnek I. kérdései. m. nőtt, és a tudományos kutatások köre is bővült. problémákat. A központtal együtt. I. esztétikai problémái. m. (az objektív és szubjektív elvek aránya benne, a mű és annak értelmezése), összehasonlító tanulmány az I. m., osn. hangfelvételen, amely lehetővé teszi a decomp összehasonlítását és elemzését. ugyanazon termék értelmezései. A hatás I. m. és a hangfelvétel, rádió, televízió stb. tanulmányozás alatt áll. külföldi irodalom, odaadó. I. kérdései. m., színes képet mutat be. Reális nézetek és jól célzott megfigyelések az I. természetéről. m. együtt léteznek a decomp. amolyan idealista. fogalmak és formalisztikus. elméletek, amelyek elkeserítik az ideológiai és érzelmi. az I lényege. m., olyan nézetekkel, amelyek a gépész szerepére redukálják. zenei szöveg közvetítője, és áltudományos. halálát előre jelezve a modern kor körülményei között. tudományos és műszaki haladás. Egyes művekben, mint például a könyvben. T. V. Adorno „Egy hűséges mentor. Jelzés a zenei gyakorláshoz”, a modernben rejlő általános jegyekre teszünk kísérletet. zene (A. Webern, A. Schönberg, A. Berg), hogy új gyakorlati. végrehajtó utasításokat. Fő az újragondolás ezen a területen a klasszikus. és romantikus. hagyományok, vonatkoznak a reprodukció kérdéseire, bizonyos játéktechnikák használatára: billentyűleütés, pedálozás, ütés, hangsúlyok elhelyezése, tempó, artikuláció, dinamika stb.; osztályos esetekben ezek a jelzések érdekesek. Eszközök. hozzájárulás az I. tanulmányozásához. m. baglyokat készít. n.-i. és az elméleti gondolkodás. A Szovjetunióban a zeneszerzés tanulmányozása a zenetudomány önálló ágát képezte – az előadástörténetet és az előadáselméletet, amely a marxista-leninista esztétika elvein alapult. Műveiben St. I. története. m., elmélete és esztétikája, baglyok. a zenetudósok igyekeznek feltárni a humanisztikus. és etikailag az I. értéke. m. mint reális. élő emberi beszéd állításai. Különkiadások jelennek meg a Szovjetunióban. Szo „Zenei előadás” (1-7. szám, Moszkva, 1954-72), „Külföldi zenei előadóművészet” (1-6. szám, Moszkva, 1962-72) és „Egy előadó zenész készsége” (1. szám, M. , 1972). Sok bagolyban. télikertek olvasni külön. zenetörténet és zeneelmélet tanfolyama.

Referenciák: Kurbatov M., Néhány szó a pianoforte művészi előadásáról, M., 1899; Orshansky IG, Zene és zenei kreativitás, „Oktatási Értesítő”, 1907, könyv. 1, 2, 3 (1. könyv – Zenei előadás és technika); Malnev S., A modern virtuozitásról (Ferruccio Busoni haláláról), „Zenei kultúra”, 1924, 2. sz.; Kogan GM, Előadó és mű (A modern előadói stílus kérdéséről), „Zene és forradalom”, 1928, 9. szám; őt, A zongorizmus kérdései. Kedvenc cikkek, M., 1968; sajátja, A lemez fénye és árnyai, „SM”, 1969, 5. szám; saját, Fav. cikkek, sz. 2, M., 1972; Druskin M., Az előadási stílusok kérdéséről, „SM”, 1934, 7. sz.; Alekseev A., A stílusos előadás problémájáról, in: A zenei előadásról, M., 1954, p. 159-64; Raaben L., Az objektív és szubjektív az előadóművészetben, in: Questions of theory and Aesthetics of Music, vol. 1, L., 1962; Osztrovszkij A., Az előadóművész alkotói feladata, in: A zenei és előadóművészet kérdései, köt. 4, M., 1967; Zdobnov R., A fellépés egyfajta művészi kreativitás, gyűjteményben: Esztétikai esszék, 2. köt. 1967, M., 5; Ginzburg L., A zenei előadás néhány esztétikai problémájáról, uo.; Krastin V., Hagyományok és innováció az előadóművészetben, in: Issues of musical and performing arts, vol. 1969, Moszkva, 1969; Korykhalova N., Inkább fény, mint árnyék, „SM”, 6, 1971. sz.; ő, Zenei mű és „létének módja”, uo., 7, 7. szám; ő, Az objektív és szubjektív probléma a zenei előadóművészetben és fejlődése a külföldi irodalomban, in Szo: Musical performance, vol. 1972, Moszkva, 1969; Barenboim LA, A zongorajáték kérdései, L., 1969; Kochnev V., Zenei munka és interpretáció, „CM”, 12, 7. szám; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, vol. 1972, Moszkva, 1951; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1952; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1951, (L'exécution et l'oeuvre), P., 2, v. 1951, (L'exécution et l'expression), P., 1954; Dart T., A zene interpretációja, (L.), 1959; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Pozsony, 1961; Rotschild F., Zenei előadás Mozart és Beethoven idejében, L., 1962; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1963; Donington R., A régi zene interpretációja, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., XNUMX.

IM Yampolsky