Ideológia a művészetben |

Ideológia a művészetben, a művésznek egy bizonyos eszmerendszer és az ennek megfelelő társadalmi, erkölcsi és esztétikai ideál iránti elkötelezettségét jelző fogalom, ezen eszmék figurális megtestesülése a művészetben. Az I. minden korszakban haladó I.-t jelent, amely a művésznek a haladó társadalmakhoz való spirituális irányultságában fejeződik ki. erő. A reakciós eszmékhez való ragaszkodás és a megvalósításukra irányuló tevékenység a valódi, progresszív ideológia ellenpólusa. A fejlett ideológia az eszmék hiányával is szemben áll – a társadalmak szellemi jelentése iránti közömbösséggel. esemény, felelősségről való lemondás a társadalmi erkölcsök megoldásáért. problémákat.

I. a művészetben a művészet értékelésének kritériuma. társadalmilag jelentős kérdésekkel dolgozik. Ez szervesen benne van a művészetek tartalmában. műveket, köztük a balettet is. Az I. a téma társadalmi, filozófiai, politikai vagy etikai, társadalmi és ideológiai jelentőségét jelenti. a kreativitás iránya, a művészetek igazmondása. ötleteket. Arts. az ötlet a művészet tartalmát megalapozó figuratív-érzelmi, általánosító gondolat. művek, köztük egy balettelőadás.

Az I. a művészetben nem mint elvont gondolat, hanem a művészetek élő húsában nyilvánul meg. kép, mint a szereplők és események belső jelentése. Még a legegyszerűbb háztartási (báltermi) táncban is van egy elképzelés az emberi szépségről. Narban. táncok jóváhagyásával kapcsolatos ötleteket találhat dec. munkatípusok és nemzeti jellemzők. élet. A balettben a koreográfiai művészet összetett erkölcsfilozófiai és társadalmi eszmék megtestesítőjévé emelkedik. Az ideológiai jelentést nélkülöző előadás üres és értelmetlen. Bármely művészileg teljes értékű előadásban a Ph.D. jelentős humanista. ötlet: a „Giselle”-ben – odaadó szerelem, megváltó gonosz; a „Csipkerózsika”-ban – a jó diadala a csalás és a sötét erők felett; a „Párizsi lángokban” – a forradalmárok győzelme. emberek az elavult osztályok felett; a „Spartacusban” – tragikus. egy hős halála a priccsért folytatott küzdelemben. boldogság stb.

Minden valódi művészet velejárója, I. sajátos módon nyilvánul meg a balettben. Bár a balettben nincs szó, a tánc képes kifejezni az ember állapotainak és érzéseinek olyan árnyalatait, amelyek a szó számára nem hozzáférhetők. Érzéssé átalakult gondolatot és gondolattal teli érzést fejez ki. A gondolat a helyzetek, konfliktusok, koreográfiai események értelmességén keresztül is testet ölt a balettben. intézkedéseket. Ez mintegy következtetés a kontrasztokból, összehasonlításokból, a cselekmény fejlődéséből és fejlődéséből, az előadás teljes figurális szerkezetéből, és alkotja annak belső jelentését. Az előadás minden összetevője az ő elképzelésének megtestesülése alá tartozik. Ez utóbbi csak feltételesen és hozzávetőlegesen fejezhető ki egy rövid verbális megfogalmazásban (például a jó győzelme a gonosz felett, a szerelem és a kegyetlen életkörülmények tragikus összeegyeztethetetlensége, a nép hősi bravúrja az ellenséggel szembeni ellenállásban stb.). A figuratív koreográfiában lényegében minden sajátos teljessége feltárul. teljesítmény egészében. Az ehhez vezető utak különbözőek, és a lírával kifejezhetők. érzés (Chopiniana, balett, M. M. Fokin, 1907; „Klasszikus szimfónia” S. zenéjére. S. Prokofjev, balett K. F. Boyarsky, 1961), a szereplők cselekménye és karakterei [„Bahchisarai szökőkútja” (1934) és A bronzlovas (1949) balett. R. V. Zaharov], költői. allegória – szimbólum, megszemélyesítés, metafora („1905” Sosztakovics 11. szimfóniájának zenéjére, I. balett. D. Belsky, 1966; Petrov „A világ teremtése”, balett V. N. Elizariev, 1976), lírai-érzelmi, cselekmény-narratív és allegorikus-szimbolikus összetett kombinációja. általánosítások (Kővirág, 1957; Spartacus, 1968, balett Yu. N. Grigorovics). A szerelem legendája című darabban (1961, Grigorovics balettje) minden epizód alá van rendelve a szeretetben, a kötelesség nevében való önfeláldozásban megnyilvánuló ember nagyságának gondolatának feltárásának. Nem csak akció események, hanem koreográfia is. megoldás, sajátos tánc. az összes epizód plaszticitása a mű központi gondolatának megtestesítésére irányul, amely koreográfiájában nyer. szövet alakú hús. A dekadens formalista művészet számára, amely számos kapitalista országban elterjedt. Nyugat, amelyet ötlettelenség, lelki üresség, formalizmus jellemez. Baglyok. koreográfia I. művészete. magas fokon jellemző. A szocialista realizmus egyik legfontosabb alapelve, a művészet pártosságának megnyilvánulása. Ha a 19. századi balett, korlátozott udvari-arisztokrata. esztétika, szintjét tekintve I. lemaradt a többi művészet mögött, ami kritikát váltott ki a fejlett ideológia képviselőitől, majd a baglyokban. idő a balettben, mint minden művészetben, általános ideológiai kérdések dőlnek el. az emberek élete által előterjesztett feladatokat. A baglyok eszméinek gazdagsága és mélysége által. A balett előrelépést jelent a világkoreográfia fejlődésében. Azonban azt jelenti. az ötletek, bár feltételét képezik a látvány értelmes mélységének, önmagukban még nem biztosítják automatikusan a hatás erejét. Művészet szükséges. ezen ötletek megtestesülésének fényessége, figuratív megoldásaik meggyőzősége a koreográfia sajátosságainak megfelelően.

A baglyok fejlődésének első szakaszában. a balettkoreográfusok igyekeztek megtestesíteni a jelentést. társaságok. ideák feltételes, szimbolikus-allegorikus. formák, amelyek gyakran vezettek sematizmushoz és absztrakcióhoz (a „Az Univerzum nagysága” táncszimfónia L. Beethoven 4. szimfóniájának zenéjére, 1923, Deshevov „The Red Whirlwind”, 1924, FV Lopukhov balett-táncos). A 30-as években. a koreográfusok elérték az aljasságot. sikerek a balett irodalomhoz és drámához való közelítése útján. színház, amely hozzájárult az ő I. megerősödéséhez, és az eszmék hús-vér reálisak voltak. előadás (Bahchisarai kútja, 1934, Zaharov balett; Rómeó és Júlia, 1940, Lavrovszkij balett). A con. Az 50-es évek a baglyok balettjében bonyolultabb koreográfiai formákat tartalmazott. olyan döntések, amelyek szintetizálták a korábbi időszakok eredményeit, és lehetővé tették a jelentés kifejezését. filozófiai és erkölcsi elképzelések konkrétabbak. a baletthez (Grigorovics, Belszkij, OM Vinogradov, ND Kaszatkina és V. Yu. Vaszilev stb. előadásai). A modern baglyokban. A balett a megtestesítő eszközök formáinak sokféleségét használja. ideológiai tartalom. I.-je elválaszthatatlan a művésziségtől, a sajátosságtól. koreográfiai hatások. művészet a nézőnek.

Balett. Enciklopédia, SE, 1981