Atonális zene |
ATONÁLIS ZENE (görögül a – negatív részecske és tonos – hang) – zene. a modális és harmóniák logikáján kívül írt művek. a tonális zene nyelvét szervező kapcsolatok (lásd Mód, Tonalitás). Fő elve A. m. az összes hang teljes egyenlősége, az őket egyesítő modális központ hiánya és a hangok közötti gravitáció. A. m. nem ismeri fel a konszonancia és a disszonancia ellentétét és a disszonanciák feloldásának szükségességét. Magában foglalja a funkcionális harmónia elutasítását, kizárja a moduláció lehetőségét.
Dep. atonális epizódok már a késő romantikában megtalálhatók. és impresszionista zene. A. Schoenberg és tanítványai munkásságában azonban csak a 20. század elején nyer alapvető jelentőséget a zene tonális alapjainak elutasítása, és megszületik az atonalizmus vagy „atonalizmus” fogalma. A. m. néhány legjelentősebb képviselője, köztük A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern kifogásolta az „atonalizmus” kifejezést, mivel úgy vélték, hogy az pontatlanul fejezi ki ennek a kompozíciós módszernek a lényegét. Csak JM Hauer, aki önállóan fejlesztette ki az atonális 12 tónusú írás technikáját Schönbergtől függetlenül, széles körben használt elméleti tanulmányában. az „A. m.
A. m. megjelenése. részben Európa állama készítette elő. század fordulójának zenéje. A kromatika intenzív fejlődése, a negyedik szerkezetű akkordok megjelenése stb. a modális-funkcionális hajlamok gyengüléséhez vezetett. A „tonális súlytalanság” birodalmába való törekvés egyes zeneszerzők próbálkozásaival is összefügg a kifinomult szubjektív érzések, tisztázatlan belső érzések szabad kifejezésének megközelítésével. impulzusok.
A szerzők A. m. nehéz feladattal kellett szembenéznie, hogy olyan elveket találjon, amelyek képesek felváltani a tonális zenét szervező szerkezeti elvet. A „szabad atonalizmus” kialakulásának kezdeti időszakát a zeneszerzők gyakori vonzása jellemzi a wok iránt. műfajok, ahol a szöveg maga a fő alakító tényező. A következetesen atonális terv első kompozíciói között szerepel S. Gheorghe A függőkertek könyvéből (15-1907) szóló 09 dal versekre és a Three fp. op. 11 (1909) A. Schönberg. Majd jött saját monodrámája, a „Várakozás”, a „Boldog kéz” opera, „Öt darab zenekarra” op. 16, a Lunar Pierrot melodráma, valamint A. Berg és A. Webern művei, amelyekben az atonalizmus elvét továbbfejlesztették. Schoenberg a zenei zeneelméletet fejlesztve a mássalhangzó akkordok kizárását és a disszonancia megállapítását szorgalmazta, mint a zene legfontosabb elemét. nyelv („disszonancia emancipációja”). Az új bécsi iskola képviselőivel egyidőben és tőlük függetlenül egyes európai és amerikai zeneszerzők (B. Bartok, CE Ives és mások) valamilyen mértékben alkalmazták az atonális írás módszereit.
Az esztétika A. m. elvei, különösen az első szakaszban, szorosan összekapcsolódtak az expresszionizmus állításával, amelyet élessége jellemez. eszközöket és megengedve logikátlan. a művészet megzavarása. gondolkodás. A. m., figyelmen kívül hagyva a funkcionális harmonikust. összefüggések és a disszonancia konszonanciává való feloldásának elvei megfeleltek az expresszionista művészet követelményeinek.
A. m. továbbfejlődése. híveinek azon próbálkozásaihoz kapcsolódik, hogy véget vessenek a „szabad atonalizmusra” jellemző kreativitás szubjektív önkényének. Kezdetben. században Schönberggel együtt a zeneszerzők JM Hauer (Bécs), N. Obukhov (Párizs), E. Golyshev (Berlin) és mások olyan kompozíciós rendszereket dolgoztak ki, amelyeket szerzőik szerint be kellett vezetni a. néhány építő elvet, és véget vessen az atonalizmus szonikus anarchiájának. Ezek közül a próbálkozások közül azonban csak a Schönberg által 20-ben dodekafónia néven megjelent „a 12 hang csak egymással korrelált kompozíciós módszere” terjedt el sok országban. országok. Az elvei A. m. sokféle kifejezés mögött állnak. eszköze az ún. zenei avantgárd. Ugyanakkor ezeket az elveket a 1922. század számos kiváló, a tonális zenéhez ragaszkodó zeneszerzője határozottan elutasítja. gondolkodás (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofjev és mások). Az atonalizmus legitimitásának elismerése vagy el nem ismerése az egyik alapvetés. nézeteltérések a modern zenei kreativitásban.
Referenciák: Druskin M., A modern külföldi zene fejlődésének útjai, gyűjteményben: A modern zene kérdései, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., A zenéről élő és holt, M., 1960, M., 1964, ch. „Schoenberg és iskolája”; Mazel L., A modern zene nyelvének fejlődési útjairól, III. Dodekafónia, „SM”, 1965, 8. sz.; Berg A., What is atonalitye A. Berg rádióelőadása a Vienna Rundfunkról, 23. április 1930., Slonimsky N., Zene 1900 óta, NY, 1938 (lásd a mellékletet); Schoenberg, A., Stílus és ötlet, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (orosz fordítás – Tonality in modern music, L., 1968); Perle G., Sorozatkompozíció és atonalitás, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Zene a 20. században…, NY, 1966.
GM Schneerson
