Számla |

lat. factura – gyártás, feldolgozás, szerkezet, facioból – csinálom, végzem, formálok; német Faktur, Satz – raktár, Satzweise, Schreibweise – írásmód; francia tény, szerkezet, felépítés – eszköz, kiegészítés; angol textúra, textúra, szerkezet, felépítés; ital. szerkezet

Tág értelemben – a zenei forma egyik oldala, a zenei forma esztétikai és filozófiai koncepciójában minden kifejezőeszközzel egységben szerepel; szűkebb és közönségesebb értelemben – a zenei szövet sajátos kialakítása, a zenei bemutatás.

A „textúra” kifejezés a „zenei raktár” fogalmával kapcsolatban tárul fel. Monodikus. a raktár csak „vízszintes dimenziót” vesz fel, vertikális kapcsolat nélkül. Szigorúan unison monodich. minták (gregorián ének, Znamenny-ének) egyfejű. zeneszövet és F. azonosak. Gazdag monodik. F. megkülönbözteti például a keleti zenét. többszólamúságot nem ismerő népek: üzbégül. és taj. Makome ének szinkronizált instr. együttes a dobok közreműködésével előadó usul. Monodikus. raktár és F. könnyen átmegy a monodizmus és a többszólamúság közti jelenséggé – egy heterofón előadásba, ahol az előadási folyamatban az egyhangú éneklés bonyolultabbá válik. dallam-texturális lehetőségek.

A polifónia lényege. raktár – korreláció egyben. hangzó dallamok. a vonalak viszonylag függetlenek. melynek fejlődése (a függőleges mentén fellépő összhangzatoktól többé-kevésbé független) alkotja a múzsák logikáját. formák. A többszólamú zenében A hang szövetei a funkcionális egyenlőség felé hajlamosak, de lehetnek multifunkcionálisak is. A többszólamú F. lények tulajdonságai között. a sűrűség és a ritkaság („viszkozitás” és „átlátszóság”) fontos, a to-rozsot a többszólamúak száma szabályozza. hangok (a szigorú stílus mesterei szívesen írtak 8-12 szólamra, megőrizve az egyik F. típust a hangzás éles változása nélkül; a tömegekben azonban szokás volt a pompás többszólamúság könnyed két- vagy háromszólamú hanggal elindítani, például a Crucifixus Palestrina tömegeiben). Palestrina csak körvonalaz, a szabad írásban pedig széles körben alkalmazzák a többszólamú technikákat. sűrítés, vastagítás (főleg a darab végén) növelés és csökkentés segítségével, stretta (C-dur fúga Bach Jól temperált klavierének 1. kötetéből), különböző témák kombinációi (a finálé kódja). Tanyejev c-moll szimfóniája). Az alábbi példában a bevezetők gyors pulzusa miatti texturális sűrűsödés, valamint a téma 1. (harminckedik) és 2. (akkordok) elemének texturális növekedése a jellemző:

JS Bach. D-dur fúga a Jó temperált klavier 1. kötetéből (23-27. ütem).

A többszólamú F.-re jellemző a minta egysége, az éles kontrasztok hiánya a hangzásban és a hangok állandó száma. A többszólamú P. egyik figyelemre méltó tulajdonsága – folyékonyság; polifónia. Az F.-t a folyamatos frissítés, a szó szerinti ismétlések hiánya jellemzi, a teljes tematika megtartása mellett. egység. Többszólamú érték meghatározása. F. ritmikus. és a szavazatok tematikus aránya. Azonos időtartamokkal minden szólamban megjelenik egy kórus F.. Ez az F. nem azonos az akkord-harmóniával, mivel itt a mozgást a dallam bevetése határozza meg. vonalak mindegyikében, és nem a harmonikusok funkcionális kapcsolatai alapján. függőlegesek, például:

F. d'Ana. Részlet a motettából.

Az ellenkező eset többszólamú. F., a teljes metroritmus alapján. a hangok függetlensége, mint a menzurális kánonokban (lásd a példát a v. Canon, 692. oszlopban); a komplementer többszólamúság leggyakoribb típusa. F. tematikusan meghatározott. és ritmikus. mint maguk. hangok (utánzatokban, kánonokban, fúgában stb.). A többszólamú F. nem zárja ki az éles ritmust. rétegződés és a szólamok egyenlőtlen aránya: a viszonylag rövid időtartamban mozgó kontrapontos szólamok adják a hátteret a domináns cantus firmusnak (XV-XVI. századi misékben és motettákban, Bach orgona kórusfeldolgozásaiban). A későbbi idők (15. és 16. század) zenéjében a különböző témák polifóniája fejlődött ki, ami szokatlanul festői F.-t hozott létre (például a tűz, a sors és Brünnhilde álmának vezérmotívumainak texturált összefonódása Wagner Valkűr című operájának végén ). század zenei új jelenségei között. meg kell jegyezni: F. lineáris polifónia (harmonikusan és ritmikailag nem korrelált hangok mozgása, lásd Milhaud Kamaraszimfóniáit); P., amely a többszólamú összetett disszonáns megkettőzéséhez kapcsolódik. hangok és a rétegek polifóniájává válása (gyakran O. Messiaen munkáiban); „dematerializált” pointillisztikus. F. in op. A. Webern és a szemközti sokszög. súlyosság ork. A. Berg és A. Schoenberg kontrapontja; többszólamú F. aleatórium (V. Lutoslavszkijnál) és szonorisztikus. hatások (Penderecki K.).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmikus kánon. 50. példa „A zenei nyelvem technikája” című könyvéből).

Leggyakrabban az „F” kifejezés. szájharmonika zenéjére alkalmazták. raktár. A harmonikus típusok mérhetetlen sokféleségében. F. Az első és legegyszerűbb a felosztása homofon-harmonikusra és megfelelő akkordúra (amit a homofon-harmonikus speciális esetének tekintünk). A Chordal F. monoritmikus: minden hang azonos időtartamú hangokban szólal meg (Csajkovszkij Rómeó és Júlia nyitány-fantáziájának kezdete). Homofonikus harmonikusban. F. dallam-, basszus- és komplementer szólamrajzok jól elkülönülnek (Chopin c-moll noktürnjének kezdete). A következőket különböztetjük meg. harmonikus megjelenítési típusok. mássalhangzók (Tyulin, 1976, 3., 4. fejezet): a) harmonikus. akkord-figuratív típusú figuráció, amely az akkordhangok szekvenciális bemutatásának egyik vagy másik formáját képviseli (C-dur prelúdium Bach Jól temperált klavierének 1. kötetéből); b) ritmikus. figuráció – egy hang vagy akkord ismétlése (Szkrjabin D-dur, op. 32 No 2); c) diff. másolatok, pl. egy oktávban orkkal. bemutató (menuett Mozart szimfóniájából g-mollban) vagy egy hosszú duplázó harmadba, hatodikba stb., amely „szalagtételt” alkot (Rahmanyinov „Musical Moment” op. 16 No 3); d) különböző típusú dallamok. figurációk, amelyek lényege a dallam bevezetésében rejlik. mozdulatok harmóniában. hangok – az akkordfiguráció bonyolítása passzolással és segédhanggal. hangok (C-moll op. 10 No 12, Chopin etűdje), dallamosítás (a fő téma kórus és zenekari bemutatása Rimszkij-Korszakov 4. „Szadko” című festményének elején) és a hangok polifonizálása (a „Lohengrin” bemutatása) Wagner), dallam-ritmikus „revitalizáció” org. pont (4. „Sadko” festmény, 151. szám). A harmonikus típusok adott rendszerezése. F. a leggyakoribb. A zenében számos sajátos textúratechnika létezik, amelyek megjelenését és felhasználási módjait a stilisztika határozza meg. ennek a zenetörténeti normáknak. korszakok; ezért F. története elválaszthatatlan a harmónia, a hangszerelés (tágabban az instrumentalizmus) és az előadás történetétől.

Harmonikus. raktár és F. többszólamúságból származnak; Például Palestrina, aki tökéletesen érezte a józanság szépségét, a felbukkanó akkordok figurálását sok ütemben használhatta összetett többszólamú (kánonok) és maga a kórus segítségével. eszközök (keresztezések, duplikációk), a harmóniában gyönyörködve, mint az ékszerész a kővel (Kyrie Marcello pápa miséjéből, 9-11., 12-15. ütem – öt ellenpont). Sokáig az instr. prod. századi kórusfüggőség zeneszerzői. F. a szigorú írás nyilvánvaló volt (pl. a org. Op. Ya Sweelinka), a zeneszerzők pedig megelégedtek a vegyes szájharmonika viszonylag egyszerű technikájával és rajzaival. és többszólamú. F. (Pl. J. Frescobaldi). F kifejező szerepe. fokozódik a termelésben. 2. nem 17 hüvelyk. (különösen a szóló és a tutti térbeli-texturális szembeállítása az op. A. Corelli). Zene I. C. Bachot F. legmagasabb fejlettsége jellemzi. (chaconne d-moll hegedűszólóra, „Goldberg-variációk”, „Brandenburgi Concertos”), és néhány virtuóz op. („Kromatikus fantázia és fúga”; Fantasy G-dur orgonára, BWV 572) Bach texturális felfedezéseket tesz, amelyeket később a romantikusok széles körben használnak. A bécsi klasszikusok zenéjét a harmónia tisztasága és ennek megfelelően a texturált minták tisztasága jellemzi. A zeneszerzők viszonylag egyszerű texturális eszközöket használtak, és általános mozgásformákra (például figurákra, mint például passzusokra vagy arpeggiokra) alapultak, amelyek nem ütköztek az F-hez való hozzáállással. mint tematikailag jelentős elem (lásd pl. Mozart 4. A-dur, K.-V. szonátája 1. tételének 11. variációjának közepét. 331); az Allegri-szonáták témáinak bemutatásában és továbbfejlesztésében a motivikus fejlődés a textúrafejlődéssel párhuzamosan történik (például Beethoven 1. szonátája 1. tételének fő és összekötő részeiben). A 19. század zenéjében, elsősorban a romantikus zeneszerzők körében tapasztalhatók kivételek. F változata. – hol buja és többrétegű, hol otthonos, hol fantasztikusan mókás; még egy mester munkájában is erős szöveti és stílusbeli különbségek merülnek fel (vö. változatos és erőteljes F. szonáták h-mollban zongorára. és impresszionisztikusan finomított rajz fp. Liszt „Szürke felhők” című darabja). A 19. század egyik legfontosabb zenei irányzata. – a texturált rajzok individualizálása: a romantika művészetére jellemző rendkívüli, egyediség iránti érdeklődés természetessé tette a tipikus F-i alakok elutasítását. Különleges módszereket találtak egy dallam többoktávos kiválasztására (Liszt); lehetőség az F frissítésére. a zenészek elsősorban a széles harmóniák dallamában találtak rá. ábrák (pl. h olyan szokatlan formában, mint az utolsó fp-ben. szonáta b-moll Chopin), néha szinte többszólamúvá alakul át. bemutató (egy mellékszólam témája az I. zongoraballada kiállításában. Chopin). A texturált változatosság támogatta a hallgató érdeklődését a wok iránt. és instr. miniatúraciklusokat, bizonyos mértékig serkentette a zene kompozícióját az F-től közvetlenül függő műfajokban. – etűdök, variációk, rapszódiák. Boldog születésnapot. kéz, volt az F többszólamúsága. általában (Frank hegedűszonátájának fináléja) és a szájharmonika. különösen a figurák (8-ch. kánon Wagner rajnai aranyának bevezetőjében). Rus. a zenészek új hangzások forrását fedezték fel a keleti textúratechnikákban. zene (lásd különösen Balakirev „Islamei” című művét). Az egyik legfontosabb. századi vívmányok F. területén. – motivikus gazdagságának erősítése, tematikus. koncentráció (R. Wagner, I. Brahms): néhány op. valójában egyetlen mértéke sincs a nem tematikusnak. anyag (pl szimfónia c-mollban, zongora. Tanyejev kvintett, Rimszkij-Korszakov kései operái). Az individualizált F fejlődésének szélső pontja. volt a P.-harmónia és az F.-hangszín megjelenése. Ennek a jelenségnek az a lényege, hogy bizonyos körülmények között a harmónia mintegy átmegy a Ph.-ba, az expresszivitást nem annyira a hangkompozíció, mint inkább a festői elrendezés határozza meg: az akkord „padozatainak” korrelációja. egymással, a zongora regisztereivel, a zenekarral az elsőbbség. csoportok; sokkal fontosabb nem a magasság, hanem az akkord textúra kitöltése, pl e. hogyan veszik. Az F.-harmónia példáit az Op. M. AP Muszorgszkij (például „Óra harangokkal” a 2. felvonásból. „Borisz Godunov” opera). De általában ez a jelenség inkább a 20. század zenéjére jellemző: az F.-harmónia gyakran megtalálható a produkcióban. A. N. Szkrjabin (a 1. fp 4. részének reprízének kezdete. szonáták; a 7. fp csúcspontja. szonáták; utolsó akkord fp. „A lánghoz” vers), K. Debussy, S. NÁL NÉL. Rahmanyinov. Más esetekben az F. egyesülése. és a harmónia határozza meg a hangszínt (fp. Ravel „Skarbo” című játéka), ami különösen erős az ork nyelven. a „hasonló figurák kombinálásának” technikája, amikor a hang a ritmikus kombinációjából fakad. egy texturált figura változatai (régóta ismert technika, de az I. kottáiban briliánsan kidolgozott technika. F.

századi állításban. a F. frissítésének különböző módjai léteznek egymás mellett. A legáltalánosabb irányzatok szerint az F. szerepének erősödése általában, beleértve a többszólamúságot is. F., a többszólamúság XX. századi zenei térnyerése kapcsán. (különösen az elmúlt korok F. restaurációjaként a neoklasszikus irány produkciójában); a texturális technikák további individualizálása (az F. lényegében minden új műhöz „komponálódik”, mint ahogy egyéni forma és harmónia jön létre számukra); felfedezés – új harmonikusokkal kapcsolatban. normák – disszonáns duplikációk (Szkrjabin 20 op. 20 etűdje), a különösen bonyolult és „kifinomultan egyszerű” F. kontrasztja (Prokofjev 3. zongoraversenyének 65. része), improvizatív rajzok. típus (1. sz. „Vízszintes és függőleges” Shchedrin „Polifonikus jegyzetfüzetéből”); a nat eredeti textúráinak kombinációja. zene a legújabb harmóniával. és ork. technika prof. art-va (élénk színes „Szimfonikus táncok” Form. Összeállítás P. Rivilis és egyéb művek); az F. c) folyamatos tematizálása különösen a sorozatos és sorozatos munkákban), ami a tematizmus és az F azonosságához vezet.

Felbukkanás a 20. század új zenéjében. nem hagyományos raktár, amely nem kapcsolódik sem harmonikushoz, sem polifonikushoz, meghatározza a Ph. megfelelő fajtáit: a termék következő töredéke. mutatja az erre a zenére jellemző diszkontinuitást, az F. inkoherenciáját – regiszter rétegződés (függetlenség), dinamikus. és az artikuláció. különbségtétel:

P. Boulez. 1. zongoraszonáta, az 1. tétel eleje.

F. értéke a zeneművészetben. az avantgárd a logikához kerül. határ, amikor az F. szinte az egyetlen (K. Penderetsky számos művében) vagy egységgé válik. a tulajdonképpeni zeneszerző művének célja (ének. Stockhausen „Stimmungen” szextettje egy B-dur triád textúra-hangszín variációja). F. improvizáció adott hangmagasságban vagy ritmusban. belül – fő. ellenőrzött aleatorika fogadása (op. V. Lutoslavsky); az F. mezeje megszámlálhatatlanul sok szonorisztikus halmazt foglal magában. találmányok (szonorisztikus technikák gyűjteménye – „Koloristikus fantázia” a Szlonimszkij című operához). A hagyomány nélkül megalkotott elektronikus és konkrét zenére. a végrehajtás eszközei és eszközei, az F. fogalma láthatóan nem alkalmazható.

F. eszközökkel rendelkezik. alakítási lehetőségek (Mazel, Zuckerman, 1967, 331-342. o.). A forma és a forma kapcsolata abban nyilvánul meg, hogy a forma adott mintájának megőrzése hozzájárul a konstrukció egységéhez, változása elősegíti a feldarabolást. F. sokáig a legfontosabb transzformációs eszközként szolgált a sec. ostinato és neostinatny variációs formák, amelyek bizonyos esetekben nagy dinamikát tárnak fel. lehetőségek (Ravel „Bolero”). F. képes döntően megváltoztatni a múzsák megjelenését és lényegét. kép (az 1. részben a vezérmotívum megvalósítása, Szkrjabin 2. zongoraszonáta 4. részének kidolgozásában és kódolásában); a textúraváltást gyakran alkalmazzák a háromtételes formák repríziban (Beethoven 2. zongoraszonátájának 16. része; Chopin c-moll op. 48), refrénjében a rondóban (a 25. zongoraszonáta fináléjában) Beethoven). Az F. formáló szerepe jelentős a szonátaformák (különösen az ork. kompozíciók) fejlődésében, amelyekben a szakaszok határait a feldolgozási mód változása és ebből következően a F. tematikussága határozza meg. anyag. F. változása az egyik fő. századi alkotásokban a formafelosztás eszközei. („Pacific 20”, Honegger). Egyes új kompozíciókban a forma meghatározónak bizonyul a forma felépítése szempontjából (például az ún. ismétlődő formákban, amelyek egy konstrukció változó visszaadásán alapulnak).

F. típusai meglehetősen gyakran kapcsolódnak a def. műfajok (pl. tánczene), amely a produkciós kombinálás alapja. különböző műfaji jegyek, amelyek művészileg hatásos többértelműséget adnak a zenének (ilyen kifejező példák Chopin zenéjében: pl. Prelude No. 20 c-moll – a korál, a halotti menet és a passacaglia jegyeinek keveréke). F. megőrzi egyik-másik történeti vagy egyéni múzsa jeleit. stílus (és asszociáció szerint korszak): ún. A gitárkíséret lehetővé teszi, hogy SI Taneev a korai orosz finom stilizációját hozza létre. elégiák a „Mikor, forog, őszi levelek” című romantikában; G. Berlioz a „Rómeó és Júlia” szimfónia 3. részében nemzeti létrehozására. a történelmi szín pedig ügyesen adja vissza a 16. századi madrigál a cappella hangját; R. Schumann autentikus zenét ír a karneválban. F. Chopin és N. Paganini portréi. F. a zene fő forrása. leíróképesség, különösen meggyőző olyan esetekben, amikor a k.-l. forgalom. F. segítségével a zene vizuális tisztasága érhető el (bevezetés Wagner Rajna aranyába), egyúttal. tele titokkal és szépséggel (Rimszkij-Korszakov „A láthatatlan város Kitezs meséjéből és a Fevronia lányáról” című „A sivatag dicsérete”), néha pedig elképesztő remegéssel („a szív elragadtatva dobog” MI Glinka románcában „Emlékszem egy csodálatos pillanatra”).

Referenciák: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., A harmónia gyakorlati menete, 2. rész, M., 1935; Skrebkov SS, A polifónia tankönyve, 1-2. rész, M.-L., 1951, 1965; saját, Zenei művek elemzése, M., 1958; Milstein Ya., F. List, 2. rész, M., 1956, 1971; Grigorjev SS, Rimszkij-Korszakov dallamáról, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Zenei művek elemzése, M., 1967; Shchurov V., A dél-oroszországi dalok többszólamú textúrájának jellemzői, gyűjteményben: Az orosz és a szovjet zene történetéből, M., 1971; Zukkerman VA, Zenei művek elemzése. Változatos forma, M., 1974; Zavgorodnyaya G., A textúra néhány jellemzője A. Onegger munkáiban, „SM”, 1975, 6. sz.; Shaltuper Yu., Lutoslavsky stílusáról a 60-as években, in: A zenetudomány problémái, 3. köt. 1975, M., 1976; Tyulin Yu., A zenei textúra és a dallamfiguráció doktrínája. Zenei textúra, M., 20; Pankratov S., Szkrjabin zongorakompozícióinak textúrájának dallami alapján, in: A polifónia kérdései és a zeneművek elemzése (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, 1976. szám), M., 1978; ő, Szkrjabin zongorakompozícióinak texturált dramaturgiájának elvei, uo.; Bershadskaya T., Lectures on harmony, L., 1979; Kholopova V., Faktura, M., XNUMX.

Frayonov alelnök