Iano Tamar |

Iano Tamar

Médeája nem nevezhető Maria Callas nagy olvasmányának másolatának – Yano Tamar hangja nem hasonlít legendás elődjének felejthetetlen hangzására. És mégis, koromfekete haja és vastagon sminkelt szemhéja, nem, nem, igen, és arra a képre utalnak, amelyet egy ragyogó görög nő fél évszázaddal ezelőtt alkotott meg. Van valami közös az életrajzukban. Csakúgy, mint Maria-nak, Yano-nak szigorú és ambiciózus anyja volt, aki azt akarta, hogy lányából híres énekesnő legyen. De Callasszal ellentétben Georgia szülötte soha nem haragudott rá ezekért a büszke tervekért. Éppen ellenkezőleg, Yano többször megbánta, hogy anyja túl korán halt meg, és nem találta meg ragyogó karrierjének kezdetét. Mariához hasonlóan Yano-nak is külföldön kellett elismerést keresnie, miközben hazája a polgárháború szakadékába süllyedt. Egyesek számára a Callas-szal való összehasonlítás néha túlzásnak tűnik, sőt kellemetlennek is hangzik, valami olcsó reklámfogáshoz hasonló. Elena Souliotistól kezdve nem volt olyan év, hogy a túlzottan felemelkedett nyilvánosság vagy a nem túl lelkiismeretes kritika ne hirdette volna egy újabb „új Callas” születését. Természetesen a legtöbb ilyen „örökös” nem bírta az összehasonlítást egy nagyszerű névvel, és nagyon gyorsan leszállt a színpadról a feledésbe. Ám egy görög énekes említése a Tamar név mellett, legalábbis ma teljesen indokoltnak tűnik – a sok jelenlegi csodálatos szoprán között, amely a világ különböző színházainak színpadát díszíti, aligha talál még egyet, akinek a szerepértelmezése ilyen lenne. mély és eredeti, annyira áthatja az előadott zene szelleme.

Yano Alibegashvili (a férje vezetékneve Tamar) Grúziában* született, amely akkoriban a határtalan szovjet birodalom déli peremvidéke volt. Gyermekkora óta zenét tanult, szakmai tanulmányait a Tbiliszi Konzervatóriumban szerezte zongora, zenetudomány és ének szakon. A fiatal grúz nő Olaszországban, az Osimo Zeneakadémián járt énektudását fejleszteni, ami önmagában nem meglepő, hiszen az egykori keleti blokk országaiban még mindig erős a vélemény, hogy igazi énektanárok élnek a szülőföldön. a bel canto. Úgy tűnik, ez a meggyőződés nem alaptalan, hiszen 1992-ben, a pesarói Rossini fesztiválon európai debütálása Semiramideként az operavilág szenzációjává vált, majd Tamar Európa vezető operaházainak szívesen látott vendége lett.

Mi lepte meg az igényes közönséget és a fogékony kritikusokat a fiatal grúz énekesnő előadásában? Európa régóta tudja, hogy Grúzia kiváló hangokban gazdag, bár az ország énekesei egészen a közelmúltig nem léptek fel olyan gyakran európai színpadokon. A La Scala emlékszik Zurab Anjaparidze csodálatos hangjára, akinek Hermanja a Pák királynőjében 1964-ben kitörölhetetlen benyomást tett az olaszokra. Később Zurab Sotkilava Othello-partijának eredeti interpretációja sok vitát váltott ki a kritikusok körében, de ez aligha közömbösen hagyott senkit. A 80-as években Makvala Kasrashvili sikeresen adta elő Mozart repertoárját a Covent Gardenben, sikeresen ötvözve Verdi és Puccini operáiban játszott szerepekkel, amelyekben többször is hallhatták Olaszországban és német színpadokon. Paata Burchuladze ma a legismertebb név, akinek gránitbőgője nem egyszer váltotta ki az európai zenebarátok csodálatát. Ezeknek az énekeseknek a közönségre gyakorolt ​​hatása azonban inkább a kaukázusi temperamentum és a szovjet énekiskolával való sikeres ötvözéséből fakadt, amely inkább a késő Verdi és verista operák részeire, valamint az orosz repertoár súlyos részeire (amelyek ez is teljesen természetes, hiszen a szovjet birodalom összeomlása előtt Grúzia aranyhangjai elsősorban Moszkvában és Szentpéterváron kerestek elismerést).

Yano Tamar már első előadásával döntően lerombolta ezt a sztereotípiát, igazi bel canto iskolát mutatva be, amely tökéletesen illik Bellini, Rossini és a korai Verdi operáihoz. Már a következő évben debütált a La Scalában, ezen a színpadon Alice in Falstaffban és Lina Verdi Stiffelio című művében énekelt, valamint találkozott korunk két zsenijével Riccardo Muti és Gianandrea Gavazeni karmester személyében. Aztán volt egy sor Mozart-premier – Elektra az Idomeneóban Genfben és Madridban, Vitellia a Titusz Irgalmasságából Párizsban, Münchenben és Bonnban, Donna Anna a velencei La Fenice színházban, Fiordiligi Palm Beachen. Orosz repertoárjának** egyes részei között megmaradt Antonida Glinka Élet a cárnak című művében, amelyet 1996-ban a Bregenzi Fesztiválon adtak elő Vlagyimir Fedosejev vezényletével, és amely szintén beleillik alkotói útja „belkant” fősodrába: mint tudod, az összes orosz zene közül Glinka operái állnak legközelebb a „szép éneklés” géniuszainak hagyományaihoz.

1997-ben debütált a Bécsi Opera híres színpadán Lina szerepében, ahol Yano partnere Placido Domingo volt, valamint találkozott az ikonikus Verdi-hősnővel – a vérszomjas Lady Macbethtel, akit Tamarnak sikerült nagyon eredeti módon megtestesítenie. Stefan Schmöhe, aki Kölnben hallotta Tamart ebben a részben, ezt írta: „A fiatal grúz Yano Tamar hangja viszonylag kicsi, de kifogástalanul sima, és minden regiszterben az énekes irányítja. És pont egy ilyen hang passzol a legjobban az énekesnő által alkotott képhez, aki vérbeli hősnőjét nem kíméletlen és tökéletesen működő gyilkológépként, hanem szuperambiciózus nőként mutatja meg, aki minden lehetséges módon igyekszik használni. a sors adta lehetőség. A következő években a Verdi-képek sorát Leonóra az Il trovatore-ból folytatta a pugliai otthonává vált fesztiválon, Desdemonában, Bázelben énekelték a márkiét a ritkán hangzó King for an Hour című filmből, amellyel debütált a Covent Garden színpada, a kölni Valois Elisabeth és természetesen Amelia a bécsi Álarcosbálban (ahol honfitársa, a szintén debütáns Staatsoper Lado Ataneli játszott Yano partnereként Renato szerepében), amiről Birgit Popp Ezt írta: „Jano Tamar minden este egyre szívesebben énekli a jelenetet az akasztófahegyen, így Neil Shicoff-fal való duettje a legnagyobb örömet okozza a zene szerelmeseinek.

A romantikus operára szakosodását elmélyítve és a játszott varázslók listáját kiegészítve Tamar 1999-ben Haydn Armidáját énekelte a Schwetzingen Fesztiválon, majd 2001-ben Tel Avivban először fordult a bel canto opera csúcsához, Bellini Normájához. . „A Norm még mindig csak egy vázlat” – mondja az énekes. "De boldog vagyok, hogy lehetőségem volt megérinteni ezt a remekművet." Yano Tamar igyekszik visszautasítani a hangi adottságainak nem megfelelő javaslatokat, és eddig csak egyszer engedett az impresszárió kitartó rábeszélésének, egy verista operában lépett fel. 1996-ban Mascagni Íriszének címszerepét énekelte a Római Operában G. Gelmetti mester vezényletével, de igyekszik nem megismételni ezt az élményt, amely a szakmai érettségről és az ésszerű repertoárválasztás képességéről árulkodik. A fiatal énekesnő diszkográfiája még nem remek, de a legjobb részeit – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea – már felvette. Ugyanezen a listán szerepel G. Pacini Pompei utolsó napja című, ritka operájának Ottavia része is.

A berlini Deutsche Oper színpadán 2002-ben Yano Tamar nem először találkozik Luigi Cherubini háromfelvonásos zenés drámájának címszerepével. 1995-ben már a pugliai Martina Francia fesztiválon énekelte a Médeát – a világopera-repertoár részeinek drámai tartalmát és vokális összetettségét tekintve az egyik legvéresebb részt. Első ízben azonban ennek az operának az eredeti francia változatában lépett színpadra köznyelvi dialógusokkal, amelyet az énekesnő sokkal összetettebbnek tart, mint a jól ismert olasz változatot a szerző későbbi kísérő recitativóival.

1992-es ragyogó debütálása után, pályafutása egy évtizede alatt Tamar igazi primadonnává nőtte ki magát. Yano nem szeretné, ha gyakran – a közvélemény vagy az újságírók – összehasonlítsák híres kollégáival. Sőt, az énekesnőnek van bátorsága és ambíciója ahhoz, hogy a választott részeket a maga módján értelmezze, saját, eredeti előadásmódja legyen. Ezek a törekvések jól harmonizálnak Médea szerepének feminista értelmezésével is, amelyet a Deutsche Oper színpadán javasolt. Tamar a féltékeny varázslónőt és általában saját gyermekei kegyetlen gyilkosát mutatja be, nem vadállatként, hanem mélyen megsértett, kétségbeesett és büszke nőként. Yano kijelenti: „Csak a boldogtalansága és sebezhetősége ébreszti fel benne a bosszúvágyat.” A gyermekgyilkos ilyen együttérző szemlélete Tamar szerint egy teljesen modern librettóba ágyazódik. Tamar rámutat a férfi és a nő egyenjogúságára, amelynek gondolatát Euripidész drámája tartalmazza, és amely a hagyományos, archaikus, Karl Popper szavaival élve „zárt” társadalomba tartozó hősnőt vezeti, egy ilyen kilátástalan helyzetbe. Ez az értelmezés éppen Karl-Ernst és Urzel Herrmann produkciójában kap különleges hangzást, amikor a rendezők társalgási párbeszédekben próbálják kiemelni a Médea és Jason között a múltban fennálló intimitás rövid pillanatait: és még bennük is Médeia úgy jelenik meg, mint egy nő, aki tudja, hogy senki sem fél.

A kritikusok méltatták az énekesnő legutóbbi munkáját Berlinben. Eleonore Büning, a Frankfurter Allgemeine munkatársa megjegyzi: „Jano Tamar szoprán szívét megható és igazán gyönyörű énekével minden nemzeti korlátot legyőz, így a nagy Callas művészetére emlékezünk. Nemcsak határozott és rendkívül drámai hanggal ruházza fel Médeáját, hanem különböző színeket ad a szerepnek – szépség, kétségbeesés, melankólia, düh – mindaz, ami a varázslónőt igazán tragikus figurává teszi. Klaus Geitel nagyon modernnek nevezte Médea részének felolvasását. "Asszony. Tamar még egy ilyen partiban is a szépségre és a harmóniára összpontosít. Médeája nőies, semmi köze az ókori görög mítoszból származó szörnyű gyermekgyilkoshoz. Hősnője tetteit igyekszik érthetővé tenni a néző számára. A depresszió és a lelkiismeret-furdalás színeit találja meg, nem csak a bosszúhoz. Nagyon gyengéden énekel, nagy melegséggel és érzéssel.” Wolf Péter viszont ezt írja: „Támár finoman tudja átadni Médea, a varázslónő és az elutasított feleség gyötrelmét, igyekszik megfékezni bosszúálló késztetéseit egy férfi ellen, akit mágiájával tett erőssé azzal, hogy becsapta apját és megölte testvérét. segít Jasonnak elérni, amit akart. Lady Macbethnél is visszataszítóbb antihősnő? Igen és nem is egyszerre. A többnyire vörösbe öltözött, mintha véres patakokban fürödne, Tamar énekléssel ruházza fel a hallgatót, ami dominál, birtokba vesz, mert szép. A hang minden regiszterben is nagy feszültséget ér el a kisfiúk meggyilkolásának jelenetében, és már ekkor is bizonyos szimpátiát kelt a közönségben. Egyszóval egy igazi sztár van a színpadon, akinek minden adottsága megvan ahhoz, hogy a jövőben a Fidelióban ideális Leonora legyen, sőt talán Wagneri hősnő. Ami a berlini zenebarátokat illeti, nagyon várják, hogy a grúz énekesnő 2003-ban visszatérjen a Deutsche Oper színpadára, ahol Cherubini operájában ismét a nyilvánosság elé áll.

A kép összeolvadása az énekes személyiségével, legalábbis a csecsemőgyilkosság pillanatáig, szokatlanul hihetőnek tűnik. Általában véve Yano kissé kényelmetlenül érzi magát, ha primadonnának nevezik. „Ma sajnos nincsenek igazi primadonnák” – összegzi. Egyre inkább elfogja az az érzés, hogy a művészet igazi szeretete fokozatosan elveszik. „Kevés kivételtől eltekintve, például Cecilia Bartolitól, szinte senki más nem énekel szívvel-lélekkel” – mondja az énekesnő. Yano igazán grandiózusnak találja Bartoli éneklését, talán az egyetlen példa, amely méltó utánzásra.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") – sőt, az énekesnő már sok nagy részt énekelt egy erős szopránrepertoárból, amit csak álma, amikor elhagyta otthonát, hogy Olaszországban folytassa tanulmányait. Ma Tamar minden új produkcióval új oldalakat próbál felfedezni az ismerős részekben. Ez a megközelítés rokonságba hozza őt a nagy Callas-szal, aki például egyedüliként mintegy negyvenszer szerepelt Norma legnehezebb szerepében, folyamatosan új árnyalatokat hozva a megalkotott képbe. Yano úgy véli, hogy szerencsés volt alkotói útján, mert a kétségek és a fájdalmas kreatív keresések idején mindig találkozott a szükséges emberekkel, például Sergio Segalinivel (a Martina Francia fesztivál művészeti igazgatója – a szerk.), aki egy fiatal énekest bízott meg. a Médea legbonyolultabb részét előadta egy pugliai fesztiválon, és nem tévedett benne; vagy Alberto Zedda, aki Rossini Semiramide-ját választotta olaszországi debütálására; és persze Riccardo Muti, akivel Yanónak volt szerencséje a La Scalában dolgozni Alice részéről, és aki azt tanácsolta neki, hogy ne rohanjon a repertoár bővítésével, mondván, hogy az énekesnő szakmai fejlődéséhez az idő a legjobb asszisztens. Yano érzékenyen hallgatta ezt a tanácsot, és nagy kiváltságnak tekintette a karrier és a magánélet harmonikus összekapcsolását. Önmaga számára egyszer s mindenkorra eldöntötte: bármennyire is szereti a zenét, a család az első, majd a hivatása.

A cikk elkészítésekor a német sajtó anyagait használtuk fel.

A. Matusevics, operanews.ru

Információk a Kutsch-Riemens Singers Nagy Operaszótárából:

* Yano Tamar 15. október 1963-én született Kazbegiben. 1989-ben kezdett fellépni a grúz főváros Operaházában.

** Amikor a Tbiliszi Operaház szólistája volt, Tamar számos részt adott elő az orosz repertoárból (Zemfira, Natasha Rostova).