Homofónia |

görög omoponia – egyhangú, egyhangú, omos szóból – egy, ugyanaz, ugyanaz és ponn – hang, hang

A többszólamúság egy fajtája, amelyet a hangok fő- és kísérőhangokra való felosztása jellemez. Ez a G. alapvetően különbözik a többszólamúságtól, a hangok egyenlőségén alapul. A G. és a többszólamúság szembeállítja a monodiát – a kíséret nélküli monofóniát (ilyen a kialakult terminológiai hagyomány; azonban a kifejezések egy másik használata is jogos: G. – mint monofónia, „egyhangú”, monodia – mint dallam kíséret, „éneklés az egyik hangon”).

A „G” fogalma. Dr. Görögországból származik, ahol egy dallam egyhangú („egyhangú”) hang és kísérő hangszer általi előadását jelentette (valamint vegyes kórus vagy együttes előadását oktáv duplázásban). Hasonló G. található Narban. zene pl. országok a mai napig. idő. Ha időnként megtörik és újra helyreállítják az egyhangúságot, az ősi kultúrákra jellemző heterofónia keletkezik a nar gyakorlásában. teljesítmény.

A homofon írás elemei az európaiak velejárói voltak. a zenekultúra már a többszólamúság fejlődésének korai szakaszában jár. Különböző korszakokban kisebb-nagyobb megkülönböztetéssel jelennek meg (például a faubourdon gyakorlatában a 14. század elején). A földrajz különösen a reneszánszból a modern korba való átmenet időszakában fejlődött ki (16. és 17. század). A homofon írás virágkora a 17. században. Európa fejlődése készítette elő. századi és különösen a 14. századi zenék. A legfontosabb tényezők, amelyek G. dominanciájához vezettek: az akkord függetlenségének fokozatos tudatosítása. hangkomplexum (és nem csak a hangközök összege), kiemelve a felső szólamot, mint főt (még a 15. század közepén volt egy szabály: „a módot a tenor határozza meg”; a XVI. -16. században új elv váltotta fel: a módot a felső szólam határozza meg), a homofon harmonikus eloszlása. a raktári ital szerint. frottall i villanelle, francia. kórus. dalok.

A gitár erősítésében különösen nagy szerepe volt a lantmuzsikának, a 15. és 16. század közönséges hazai hangszerének. Nyilatkozat G. is hozzájárult számos. sokfejű lant elrendezések. többszólamú művek. A többszólamúság korlátai miatt A lant átírási lehetőségei az utánzatok mellőzésével kellett egyszerűsíteni a textúrát, nem is beszélve a bonyolultabb többszólamúakról. kombinációk. Annak érdekében, hogy a mű eredeti hangzását minél jobban megőrizze, a hangszerelő kénytelen volt maximum azokat a hangokat meghagyni, amelyek a felső szólamot kísérő többszólamúban voltak. sorok, de megváltoztatják funkciójukat: a felsõ szólamgal gyakran jogukban álló hangok hangjaiból õt kísérõ hangokká alakultak.

Hasonló gyakorlat alakult ki a 16. század vége felé. és a fellépők – orgonisták és csembalóművészek, akik az éneket kísérték. Kotta nélkül a szemük előtt (a 17. századig a zenei kompozíciókat csak előadói részekben terjesztették), a hangszeres kísérők kénytelenek voltak eredeti átiratokat komponálni az előadott művekről. a zene alacsonyabb hangjainak sorozata formájában. szövet és más hangok egyszerűsített rögzítése számok segítségével. Egy ilyen lemez dallamos hangok és basszushang formájában a konszonanciák digitalizálásával, amely a kezdetektől különleges terjesztést kapott. 17. század, naz. általános basszusgitár és a homofon írás eredeti típusát képviseli a modern zenében.

A protestáns egyház, amely igyekezett az egyházhoz kapcsolódni. az összes plébános éneke, és nem csak különleges. képzett kóristák, a kultikus zenében is széles körben alkalmazták a G. elvét – a felsőbb, jobban hallható szólam lett a fő, más szólamok akkordálhoz közeli kíséretet adtak elő. Ez az irányzat a zenére is hatással volt. katolikus gyakorlat. templomok. Végül az átmenet a többszólamúról. A 16. és 17. század küszöbén előforduló homofonikus levelek hozzájárultak a mindenütt jelenlévő háztartási sokszög kialakulásához. századi bálokon és ünnepségeken játszott tánczene. Narból. Dal- és táncdallamai Európa „magas” műfajaiba is bekerültek. zene.

A homofon írásmódra való áttérés új esztétikára adott választ. a humanisztikus hatása alatt felmerülő követelmények. európai eszmék. zene reneszánsz. Az új esztétika az ember megtestesülését hirdette mottójául. érzések és szenvedélyek. Minden múzsa. eszközök, valamint más művészetek (költészet, színház, tánc) eszközei voltak hivatottak az ember lelki világának valódi közvetítésére. A dallamot a zene olyan elemének kezdték tekinteni, amely a legtermészetesebben és legrugalmasabban képes kifejezni a pszichikai gazdagságot. emberi állapotok. Ez a leginkább személyre szabott. a dallam különösen hatásosan érzékelhető, ha a többi szólam csak elemi kísérőfigurákra korlátozódik. Ehhez kapcsolódik az olasz bel canto kialakulása. Operában – új zene. A 16. és 17. század fordulóján kialakult műfajban a homofon írást széles körben alkalmazták. Ezt elősegítette a szó kifejezőképességéhez való új hozzáállás is, amely más műfajokban is megnyilvánult. 17. századi operazene. általában a fő rekordját jelentik. dallamos hangok digitálisról. kísérő akkordokat jelölő basszus. A G. elve egyértelműen megnyilvánult az operai recitativóban:

C. Monteverdi. "Orfeusz".

A G. állításban a legfontosabb szerep a vonószenére is. fúvós hangszerek, elsősorban hegedűre.

G. széles elterjedése Európában. a zene a modern harmónia rohamos fejlődésének kezdetét jelentette. ennek a kifejezésnek a jelentése, új múzsák kialakulása. formák. A G. dominanciája nem érthető szó szerint – a többszólamúság teljes kiszorításaként. betűk és többszólamú formák. Az 1. emeleten. A 18. század az egész világtörténelem legnagyobb polifonistájának, JS Bach-nak a munkásságát adja. De G. mégis meghatározó stílusjegye az egész történetnek. korszak Európában. prof. zene (1600-1900).

G. fejlődése a 17-19. században feltételesen két korszakra bontva. Ezek közül az elsőt (1600-1750) gyakran a „basszustábornok korszakaként” definiálják. Ez a G. kialakulásának időszaka, fokozatosan félretéve szinte minden fundamentumban a polifóniát. ének és hangszer műfajai. zene. Először a polifonikussal párhuzamosan fejlődik. műfajok és formák tekintetében a G. fokozatosan dominanciára tesz szert. pozíció. G. korai mintái 16. vége – kora. 17. század (lantkíséretű dalok, az első olasz operák – G. Peri, G. Caccini stb.), az új stílus minden értékével. az ördög még mindig alsóbbrendű a művészetükben. századi kontrapointisták legmagasabb eredményeinek értékeit. De ahogy a homofon írásmódok javultak és gazdagodtak, ahogy az új homofón formák érlelődnek, a cigányok fokozatosan átdolgozták és magukba szívták ezeket a művészeteket. gazdagságot, to-rozsot halmozott fel a régi többszólamú. iskolák. Mindez előkészítette az egyik csúcspontot. a világzene fellendülése. művészet – a bécsi klasszikus formációja. stílus, melynek virágkora 15. végére – elejére esik. 16. század A bécsi klasszikusok megőrizték a homofon írásbeliség legjobbjait, gazdagították formáit.

Mozart és Beethoven szimfóniáiban és kvartettjeiben kidolgozott és polifonikus „kísérő” szólamok mobilitásukban és tematikájukban. jelentősége gyakran nem alacsonyabb, mint a kontrapontos. régi polifonikusok sorai. Ugyanakkor a bécsi klasszikusok művei felülmúlják a többszólamúakat. korszak a múzsák harmóniájának, rugalmasságának, léptékének és integritásának gazdagságával. formák, fejlődés dinamikája. Mozartnál és Beethovennél is vannak kiváló példák a homofonikus és a többszólamú szintézisére. betűk, homo- és többszólamúak. formák.

Kezdetben. 20. századi G. dominanciája aláásott. A homofonikus formák szilárd alapját képező harmónia fejlődése elérte a határát, amelyen túl – mint SI Taneev rámutatott – a harmonikusok kötőereje. a kapcsolatok elvesztették építő jelentőségüket. Ezért a többszólamúság folyamatos fejlődésével (SS Prokofjev, M. Ravel) élesen megnő az érdeklődés a polifónia lehetőségei iránt (P. Hindemith, DD Sosztakovics, A. Schönberg, A. Webern, IF Stravinsky).

A bécsi klasszikus iskola zeneszerzőinek zenéje a legnagyobb mértékben a gipsz értékes tulajdonságait koncentrálta. a társadalmi gondolkodás térnyerésével (a felvilágosodás kora) egy időben következett be, és nagymértékben ennek kifejezése. Kezdeti esztétika. A klasszicizmus gondolata, amely meghatározta a geológia fejlődésének irányát, egy új felfogás az emberről, mint szabad, aktív egyénről, akit az értelem vezérel (az egyén elnyomása ellen irányuló, a feudális korszakra jellemző fogalom) , és a világot mint megismerhető egészet, egyetlen elv alapján racionálisan szervezve.

Paphos klasszikus. esztétika – az ész győzelme az elemi erők felett, a szabad, harmonikusan fejlett ember eszményének megerősítése. Innen származik a helyes, ésszerű összefüggések megerősítésének öröme a fő és másodlagos, magasabb és alacsonyabb, központi és alárendelt egyértelmű hierarchiával és többszintű fokozatossággal; a tipikust hangsúlyozva a tartalom általános érvényességének kifejezéseként.

A klasszicizmus racionalista esztétikájának általános szerkezeti elképzelése a centralizáció, amely azt diktálja, hogy kiemeljük a szerkezet összes többi elemének fő, optimális, ideális és szigorú alárendeltségét. Ez az esztétika a szigorú szerkezeti rendezettségre való hajlam kifejezőjeként gyökeresen átalakítja a zenei formákat, tárgyilagosan irányítja fejlődésüket Mozart-Beethoven, mint a klasszikus zene legmagasabb típusa felé. szerkezetek. A klasszicizmus esztétikájának elvei határozzák meg a cigányság kialakulásának és fejlődésének sajátos útjait a 17-18. századi korszakban. Ez mindenekelőtt az optimális zenei szöveg szigorú rögzítése, a ch. hangok a fő hordozójaként. tartalom, szemben a többszólamú egyenlőségével. szavazatokat, megteremtve az optimális klasszikust. ork. kompozíció, szemben az ősi sokféleséggel és rendszertelen kompozícióval; a múzsák típusainak egységesítése és minimalizálása. formák, szemben a szerkezeti típusok szabadságával az előző korszak zenéjében; a tonika egységének elve, a régi zenéknél nem kötelező. Ezen elvek közé tartozik a téma kategóriájának (Ch. Theme) mint koncentrátor felállítása is. a gondolat kifejezése kezdeti tézis formájában, szemben annak későbbi fejlődésével (a régi zene nem ismerte ezt a témát); kiemelve egyúttal a triászt mint főtípust. hangkombinációk polifóniában, szemben a módosításokkal és véletlenszerű kombinációkkal (a régi zene főként hangközök kombinációjával foglalkozott); a kadencia szerepének erősítése, mint a módus tulajdonságainak legmagasabb koncentrációjának helye; a fő akkord kiemelése; az akkord fő hangjának kiemelése (főhang); a négyszögletesség legegyszerűbb építési szimmetriájával az alapszerkezet rangjára emeli; nehéz mérték kiválasztása a metrika tetejeként. hierarchiák; az előadás területén – a bel canto és a tökéletes vonós hangszerek megalkotása a fő tükrözéseként. G. elve (optimális rezonátorok rendszerén alapuló dallam).

A kifejlesztett G. sajátos. elemeinek szerkezetében és az egészben jellemzők. A hangok fő- és kísérőhangokra való felosztása a köztük lévő, elsősorban ritmikus és lineáris kontraszttal függ össze. Ezzel szemben Ch. a szólamban a basszus mintegy „második dallam” (Schoenberg kifejezése), bár elemi és fejletlen. A dallam és a basszus kombinációja mindig polifóniát tartalmaz. lehetőségek („alap kétszólamú”, Hindemith szerint). A polifónia iránti vonzalom minden ritmusnál megnyilvánul. és a homofon hangok lineáris animációja, és még inkább az ellenpontok megjelenésekor, az utánzatok cezúráit kitöltve stb. A kíséret polifonizálása kvázi többszólamúsághoz vezethet. homofon formák kitöltése. A többszólamúság és a nyelvtan áthatolása mindkét írástípust gazdagíthatja; tehát a természet. a vágy, hogy egyesítsék a szabadon fejlődő individualizált dallam energiáját. vonalak gazdag homofon akkordokkal és a funkció bizonyosságával. változás

SV Rahmanyinov. 2. szimfónia, tétel III.

A G.-t és a többszólamúságot elválasztó határnak a formához való viszonyulást kell tekinteni: ha a zene. a gondolat egy szólamban összpontosul – ez G. (akár többszólamú kísérettel, mint Rahmanyinov 2. szimfóniájában Adagio).

Ha a zenei gondolat több szólam között oszlik meg – ez polifónia (még homofón kísérettel is, mint pl. Bachnál; lásd a zenei példát).

Általában ritmikus. a homofon kíséret hangjainak fejletlensége (beleértve az akkordfigurációt is), szemben a ritmikussal. a dallamhangok gazdagsága és sokszínűsége, hozzájárul a kísérőhangok akkordkomplexusokká történő egyesítéséhez.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (fúga)

A kísérő szólamok csekély mobilitása egyetlen hang – egy akkord – elemeiként köti le a figyelmet kölcsönhatásukra. Ebből adódik a kompozícióban a mozgás és fejlődés új (a polifóniával kapcsolatos) tényezője – az akkordkomplexumok változása. A legegyszerűbb, és ezért a legtermészetesebb. az ilyen hangváltozások megvalósításának módja az egységes váltakozás, amely egyúttal a múzsák igényeinek megfelelő rendszeres gyorsításokat (gyorsításokat) és lassításokat tesz lehetővé. fejlesztés. Ennek eredményeképpen létrejönnek az előfeltételek egy speciális ritmushoz. kontraszt – a dallam szeszélyes ritmusa és a kimért harmónia között. a kíséret eltolódása (ez utóbbi ritmikusan egybeeshet a homofon basszusgitár mozdulataival, vagy azokkal összehangolva). A „rezonáns” felhang-harmónia esztétikai értéke a ritmikai viszonyok között mutatkozik meg legteljesebben. rendszeresség kíséri. Lehetővé téve, hogy a kíséret hangjai természetes módon egyesüljenek rendszeresen változó akkordokká, így a G. könnyen lehetővé teszi a specifikusság gyors növekedését. (valójában harmonikus) törvényszerűségek. A megújulás vágya a hangok megváltoztatásakor, mint a harmonikusok hatékonyságának kifejeződése. fejlesztése és egyben a közös hangok megőrzése koherenciájának megőrzése érdekében objektív előfeltételeket teremt az akkordok közötti, mindkét követelményt legjobban kielégítő kvart-fif reláció használatához. Különösen értékes esztétikai. az akciót az alsó csavarmozgatás birtokolja (autentikus binomiális D – T). A kezdetben (még az előző, 15-16. századi korszak többszólamú formáinak mélyén) mint jellegzetes kadenciaképlet keletkezett D – T forgalom a konstrukció többi részére is kiterjed, ezáltal a régi módozatok rendszerét egy klasszikus. kétléptékű dúr és moll rendszer.

A dallamban is fontos átalakulások mennek végbe. A G.-ben a dallam a kísérő szólamok fölé emelkedik, és önmagában koncentrálja a leglényegesebb, egyénre szabott, ch. része a témakörnek. Az egyszólamú dallam egészhez viszonyított szerepének változása belsővel függ össze. alkotóelemeinek átrendezése. Egyszólamú többszólamú a téma, bár tézis, de teljesen kész gondolati kifejezés. Ennek a gondolatnak a feltárásához nincs szükség más hangok közreműködésére, nincs szükség kíséretre. Minden, ami az önellátáshoz kell. az önmagában elhelyezkedő többszólamú témák létezése – metroritmus., hangharmonikus. és szintaxis. szerkezetek, vonalvezetés, dallam. kadencia Másrészt többszólamú. a dallamot a többszólamú hangok egyikeként is kívánják használni. két, három és négy hang. Egy vagy több tematikusan szabad ellenpont csatolható hozzá. sorok, egy másik többszólamú. egy téma vagy ugyanaz a dallam, amely az adottnál korábban vagy később, vagy némi változtatással lép be. A többszólamú dallamok ugyanakkor szerves, teljesen kidolgozott és zárt struktúrákként kapcsolódnak egymáshoz.

Ezzel szemben a homofon dallam szerves egységet alkot a kísérettel. A homofon dallam szaftosságát és sajátos hangzási teltségét az alulról felszálló homofon basszus felhangok áradata adja; a dallam felvirágozni látszik a felhangos „sugárzás” hatására. harmonikus kíséret akkordfunkciók befolyásolják a dallamhangok szemantikai jelentését, és kifejezik. a homofon dallamnak tulajdonított hatás, in def. fokozat a kísérettől függ. Ez utóbbi nemcsak a dallam sajátos ellenpontja, hanem organikus is. a homofon téma szerves része. Az akkordharmónia hatása azonban más módon is megnyilvánul. Az érzés a zeneszerző fejében egy új homofon-harmonikus. a mód akkordbővítéseivel megelőzi egy konkrét motívum létrehozását. Ezért a dallam a tudattalanul (vagy tudatosan) bemutatott harmonizációval egy időben jön létre. Ez nemcsak a tulajdonképpeni homofon dallamokra vonatkozik (Papageno első áriája Mozart Varázsfuvolájából), hanem még a többszólamúakra is. a homofon írás felemelkedésének korszakában dolgozó Bach dallamai; harmónia tisztasága. függvények alapvetően megkülönbözteti a többszólamú. Bach-dallam többszólamúból. dallamok, például Palestrina. A homofon dallam harmonizálása tehát mintegy önmagába ágyazódik, a kíséret harmóniája feltárja és kiegészíti a funkcionálisan harmonikusakat. a dallamban rejlő elemek. Ebben az értelemben a harmónia „a dallamrezonátorok összetett rendszere”; „A homofónia nem más, mint egy dallam akusztikailag komplementer reflexiójával és alapjaival, egy dallam mellékes basszussal és feltárt felhangokkal” (Aszafjev).

G fejlesztés. Európában a zene a múzsák új világának kialakulásához és virágzásához vezetett. formák, az egyik legmagasabb múzsát képviselve. civilizációnk vívmányai. Magas esztétika ihlette. klasszicizmus eszméi, homofon zene. az önmagukban egyesülő formák elképesztenek. az egész harmóniája, léptéke és teljessége a részletek gazdagságával és változatosságával, a legmagasabb szintű egység a fejlődés dialektikájával és dinamikájával, a rendkívülitől való általános elv rendkívüli egyszerűsége és egyértelműsége. végrehajtásának rugalmassága, alapvető egységessége a legkülönfélébb alkalmazási körökben. műfajok, a tipikus egyetemessége az egyén emberségével. A fejlődés dialektikája, amely a kiinduló tézis (téma) bemutatásától annak tagadásán vagy antitézisén (fejlődésén) átmenetet von maga után Ch. jóváhagyásához. gondolatok az új tulajdonságokról. szinten, számos homofon formát áthat, és ezek közül különösen a legfejlettebbben – a szonátaformában – tárul fel teljesen. A homofón témára jellemző a felépítésének összetettsége és sokrétűsége (a homofón témát nem csak időszakként írhatjuk meg, hanem kibővített egyszerű két- vagy háromrészes formában is). Ez abban is megnyilvánul, hogy a homofon témán belül van egy olyan rész (motívum, motivikus csoport), amely a témával kapcsolatban ugyanazt a szerepet tölti be, mint maga a téma a forma egészéhez viszonyítva. Többszólamú között. és a homofon témák között nincs közvetlen hasonlat, de van egy az indíték vagy a fő között. motívumcsoport (lehet egy pont első mondata vagy egy mondatrész) homofon témában és többszólamú. téma. A hasonlóság abban rejlik, hogy mind a homofon motívumcsoport, mind az általában rövid többszólamú. téma a tengely legelső megállapítása. a motívumanyag megismétlése előtt (polifon ellenpozíció; a homofón kísérethez hasonlóan kis lépést jelent. motivációs anyag). A polifónia és a G közötti alapvető különbségek. az anyag további motivált fejlesztésének két módját határozza meg: 1) a fő téma megismétlése. a mag szisztematikusan átkerül más hangokra, és ebben egy kisebb lépés jelenik meg. tematikus. anyag (polifonikus elv); 2) a fő ismétlése. tematikus. A magokat ugyanazon a hangon hajtják végre (aminek eredményeként ez lesz a fő), és másokban. a hangok másodlagosak. tematikus. anyag (homofonikus elv). Az „utánzás” (mint „utánzás”, ismétlés) itt is jelen van, de úgy tűnik, egy hangon fordul elő, és más formát ölt: a homofóniára nem jellemző a dallam sérthetetlenségének megőrzése. a motívum egészének sorait. A „tonális” vagy lineáris „valódi” válasz helyett egy „harmonikus” jelenik meg. válasz», azaz egy motívum (vagy motívumcsoport) megismétlése más harmónián, a harmonikustól függően. a homofon forma kialakulása. Az ismétlés során a motívum felismerhetőségét biztosító tényező gyakran nem a dallamos dalok ismétlése. vonalak (deformálódhat), az általános körvonalak pedig dallamosak. rajz és metroritmus. ismétlés. Magasan fejlett homofon formában a motivikus fejlesztés bármely (a legösszetettebb) motívumismétlési formát is felhasználhatja (visszafordítás, növekedés, ritmikus variáció).

Gazdagság, feszültség és koncentráció által tematikusan. egy ilyen G. fejlődése messze meghaladhatja az összetett többszólamú. formák. Azonban nem válik polifóniává, mert megtartja a G fő jellemzőit.

L. Beethoven. 3. versenymű zongorára és zenekarra, I. tétel.

Először is, ez a gondolat koncentrációja a ch. hang, a motivikus fejlődés egy fajtája (az akkord szempontjából az ismétlések helyesek, de a vonalvezetés szempontjából nem), a homofon zenében elterjedt forma (a 16 ütemes téma a nem- ismételt konstrukció).

Referenciák: Asafiev B., A zenei forma mint folyamat, 1-2 rész, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Egy homofon téma dallamszerkezetének alapelve, M., 1940 (dolgozat, a Moszkvai Konzervatórium könyvtárának vezetője); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. ford., Szentpétervár, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Oroszország. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov