Mihail Mihajlovics Ippolitov-Ivanov |

Mihail Ippolitov-Ivanov

Ha az idősebb generáció szovjet zeneszerzőire gondol, akikhez M. Ippolitov-Ivanov is tartozott, önkéntelenül is megdöbben az alkotói tevékenységük sokoldalúsága. N. Myaskovsky, R. Glier, M. Gnesin és Ippolitov-Ivanov pedig a Nagy Októberi Szocialista Forradalom utáni első években különböző területeken mutatkozott be.

Ippolitov-Ivanov érett, érett emberként és zenészként találkozott a Nagy Októberrel. Ekkor már öt opera, számos szimfonikus mű alkotója volt, amelyek között a Kaukázusi vázlatok széles körben ismertté váltak, valamint érdekes kórusok és románcok szerzője, amelyek kiváló előadókra találtak F. Chaliapin, A. Nezhdanova személyében. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva és mások. Ippolitov-Ivanov alkotói útja 1882-ben kezdődött Tiflisben, ahová a Szentpétervári Konzervatórium (N. Rimszkij-Korszakov zeneszerzés osztálya) elvégzése után érkezett az RMS tiflisi részlegének megszervezésére. A fiatal zeneszerző ezekben az években rengeteg energiát fordít a munkára (az operaház igazgatója), zeneiskolában tanít, megalkotja első műveit. Ippolitov-Ivanov első zeneszerzési kísérletei (a Ruth, Azra, Kaukázusi vázlatok) már a stílus egészére jellemző vonásokat mutattak: dallamosság, líraiság, kis formák iránti vonzalom. Grúzia csodálatos szépsége, a népi rituálék örömet okoznak az orosz zenésznek. Kedveli a grúz folklórt, 1883-ban Kakhetiban népi dallamokat ír le és tanulmányozza azokat.

1893-ban Ippolitov-Ivanov a Moszkvai Konzervatórium professzora lett, ahol különböző években számos ismert zenész tanult nála zeneszerzést (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel és mások). A XIX-XX. század fordulója. Ippolitov-Ivanov számára a Moszkvai Orosz Magánopera karmesteri munkájának megkezdése jellemezte. E színház színpadán Ippolitov-Ivanov érzékenységének és muzikalitásának köszönhetően „rehabilitálták” P. Csajkovszkij A varázslónő, Mazepa, Cserevicski című operáit, amelyek nem jártak sikerrel a Bolsoj Színház produkcióiban. Ő állította színpadra Rimszkij-Korszakov operáinak első produkcióit is (A cár menyasszonya, Saltan cár meséje, Kascsej, a halhatatlan).

1906-ban Ippolitov-Ivanov lett a Moszkvai Konzervatórium első megválasztott igazgatója. A forradalom előtti évtizedben Ippolitov-Ivanov, az RMS szimfonikus találkozóinak és az Orosz Kórusegylet koncertjeinek karmesterének tevékenysége bontakozott ki, melynek megkoronája a JS első moszkvai fellépése volt 9. március 1913-én. Bach Máté-passiója. Érdeklődési köre a szovjet időszakban szokatlanul széles. 1918-ban Ippolitov-Ivanovot a Moszkvai Konzervatórium első szovjet rektorává választották. Kétszer utazik Tiflisbe, hogy átszervezzék a Tiflis Konzervatóriumot, a moszkvai Bolsoj Színház karmestere, operaórát vezet a Moszkvai Konzervatóriumban, és sok időt szentel az amatőr csoportokkal való együttműködésnek. Ugyanebben az években Ippolitov-Ivanov megalkotja a híres „Vorosilov-menetet”, M. Muszorgszkij alkotói örökségére hivatkozik – ő hangszereli a színpadot a Szent Bazil-templomban (Borisz Godunov), befejezi „A házasságot”; megkomponálja Az utolsó barikád című operát (a párizsi kommün idejéből származó cselekmény).

Az elmúlt évek alkotásai között 3 szimfonikus szvit található a szovjet keleti népek témájában: „Török töredékek”, „Türkmenisztán sztyeppéin”, „Üzbegisztán zenei képek”. Ippolitov-Ivanov sokrétű tevékenysége a nemzeti zenei kultúra érdektelen szolgálatának tanulságos példája.

N. Szokolov

Összetételek:

operák – Puskin koszorúján (gyermekopera, 1881), Ruth (AK Tolsztoj nyomán, 1887, Tbiliszi Operaház), Azra (egy mór legenda szerint, 1890, uo.), Aszja (IS Turgenyev nyomán, 1900, Moszkva Szolodovinikov) Színház), Árulás (1910, Zimin Operaház, Moszkva), Ole Norlandból (1916, Bolsoj Színház, Moszkva), Házasság (Muszorgszkij képviselő befejezetlen operájának 2-4. felvonásai, 1931, Rádiószínház, Moszkva), Az utolsó Barikád (1933); kantáta Puskin emlékére (1880 körül); zenekarra – szimfónia (1907), Kaukázusi vázlatok (1894), Iveria (1895), Türk töredékek (1925), Türkmenisztán sztyeppén (1932 körül), Üzbegisztán zenei képek, Katalán szvit (1934), szimfonikus költemények (1917, 1919 körül, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel nyitány, Szimfonikus Scherzo (1881), Örmény rapszódia (1895), Turkic March, Ossian dalaiból (1925), Epizód Schubert életéből (1928), Jubileumi március (K. E Vorosilovnak ajánlva, 1931); balalaikához orkkal. – fantasy Összejöveteleken (1931 körül); kamara hangszeregyüttesek – zongoranégyes (1893), vonósnégyes (1896), 4 darab örmény népzenére. témák vonósnégyesre (1933), Est Georgiában (hárfára fafúvósnégyessel 1934); zongorára – 5 kis darab (1900), 22 keleti dallam (1934); hegedűre és zongorára – szonáta (1880 körül), Romantikus ballada; csellóra és zongorára – Elismerés (1900 körül); kórusnak és zenekarnak – 5 jellegzetes kép (1900 körül), Himnusz a munkához (szimfóniával és szellemmel. ork., 1934); több mint 100 románc és dal énekhangra és zongorára; több mint 60 mű énekegyüttesek és kórusok számára; zene Goncsarov „Ermak Timofejevics” című darabjához, c. 1901); zene a „Karabugaz” (1934) című filmhez.

Irodalmi művek: grúz népdal és jelenlegi állapota, „Művész”, M., 1895, 45. sz. (van külön nyomtatvány); Az akkordok tana, felépítésük és felbontásuk, M., 1897; 50 év orosz zene emlékeimben, M., 1934; Beszélgetés a törökországi zenei reformról, „SM”, 1934, 12. szám; Néhány szó az iskolai éneklésről, „SM”, 1935, 2. sz.