Andrej Melitonovics Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrej Balanchivadze

A. Balanchivadze, Grúzia kiemelkedő zeneszerzőjének munkássága a nemzeti zenei kultúra fejlődésének fényes lapja lett. Az ő nevével először jelent meg sok a grúz professzionális zenéről. Ez olyan műfajokra vonatkozik, mint a balett, zongoraverseny, „művében először jelent meg a grúz szimfonikus gondolkodás ilyen tökéletes formában, ilyen klasszikus egyszerűséggel” (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze a köztársaság zeneszerzőinek egész galaxisát hozta fel, tanítványai közül R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili és mások.

Balanchivadze Szentpéterváron született. „Apám, Meliton Antonovics Balanchivadze hivatásos zenész volt… Nyolc évesen kezdtem el komponálni. 1918-ban azonban komolyan foglalkozott a zenével, miután Georgiába költözött. 1918-ban Balanchivadze belépett a Kutaisi Musical College-ba, amelyet apja alapított. 1921-26-ban. a Tiflis Konzervatórium zeneszerzés szakán tanul N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov mellett, kipróbálja magát kis hangszeres darabok írásában. Ugyanebben az években Balanchivadze zenei tervezőként dolgozott a grúziai Proletcult Theatre, a Satire Theatre, a Tbilisi Workers' Theatre stb. előadásaiban.

1927-ben egy zenészcsoport tagjaként Balanchivadze-t a grúz Oktatási Népbiztosság a Leningrádi Konzervatóriumba küldte tanulni, ahol 1931-ig tanult. Itt lettek tanárai A. Zhitomirsky, V. Scserbacsov, M. Judina . A Leningrádi Konzervatórium elvégzése után Balanchivadze visszatért Tbiliszibe, ahol meghívást kapott Kote Marjanishvilitől, hogy az általa irányított színházba dolgozzon. Ebben az időszakban Balanchivadze zenét is írt az első grúz hangosfilmekhez.

Balanchivadze a 20-as és 30-as évek fordulóján lépett be a szovjet művészetbe. grúz zeneszerzők egész galaxisával együtt, köztük gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparasvili. A nemzeti zeneszerzők egy új generációja volt, aki felkapta és a maga módján folytatta a legrégebbi zeneszerzők – a nemzeti professzionális zene alapítói: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili – eredményeit. A főként opera-, kórus- és kamarazene területén tevékenykedő elődeiktől eltérően a grúz zeneszerzők fiatalabb generációja elsősorban a hangszeres zene felé fordult, a következő két-három évtizedben a grúz zene ebbe az irányba fejlődött.

1936-ban Balanchivadze megírta első jelentős művét – az első zongoraversenyt, amely ennek a műfajnak az első példája lett a nemzeti zeneművészetben. A koncert fényes tematikus anyaga a nemzeti folklórhoz kötődik: súlyosan epikus menetdalok, kecses táncdallamok, lírai dalok intonációit testesíti meg. Ebben a kompozícióban már most érződik számos, Balanchivadze jövőbeli stílusára jellemző vonás: a variációs kidolgozásmód, a heroikus témák szoros kapcsolata a műfaji népi dallamokkal, a zongora szólam virtuozitása, amely a zongoraművészetre emlékeztet. F. Liszt. A műben rejlő hősi pátosz, a zeneszerző új módon testesíti meg a második zongoraversenyt (1946).

A köztársaság zenei életében jelentős esemény volt a „Hegyek szíve” című lírai-hősi balett (1. kiadás 1936, 2. kiadás 1938). A cselekmény a fiatal vadász, Dzhardzsi Manizse herceg lánya iránti szerelmén és a feudális elnyomás elleni paraszti harc eseményein alapul az 1959. században. A rendkívüli bájjal és költészettel teli lírai-romantikus szerelmi jelenetek itt ötvöződnek népi, műfaji-hazai epizódokkal. A néptánc eleme a klasszikus koreográfiával kombinálva lett a balett dramaturgiájának és zenei nyelvezetének alapja. Balanchivadze körtáncos perkhulit, energikus sachidao-t (a nemzeti harc idején előadott tánc), harcias mtiulurit, vidám tserulit, hősies horumit stb. Sosztakovics nagyra értékelte a balettet: „… ebben a zenében nincs kicsi, minden nagyon mély… nemes és magasztos, a komoly költészetből sok komoly pátosz. A zeneszerző utolsó háború előtti munkája a Mziya című lírai-komikus opera volt, amelyet XNUMX-ben vittek színre. Egy grúziai szocialista falu mindennapjaiból származó cselekményen alapul.

1944-ben Balanchivadze megírta első és első grúz zenei szimfóniáját, amelyet a kortárs eseményeknek szenteltek. „Az első szimfóniámat a háború szörnyű éveiben írtam… 1943-ban, a bombázás során, a nővérem meghalt. Sok élményt szerettem volna tükrözni ebben a szimfóniában: nemcsak szomorúságot és gyászt a halottak miatt, hanem hitet a győzelemben, bátorságot, népünk hősiességét is.

A háború utáni években a zeneszerző L. Lavrovsky koreográfussal együtt dolgozott a Rubincsillagok című baletten, amelynek nagy része később az Élet lapjai (1961) című balett szerves részévé vált.

Balanchivadze munkásságának fontos mérföldköve volt a Harmadik zongora- és vonószenekarverseny (1952), amelyet az ifjúságnak szenteltek. A kompozíció programszerű, az úttörőzenére jellemző, menetdalos intonációkkal telített. „A Harmadik zongora- és vonószenekarversenyben Balanchivadze naiv, vidám, hetyke gyerek” – írja N. Mamisashvili. Ez a versenymű a híres szovjet zongoristák – L. Oborin, A. Ioheles – repertoárjában szerepelt. A Negyedik zongoraverseny (1968) 6 részből áll, amelyben a zeneszerző igyekszik megragadni Georgia különböző régióinak jellegzetes vonásait – természetét, kultúráját, életét: 1 óra – „Jvari” (a 2. század híres temploma a II. Kartli), 3 óra – „Tetnuld” (hegycsúcs Svanetiban), 4 óra – „Salamuri” (nemzeti típusú fuvola), 5 óra – „Dila” (Reggel, itt guriai kórusdalok intonációi használatosak), 6 óra – „Rion Forest” (Imeretin festői természetét rajzolja meg), 2 óra – „Tskhratskaro” (Kilenc forrás). Az eredeti verzióban a ciklus XNUMX további epizódot tartalmazott – „Vine” és „Chanchkeri” („Vízesés”).

A negyedik zongoraversenyt a Mtsyri című balett előzte meg (1964, M. Lermontov verse alapján). Ebben az igazán szimfonikus lélegzetű balettversben a zeneszerző minden figyelme a főszereplő képére összpontosul, amely monodráma jegyeit kölcsönzi a kompozíciónak. Mtsyra képéhez 3 vezérmotívum kapcsolódik, amelyek a kompozíció zenei dramaturgiájának alapját képezik. „Az ötlet, hogy Lermontov cselekménye alapján balettet írjunk, Balancsivadze már régen megszületett” – írja A. Shaverzashvili. „Korábban letelepedett a Demonnál. Ez a terv azonban beteljesületlen maradt. Végül a „Mtsyri”-re esett a választás…

„Balancsivadze kutatásait megkönnyítette testvére, George Balanchine Szovjetunióba érkezése, akinek óriási, újító koreográfiai művészete új lehetőségeket nyitott meg a balett fejlődésében… Balanchine ötletei közel álltak a zeneszerző alkotói természetéhez, keres. Ez meghatározta új balettjének sorsát.”

A 70-80-as éveket Balanchivadze különleges alkotói tevékenysége fémjelzi. Megalkotta a Harmadik (1978), a Negyedik ("Erdő", 1980) és az Ötödik ("Ifjúság", 1989) szimfóniát; „Obeliszkek” ének-szimfonikus költemény (1985); „Ganga” opera-balett (1986); Zongoratrió, ötödik hangverseny (mindkettő 1979) és kvintett (1980); Quartet (1983) és egyéb hangszeres kompozíciók.

„Andrey Balanchivadze azon alkotók közé tartozik, akik kitörölhetetlen nyomot hagytak a nemzeti zenei kultúra fejlődésében. …Az idő múlásával minden művész előtt új távlatok nyílnak meg, sok minden megváltozik az életben. De a nagy hála érzése, az őszinte tisztelet Andrej Melitonovics Balanchivadze, az elvhű polgár és nagy alkotó iránt, örökké velünk marad” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko