Mi a tempó a zenében?

Ha még nem ismeri a zenét, egy másik zenész játéka a hangszerén izgalmas és félelmetes lehet. Hogyan tudják ilyen pontosan követni a zenét? Hol tanultak meg egyensúlyozni a ritmus, a dallam és a hang között egyszerre?

Könnyebb, mint gondolnád. A zenészek a tempónak nevezett koncepcióra támaszkodnak, hogy szerkezetet és fülbemászó ritmust adnak a zenének, ami javítja az általános hangélményt. De mi a tempó a zenében? És hogyan használhatjuk fel különböző érzések közvetítésére a zenében?

Az alábbiakban az egészet bontjuk, és megnézzük a legfontosabb tempókonvenciókat, hogy elkezdhesse kihasználni az időzítés erejét a dalokban. Kezdjük el!

Mi az a tempó?

A legegyszerűbb értelemben a tempó a zenében egy kompozíció tempóját vagy sebességét jelenti. Olaszról fordítva a tempo „időt” jelent, ami azt jelzi, hogy ez a zenei elem képes-e összetartani a kompozíciót. Ahogyan mi az órákra hagyatkozunk, hogy megmondják, mikor kell egyik helyről a másikra költözni, a zenészek a tempót használják, hogy tudják, hol játsszák le egy zenemű különböző részeit.

A klasszikusabb kompozíciókban a tempót percenkénti ütemben vagy BPM-ben mérik, illetve tempójellel vagy metronómjellel. Ez általában egy szám, amely meghatározza, hány ütem van egy zeneműben percenként. A kottán a megfelelő tempó az első ütem felett van feltüntetve.

A modern zenében a dalok gyakran állandó tempójúak, néhány figyelemre méltó kivételtől eltekintve. A tempó azonban változhat. A hagyományosabb klasszikus zenei kompozíciókban a tempó a darab során többször is változhat. Például az első tételnek lehet egy ritmusa, és a második tételnek más a tempója, még akkor is, ha mind ugyanaz a darab.

A tempó mindaddig változatlan marad, amíg egyértelmű beállítást nem észlel. A darab tempója egy emberi szív dobogásához hasonlítható. A tempó állandó és egyenletes marad, de ha elkezded növelni az energiádat, az ütemek gyorsabban jönnek, ami tempóváltozásokat okoz.

Pace versus BPM

Előfordulhat, hogy a DAW-jában találkozott percenkénti ütemekkel, röviden bpm-vel. A nyugati zenében a BPM a tempó mérésére szolgál egyenletesen elosztott ütemekben, azonos sebességgel. Minél nagyobb a szám, annál gyorsabban mennek a találatok, mivel szegmensenként több a találat.

Fontos azonban megjegyezni, hogy a percenkénti ütem nem azonos a ritmussal. Különböző ritmusokat játszhat ugyanabban a ritmusban vagy tempóban. A tempó tehát nem feltétlenül explicit a zeneműben, hanem a dal központi szerkezeteként szolgál és érezhető. Lehetséges ugyanaz a ritmus, amely illeszkedik a tempód ütemeihez, de nem szükséges időben maradni.

A percenkénti ütemeket általában a DAW felső menüsorában találja, az Abletonban pedig a bal felső sarokban:

Röviden, a percenkénti ütem a tempó mérésének egyik módja. A tempó egy átfogóbb fogalom, amely magában foglalja a tempó és a ritmus minőségének különböző formáit.

BPM a populáris zenében

A zenei BPM különféle érzéseket, kifejezéseket és akár egész műfajt is közvetíthet. Bármilyen műfajban, bármilyen tempóban létrehozhat dalt, azonban vannak olyan általános tempótartományok, amelyekbe bizonyos műfajok tartoznak, amelyek hasznos útmutatók lehetnek. Általában a gyorsabb tempó energikusabb dalt jelent, míg a lassabb tempó egy lazább darabot hoz létre. Így néz ki néhány fő műfaj a percenkénti ütemben kifejezve:

• Szikla: 70-95 bpm
• Hip-hop: 80-130 ütés percenként
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Techno: 130-155 bpm

Természetesen ezeket az ajánlásokat egy szem sóval kell venni. Sok az eltérés bennük, de látható, hogy a tempó nemcsak a dalokat, hanem a műfajokat is meghatározhatja, amelyben léteznek. A tempó ugyanaz a zenei elem, mint a dallam és a ritmus.

Hogyan működik a tempó az időjelekkel?

A tempót percenkénti ütemben vagy BPM-ben mérik. Zenei mű előadásakor azonban figyelembe kell venni a dal ideiglenes aláírását is. Az időjelzések kritikusak a zenei ritmus létrehozásához, jelezve, hogy hány ütem van ütemenként. Úgy néznek ki, mint két egymásra helyezett szám, például 3/4 vagy 4/4.

A felső szám azt mutatja, hogy hány ütem van ütemenként, az alsó szám pedig azt, hogy mennyi ideig tart az egyes ütem. A 4/4, más néven közös idő esetén ütemenként 4 ütem van, amelyek mindegyike negyedhangként jelenik meg. Így egy 4/4-ben, 120 ütem/perc sebességgel lejátszott darabban egy perc alatt 120 negyed hangnak lesz elég helye.

A tempómegjelölések meglehetősen állandóak, kivéve az egyik tételről a másikra való átmenetet. Az ideiglenes aláírások viszont a darab igényeitől függően eltérően számolnak. Ilyen módon a tempó állandó, megkötő elemként szolgál, amely lehetővé teszi, hogy más helyeken lágyabbak és szabadabbak legyünk.

A tempó megváltozásakor a zeneszerző kettős szaggatott vonalat használhat a kottában, új tempójelzést vezetve be, gyakran új billentyű aláírással, esetleg ideiglenes aláírással.

Még ha kezdő is a zeneelméletben, intuitív módon megérti a különböző tempók működését. Ezért szinte minden dalt el tudsz csapni, hogy legyen „értelme”. Mindannyian tudjuk, hogyan kell felfogni a tempót, és a tempó adott paraméterei között dolgozni.

A tempót és a BPM-et akár az óra ketyegéséhez is hasonlíthatja. Mivel egy percben 60 másodperc van, az óra pontosan 60 BPM-en ketyeg. Az idő és a tempó elválaszthatatlanul összefügg. Logikus, hogy egy 60 feletti tempóban játszott dal energikussá tesz bennünket. Szó szerint új, gyorsabb tempóba lépünk.

A zenészek gyakran használnak olyan hangszereket, mint például a metronóm vagy a kattintósáv a legnépszerűbb DAW-okban, hogy segítsenek megtartani az időt és a ritmust egy zenemű lejátszása közben, bár a legtöbb esetben ezt a számlálást a karmester végzi.

Tempótípusok osztályozása tempójelölés segítségével

A tempók meghatározott tartományokba, úgynevezett tempójelekbe is besorolhatók. A tempó jelölést általában olasz, német, francia vagy angol szó jelöli, amely segíthet a sebesség és a hangulat meghatározásában.

Az alábbiakban bemutatunk néhány hagyományos tempójelzést, de ne feledje, hogy a különböző tempókifejezéseket keverheti egymással. A klasszikus zene egyik legszembetűnőbb példája Gustav Mahler szerzeményeiben található. Ez a zeneszerző néha a német tempójeleket hagyományos olaszokkal kombinálta, hogy leíróbb irányvonalat alkosson.

Mivel a zene univerzális nyelv, célszerű megérteni a következő kifejezések mindegyikét, hogy a darabot úgy játsszák, ahogyan azt tervezték, a tempó szempontjából gyors kivitelezéssel.

Olasz tempó jelölés

Észre fogja venni, hogy a hagyományos olasz tempójelek némelyikének meghatározott tartománya van. Más zenei kifejezések inkább a tempó minőségére utalnak, mint az adott sebességre. Ne feledje, hogy a tempómegjelölés nem csak egy bizonyos tartományra vonatkozhat, hanem más szavakra is, amelyek a mű tempójának általános minőségét jelzik.

• Sír: Lassú és ünnepélyes, percenként 20-40 ütem
• Hosszú: Nagy vonalakban 45-50 ütés percenként
• Lassú: Lassú, 40-45 bpm
• Példabeszéd: Lassú, 55-65 bpm
• Adante: sétatempó 76-108 ütem/perc
• Adagietto: Meglehetősen lassú, 65-69 ütem/perc
• Moderato: mérsékelt, 86-97 ütés percenként
• Allegretto: közepesen gyors, 98-109 ütés percenként
• Allegro: Gyors, gyors, örömteli 109-132 ütés percenként
• Vivas: Élénk és gyors, 132-140 ütés percenként
• Gyors: Rendkívül gyors, 168-177 ütés percenként
• Pretissimo: Gyorsabb, mint a presto

Német tempójelzések

• Kräftig: Energikus vagy erős
• Langsam: Lassan
• Lebhaft: Vidám hangulat
• Mäßig: Mérsékelt sebesség
• Rasch: Gyors
• Schnell: Gyors
• Bewegt: Animált, élő

Francia tempó jelölés

• Hozzászólás: Lassú sebesség
• Modere: Mérsékelt tempó
• Gyors: Gyors
• Vif: Élő
• Vite: Gyors

Angol tempó jelölés

Ezek a kifejezések gyakoriak a zenei produkció világában, és nem igényelnek további magyarázatot, de érdemes felsorolni őket, mert meglepődhet, hogy e szavak egy része sajátos tempót hordoz.

• Lassan
• Ballada
• Lesimított
• Medium: Ez a gyaloglás vagy andante tempójához hasonlítható
• stabil szikla
• Közepes fel
• Fürge
• fényesen
• Up
• Quick

További feltételek

A fenti tempójelölés többnyire a normál tempó sebességével foglalkozik, de vannak más szavak is kifejező céllal. Valójában nem ritka, hogy a tempójelzést és az alább felsorolt ​​szavak közül egyet vagy többet együtt használnak a tempó pontosabb jelzésére.

Például az allegro agitato gyors, izgatott hangot jelent. A Molto allegro azt jelenti, hogy nagyon gyors. Az olyan kombinált kifejezésekkel, mint Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, az ég a határ. Látni fogja, hogy a klasszikus és a barokk kor egyes darabjait kizárólag a tempó jegyei miatt nevezték el.

Ezek a további olasz szavak több zenei kontextust biztosítanak, így bármely darab játszható a kompozíció eredeti jelentésének és érzésének közvetítése érdekében.

• Picard: Viccből
• Agitato: Izgatott módon
• Kon Moto: Mozgással
• Assai: Nagyon
• Energico: energiával
• L'istesso: Ugyanolyan sebességgel
• Ma non troppo: Nem túl sok
• Marcia: A menet stílusában
• Molto: Nagyon
• Név: Kevésbé gyors
• Mosso: Animált Rapid
• Piu: Több
• röviden: Egy kicsi
• Subito: Hirtelen
• comodo tempó: Kényelmes sebességgel
• Tempo Di: Sebességben
• Giusto tempó: Állandó sebességgel
• Tempo Simplice: Normál sebesség

Tempóváltás

A zene változtathatja a tempót a részek között, de szabadon állítható, a bpm zökkenőmentesen vált át egyik részről a másikra. Nehéz modern példákat találni, de ASHWARYA ezen a sötét pop számán érezhető a versek és a refrének közötti tempóváltás:

A tempó változása minden klasszikus kompozícióban megtalálható:

A fenti példában a tempó a darab első tétele után felgyorsul. Vannak más olasz szavak, amelyek segíthetnek a zenészeknek megérteni, hogyan kell ezt vagy azt a tempóváltást eljátszani. Sok zeneszerző még ma is használja ezeket a kifejezéseket, ezért érdemes megérteni őket, ha a nagyobb kifejezőkészséget szeretné előnyben részesíteni játék közben:

• Gyorsulás: Egyre gyorsabb
• Allargando: Tempócsökkentés a darab vége felé
• Doppio più mosso: Dupla sebesség
• Doppio più lento: fél sebesség
• Lentando: Fokozatosan lassabb és lágyabb
• Meno mosso: Kevesebb mozgás
• Meno moto: Kevesebb mozgás
• Rallentado: Fokozatos lassulás
• Ritardando: Lassítson
• Rubato: Szabadon a tempó igazítása a pillanatnyi igények szerint
• Tempo Primo vagy A Tempo: visszatér az eredeti tempóhoz

Mindannyian intuitív módon megértjük a tempót, de sok új zenei lehetőséget fedezhet fel, ha időt szán arra, hogy megértse, hogyan működik, és integrálja a zeneelméletet a napi produkcióinkba. Az olasz kifejezés természetesen ismeretlenül hangzik számodra, de minél többet játssza a zenét, és találkozik ezekkel az ősrégi tempókonvenciókkal, annál inkább a játékod és kifejezésmódod része lesz.

Jó szórakozást a tempós játékhoz a zenében, és feltétlenül tekintse meg a zeneelmélet megértésével kapcsolatos egyéb forrásainkat.