Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Létezik-e még egy ilyen művész, akinek élete és hírneve ilyen ragyogó napsütésben ragyogna, olyan művész, akit az egész világ lelkes hódolatában minden művész királyának ismerne el? F. List

Olaszországban, Genova községben őrzik a briliáns Paganini hegedűjét, amelyet szülővárosára hagyott. Évente egyszer a kialakult hagyomány szerint a világ leghíresebb hegedűsei játszanak rajta. Paganini „ágyúmnak” nevezte a hegedűt – így fejezte ki a zenész részvételét az olaszországi nemzeti felszabadító mozgalomban, amely a XNUMX. század első harmadában bontakozott ki. A hegedűművész eszeveszett, lázadó művészete emelte az olaszok hazafias hangulatát, harcra hívta őket a társadalmi törvénytelenségek ellen. A Carbonari mozgalommal való rokonszenv és az antiklerikális kijelentések miatt Paganinit „genuai jakobinusnak” nevezték, és a katolikus papság üldözte. Koncertjeit gyakran betiltotta a rendőrség, amelynek felügyelete alatt állt.

Paganini egy kiskereskedő családjában született. Négy éves korától a mandolin, a hegedű és a gitár lett a zenész élettársa. A leendő zeneszerző tanárai először édesapja, a zene nagy szerelmese, majd J. Costa, a San Lorenzo-székesegyház hegedűse voltak. Paganini első koncertjére 11 éves korában került sor. Az elhangzott szerzemények között a fiatal zenész saját variációi is felcsendültek a „Carmagnola” francia forradalmi dal témájában.

Hamarosan Paganini neve széles körben ismertté vált. Koncertezett Észak-Olaszországban, 1801-től 1804-ig Toszkánában élt. Ehhez az időszakhoz tartozik a híres szólóhegedűs szeszélyek megalkotása. Előadói hírnevének fénykorában Paganini több évre átváltoztatta koncerttevékenységét luccai udvari szolgálatra (1805-08), majd ismét visszatért a koncertezéshez. Fokozatosan Paganini hírneve túlmutat Olaszországon. Sok európai hegedűs jött hozzá, hogy összemérje erejét, de egyikük sem válhatott méltó versenytársává.

Paganini virtuozitása fantasztikus volt, a közönségre gyakorolt ​​hatása hihetetlen és megmagyarázhatatlan. A kortársak számára rejtélynek, jelenségnek tűnt. Egyesek zseninek, mások sarlatánnak tartották; neve élete során kezdett különféle fantasztikus legendákra szert tenni. Ezt azonban nagyban elősegítette „démoni” megjelenésének eredetisége és életrajzának romantikus epizódjai, amelyek számos nemes nő nevéhez kötődnek.

46 évesen, hírneve csúcsán Paganini először utazott Olaszországon kívülre. Európai koncertjei a vezető művészek lelkes értékelését váltották ki. F. Schubert és G. Heine, W. Goethe és O. Balzac, E. Delacroix és TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer és még sokan mások hipnotikus befolyás alatt voltak a hegedűn a Paganini. Hangjai új korszakot nyitottak az előadóművészetben. A Paganini-jelenség erős hatással volt F. Liszt munkásságára, aki az olasz maestro játékát „természetfeletti csodának” nevezte.

Paganini európai turnéja 10 évig tartott. Már súlyos betegen tért vissza hazájába. Paganini halála után a pápai kúria sokáig nem adott engedélyt Itáliába temetésére. Csak sok évvel később a zenész hamvait Parmába szállították és ott temették el.

A romantika legfényesebb képviselője Paganini zenéjében egyúttal mélyen nemzeti művész volt. Munkássága nagyrészt az olasz népi és professzionális zeneművészet művészeti hagyományaiból származik.

A zeneszerző művei a mai napig széles körben felcsendülnek a koncertszínpadon, és továbbra is rabul ejtik a hallgatókat végtelen kantilénával, virtuóz elemekkel, szenvedéllyel, határtalan fantáziával a hegedű hangszeres lehetőségeinek feltárásában. Paganini leggyakrabban előadott művei a Campanella (A harang), a második hegedűverseny rondója és az első hegedűverseny.

A híres „24 Capricci” hegedűszólóra máig a hegedűsök megkoronázásának számít. Maradjon az előadók repertoárjában és Paganini néhány variációja – G. Rossini „Cinderella”, „Tancred”, „Mózes” című operáinak témáira, F. „Benevento esküvője” című balettjének témájára. Süssmeier (a zeneszerző ezt a művet „boszorkányoknak” nevezte), valamint virtuóz kompozíciókat „Velencei karnevál” és „Örökmozgó”.

Paganini nemcsak a hegedűt, hanem a gitárt is elsajátította. Számos hegedűre és gitárra írt kompozíciója ma is szerepel az előadók repertoárjában.

Paganini zenéje sok zeneszerzőt inspirált. Műveit Liszt, Schumann, K. Riemanovszkij hangszerelte zongorára. A Campanella és a Huszonnegyedik Caprice dallamai adták az alapját különböző generációk és irányzatú zeneszerzők: Liszt, Chopin, I. Brahms, Sz. Rahmanyinov, V. Lutoszlavszkij feldolgozásainak és variációinak. Ugyanezt a romantikus zenészképet ragadja meg G. Heine „Firenzei éjszakák” című elbeszélésében.

I. Vetlitsyna

Kiskereskedő, zeneszerető családban született. Kora gyermekkorában apjától tanult mandolinozni, majd hegedülni. Egy ideig J. Costánál, a San Lorenzo katedrális első hegedűsénél tanult. 11 évesen önálló koncertet adott Genovában (az előadott művek között – saját variációi a Carmagnola című francia forradalmi dalra). 1797-98-ban Észak-Olaszországban adott koncerteket. 1801-04-ben Toszkánában, 1804-05-ben Genovában élt. Ezekben az években írt „24 Capricci” szólóhegedűre, szonátákat hegedűre gitárkísérettel, vonósnégyeseket (gitárral). Miután a luccai udvarban szolgált (1805–08), Paganini teljes egészében a koncerttevékenységnek szentelte magát. A milánói koncertek során (1815) versenyre került sor Paganini és a francia hegedűművész, C. Lafont között, aki elismerte, hogy vereséget szenvedett. A régi klasszikus iskola és a romantikus irányzat küzdelmének kifejeződése volt (a későbbiekben Párizsban Liszt F. és Z. Thalberg között zajlott le egy hasonló verseny a zongoraművészet terén). Paganini előadásai (1828 óta) Ausztriában, Csehországban, Németországban, Franciaországban, Angliában és más országokban a művészet vezető személyiségei (Liszt, R. Schumann, H. Heine és mások) lelkes értékelését váltották ki, és létrehozták számára a egy felülmúlhatatlan virtuóz dicsősége. Paganini személyiségét fantasztikus legendák övezték, amihez hozzájárult „démoni” megjelenésének eredetisége és életrajzának romantikus epizódjai. A katolikus papság üldözte Paganinit a klerikális kijelentések és a Carbonari mozgalom iránti rokonszenv miatt. Paganini halála után a pápai kúria nem adott engedélyt az olaszországi temetésére. Csak sok évvel később Paganini hamvait Parmába szállították. Paganini képét G. Heine a Firenzei éjszakák (1836) című történetében örökítette meg.

Paganini progresszív, újító munkája a zenei romantika egyik legfényesebb megnyilvánulása, amely a 10-30-as évek nemzeti felszabadító mozgalmának hatására terjedt el az olasz művészetben (köztük G. Rossini és V. Bellini hazafias operáiban). . 19. század Paganini művészete sok tekintetben rokon volt a francia romantikusok munkásságával: a zeneszerző, G. Berlioz (akit Paganini volt az első, aki nagyra értékelte és aktívan támogatta), E. Delacroix festő, V. Hugo költő. Paganini előadásának pátoszával, képeinek fényességével, képzeletrepüléseivel, drámai kontrasztjaival, játékának rendkívüli virtuóz terjedelmével ragadta meg a közönséget. Művészetében az ún. A szabad fantázia az olasz népi improvizációs stílus jegyeit nyilvánította meg. Paganini volt az első hegedűművész, aki fejből adott elő koncertműsorokat. Az új játéktechnikákat merészen bevezetve, a hangszer kolorisztikai lehetőségeit gazdagítva Paganini kiterjesztette a hegedűművészet hatásterét, megalapozta a modern hegedűjátéktechnikát. Széles körben használta a hangszer teljes skáláját, használt ujjnyújtást, ugrásokat, különféle dupla hangtechnikákat, harmonikusokat, pizzicatót, ütős ütéseket, egy húron játszott. Paganini egyes művei annyira nehezek, hogy halála után sokáig játszhatatlannak számítottak (elsőként Y. Kubelik játszotta).

Paganini kiváló zeneszerző. Kompozícióit a dallamok plaszticitása és dallamossága, a modulációk bátorsága jellemzi. Alkotói örökségében kiemelkedik a „24 capricci” szólóhegedű op. 1 (némelyikben pl. a 21. capriccioban a dallamfejlesztés új elveit alkalmazzák, megelőlegezve Liszt és R. Wagner technikáit), 1. és 2. versenymű hegedűre és zenekarra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; az utóbbi utolsó része a híres „Campanella”). Paganini munkásságában fontos szerepet kaptak az opera-, balett- és népi témájú variációk, kamara-hangszeres művek stb. A kiemelkedő gitárvirtuóz, Paganini mintegy 200 darabot is írt ehhez a hangszerhez.

Paganini zeneszerzői munkásságában mélyen nemzeti művészként lép fel, az olasz zeneművészet népi hagyományaira támaszkodva. A stílusfüggetlenség, a textúra merészsége és az innováció által megalkotott alkotásai a hegedűművészet egész későbbi fejlődésének kiindulópontjául szolgáltak. Liszt, F. Chopin, Schumann és Berlioz nevéhez fűződik a zongorajáték és a hangszerelés művészetének a harmincas években kezdődött forradalma. században, nagyrészt Paganini művészetének hatása volt. Ez a romantikus zenére jellemző új dallamnyelv kialakulását is befolyásolta. Paganini hatása közvetve a XX. (Prokofjev 30. versenymű hegedűre és zenekarra; olyan hegedűművek, mint Szymanowski „Mítoszok”, Ravel „Cigány” koncertfantázia). Paganini néhány hegedűművét Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rahmanyinov hangszerelte zongorára.

1954 óta minden évben megrendezik Genovában a Paganini Nemzetközi Hegedűversenyt.

IM Yampolsky

Azokban az években, amikor Rossini és Bellini felkeltették a zenei közösség figyelmét, Olaszország a briliáns virtuóz hegedűművészt és zeneszerzőt, Niccolò Paganinit állította elő. Művészete érezhető hatással volt a XNUMX. század zenei kultúrájára.

Az operaszerzőkkel azonos mértékben Paganini nemzeti földön nőtt fel. Olaszország, az opera szülőföldje egyben az ókori hangszeres kultúra központja is volt. A XNUMX. században egy ragyogó hegedűiskola alakult ki ott, amelyet Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini nevek képviseltek. Az operaművészet közvetlen közelében fejlődő olasz hegedűzene felvette demokratikus irányultságát.

A dal dallamossága, a lírai intonációk jellegzetes köre, a ragyogó „koncertesség”, a forma plasztikus szimmetriája – mindez az opera kétségtelen hatására öltött testet.

Ezek a hangszeres hagyományok a XNUMX. század végén éltek. Paganini, aki elhomályosította elődeit és kortársait, olyan kiemelkedő virtuóz hegedűsök pompás konstellációjában tündökölt, mint Viotti, Rode és mások.

Paganini kivételes jelentősége nem csak azzal függ össze, hogy nyilvánvalóan ő volt a zenetörténet legnagyobb hegedűvirtuóza. Paganini mindenekelőtt egy új, romantikus előadói stílus megteremtőjeként nagyszerű. Rossinihez és Bellinihez hasonlóan művészete is a hatékony romantika kifejezéseként szolgált, amely a népszerű felszabadítási eszmék hatására alakult ki Olaszországban. Paganini fenomenális technikája a hegedűjáték minden normáját átlépve megfelelt az új művészi követelményeknek. Óriási temperamentuma, aláhúzott kifejezésmódja, érzelmi árnyalatok elképesztő gazdagsága új technikákat, soha nem látott hangszín-színhatásokat szült.

Paganini számos hegedűművének romantikus jellege (80 darab van, ebből 20 még nem jelent meg) elsősorban a virtuóz előadásmód különleges raktárának köszönhető. Paganini alkotói örökségében vannak olyan művek, amelyek merész modulációkkal és a dallamfejlődés eredetiségével hívják fel magára a figyelmet, Liszt és Wagner zenéjére emlékeztetnek (például a Huszonegyedik Capriccio). De mégis, Paganini hegedűműveiben a virtuozitás a fő, ami végtelenül feszegette kora hangszeres művészete kifejezőképességének határait. Paganini megjelent művei nem adnak teljes képet valódi hangzásukról, hiszen szerzőjük előadásmódjának legfontosabb eleme a szabad fantázia volt az olasz népi improvizációk módjára. Paganini a legtöbb effektust népi előadóktól kölcsönözte. Jellemző, hogy egy szigorúan akadémikus iskola (például a Spurs) képviselői a „búvárkodás” jegyeit látták játékában. Ugyanilyen jelentőségteljes, hogy Paganini virtuózként csak saját művei előadásakor mutatott zsenialitást.

Paganini szokatlan személyisége, egész „szabad művész” képe ideálisan megfelelt a korszak romantikus művészről alkotott elképzeléseinek. A világ konvencióinak őszinte figyelmen kívül hagyása és a társadalmi alsóbb osztályok iránti rokonszenve, fiatalkori bolyongásai és érett éveinek távoli vándorlásai, szokatlan, „démoni” megjelenése és végül felfoghatatlan előadói zsenije legendákat szült róla. . A katolikus papság üldözte Paganinit antiklerikális kijelentései és a karbonáriak iránti szimpátiája miatt. Ez az „ördögi hűségével” kapcsolatos anekdotikus vádak közé került.

Heine költői fantáziája, amikor leírja Paganini játékának varázslatos benyomását, képet fest tehetségének természetfeletti eredetéről.

Paganini 27. október 1782-én született Genovában. Apja tanította meg hegedülni. Kilenc évesen Paganini először mutatkozott be nyilvánosan, és saját variációit adott elő a Carmagnola című francia forradalmi dal témájára. Tizenhárom évesen megtette első koncertturnéját Lombardiában. Ezt követően Paganini figyelmét a hegedűművek új stílusban való ötvözésére összpontosította. Ezt megelőzően mindössze hat hónapig tanult zeneszerzést, és ezalatt huszonnégy fúgát komponált. 1801 és 1804 között Paganini kezdett érdeklődni a gitárkomponálás iránt (kb. 200 darabot készített erre a hangszerre). Ezt a hároméves időszakot leszámítva, amikor egyáltalán nem lépett színpadra, Paganini negyvenöt éves koráig széles körben és nagy sikerrel koncertezett Olaszországban. Fellépéseinek léptékét abból lehet megítélni, hogy 1813-ban egy évadban mintegy negyven koncertet adott Milánóban.

Első hazán kívüli körútjára csak 1828-ban került sor (Bécs, Varsó, Drezda, Lipcse, Berlin, Párizs, London és más városok). Ez a turné világhírnevet hozott neki. Paganini elképesztő benyomást tett a nyilvánosságra és a vezető művészekre egyaránt. Bécsben – Schubert, Varsóban – Chopin, Lipcsében – Schumann, Párizsban – Liszt és Berlioz ragadta meg tehetségét. 1831-ben sok művészhez hasonlóan Paganini Párizsban telepedett le, és vonzotta a nemzetközi főváros viharos társadalmi és művészeti élete. Három évig élt ott, majd visszatért Olaszországba. Betegség kényszerítette Paganinit, hogy jelentősen csökkentse az előadások számát. 27. május 1840-én halt meg.

Paganini hatása leginkább a hegedűzene területén érezhető, amelyben igazi forradalmat csinált. Különösen jelentős volt hatása a belga és francia hegedűsiskolára.

Paganini művészete azonban ezen a területen kívül is maradandó nyomot hagyott. Schumann, Liszt, Brahms Paganini etűdjeit zongorára hangszerelte legjelentősebb művéből – „24 capriccio szólóhegedűre” op. 1, amely mintegy enciklopédiája új előadási technikáinak.

(Sok Paganini által kifejlesztett technika a Paganini elődeiben és a népi gyakorlatban fellelhető technikai elvek merész továbbfejlesztése. Ide tartoznak a következők: a harmonikus hangok soha nem látott mértékű felhasználása, ami mindkettőnél a hangok tartományának hatalmas bővüléséhez vezetett. a hegedű és hangszínének jelentős gazdagítása; a XNUMX. századi Bieber hegedűművésztől kölcsönzött különféle rendszereket a hegedű hangolására, hogy különösen finom színes hatásokat érjen el; a pizzicato hangjának és az íjjátéknak egyidejű alkalmazása: nem csak duplán játszik , de hármas hangok is; kromatikus glissandók egy ujjal, sokféle íjtechnika, beleértve a staccato-t; előadás egy húron; a negyedik húr tartományának növelése három oktávra és egyebek.)

Chopin zongoratűdjei is Paganini hatására születtek. És bár Chopin zongorista stílusában nehéz közvetlen kapcsolatot látni Paganini technikáival, Chopin mégis neki köszönhető az etűd műfaj új értelmezésével. Így a romantikus zongorizmus, amely új korszakot nyitott a zongorajáték történetében, kétségtelenül Paganini új virtuóz stílusának hatására öltött testet.

VD Konen

Összetételek:

szólóhegedűre — 24 capricci op. 1 (1801-07; szerk. Mil., 1820), bevezetés és variációk Ahogy a szív megáll (Nel cor piu non mi sento, Paisiello La Belle Miller című művének témája, 1820 vagy 1821); hegedűre és zenekarra – 5 versenymű (D-dur, op. 6, 1811 vagy 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, kiad. P., 1851; E-dur, op. nélkül, 1826; d-moll, nélkül op., 1830, szerk. Mil., 1954; a-moll, 1830-ban kezdődött, 8 szonáta (1807-28, köztük Napóleon, 1807, egy húron; Spring, Primavera, 1838 vagy 1839), Perpetual Motion (Il) moto perpetuo, op. 11, 1830 után), Variációk (A boszorkány, La streghe, Süssmayr: Benevento házassága, op. 8, 1813; Ima, Preghiera, Rossini Mózesének témája, egy húron, 1818 vagy 1819; Nem vagyok többé szomorú a kandallónál, Non piu mesta accanto al fuoco, Rossini Hamupipőke című művéből, op. Rossini Tancred, op.12, valószínűleg 1819); brácsára és zenekarra – szonáta nagybrácsára (valószínűleg 1834); hegedűre és gitárra — 6 szonáta, op. 2 (1801-06), 6 szonáta, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); gitárra és hegedűre – szonáta (1804, szerk. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (szerk. Lpz. – W., 1922); kamara hangszeregyüttesek — Koncerttrió brácsára, vlc. és gitárok (spanyol 1833, szerk. 1955-56), 3 kvartett, op. 4 (1802-05, szerk. Mil., 1820), 3 kvartett, op. 5 (1802-05, szerk. Mil., 1820) és 15 kvartett (1818-20; ed. kvartett No. 7, Fr./M., 1955/56) hegedűre, brácsára, gitárra és énekre, 3 kvartett 2 skr., brácsa és vlc. (1800-as évek, szerk. kvartett E-dur, Lpz., 1840-es évek); vokális-instrumentális, énekkompozíciók stb.

Referenciák:

Yampolsky I., Paganini – gitáros, „SM”, 1960, 9. szám; a sajátja, Niccolò Paganini. Élet és kreativitás, M., 1961, 1968 (nográfia és kronográf); saját, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka koncertek hallgatója); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Rövid életrajzi vázlat. Könyv fiataloknak, L., 1961.